珠宝简史

出版者:商务印书馆

作者:史永

页数:409

出版时间:2018-11

价格:168.00

装帧:精装

isbn号码:9787100160667

丛书系列:珠宝记忆丛书

具体描述

本书追随人类文明史和艺术发展史的大致脉络，勾勒了从公元前4000年至20世纪70年代这段历史长河中珠宝艺术发展的轮廓。书中分为古代珠宝、古董珠宝和现代珠宝三大板块，精心挑选全球各大博物馆和顶级收藏机构的精美藏品，尝试从历史价值、艺术价值、美学映射、材质分析以及工艺解密等角度来剖析和放大珠宝艺术品的特质和张力，使读者能够在一种“聚焦和显微”的环境之下，静心感受这份历史和美学震撼。

作者简介

史永，毕业于英国伦敦大学学院，国际珠宝历史与传承研究院主要发起人。曾就职于毕马威华振会计师事务所，现任国际珠宝历史与传承研究院院长、国检珠宝培训中心特聘专家、上海市宝石及材料工艺工程技术委员会委员，专门从事珠宝考古与艺术史研究，致力于珠宝美学的传播与推广。主编并撰写国家职业资格培训教程《钻石琢磨工》，与全球多家博物馆共同策划“黄金神话”“如月之恒”等重量级珠宝文物展览。

贺贝，国际珠宝历史与传承研究院发起人之一，“珠宝历史学人”系列课程、国检珠宝培训中心“珠宝历史人文”课程主讲人之一。曾在金融证券行业工作多年，现专门从事珠宝史与工艺史研究。主持编写《黄金神话：向神灵致敬的极致工艺》，参与策划“黄金神话”“如月之恒”等展览。

目录信息

目录：
第一编 古代珠宝 公元前4000 年—公元18 世纪 1
第一章 古代珠宝 公元前4000—前2000 年 3
一 古代西亚——美索不达米亚地区 5
（一）古代西亚文明的起源 5
（二）古代西亚珠宝的起源 7
（三）古代西亚珠宝的材质 11
（四）古代西亚珠宝的工艺 12
（五）古代西亚文明的深远影响 14
二 古埃及 18
（一）珠宝的风格和特征 18
（二）珠宝制作和材质 25
（三）古埃及的珠宝工匠和加工技术 36
第二章 古代珠宝 公元前2000—前1400 年 47
一 古代西亚地区 49
二 古埃及 50
（一）珠宝的风格和特征 50
（二）珠宝的制作和材质 52
三 古代爱琴文明——克里特和迈锡尼 53
（一）克里特 53
（二）迈锡尼 54
四 欧洲（阿尔卑斯山）北部珠宝发展 57
（一）发展早期 57
（二）凯尔特珠宝 58
第三章 古代珠宝 公元前1400—前850 年 65
一 古代西亚——伊朗地区 67
二 古埃及 68
（一）新王国时期珠宝的风格和特征 68
（二）珠宝的制作 72
第四章 古代珠宝 公元前850—前323 年 77
一 古代西亚 79
（一）腓尼基文明 79
（二）亚述 83
（三）波斯 83
二 古希腊 85
（一）古希腊文明 85
（二）古希腊珠宝 86
三 伊特鲁里亚 91
（一）伊特鲁里亚文明 91
（二）伊特鲁里亚珠宝 92
第五章 古代珠宝 公元前323—公元1000 年 101
一 古埃及 103
二 希腊化时期 106
（一）希腊化时期的定义 106
（二）希腊化时期珠宝 106
三 希腊化时期的亚洲 111
四 古罗马 112
（一）古罗马文明 112
（二）古罗马珠宝 113
五 古罗马统治时期的不列颠 117
六 “后古典”和拜占庭早期珠宝 121
（一）拜占庭帝国的发展 121
（二）拜占庭珠宝 122
第六章 古代珠宝 1000—1500 年 127
一 拜占庭后期珠宝 129
二 中世纪珠宝 130
（一）概论 130
（二）珠宝的风格和特征 137
（三）中世纪珠宝的制作和材质 144
第七章 古代珠宝 15—18 世纪 161
一 欧洲文艺复兴 163
（一）文艺复兴的兴起及起因 163
（二）文艺复兴时期珠宝 164
二 后文艺复兴时期（巴洛克与洛可可） 168
第二编 古董珠宝 18 世纪后期—1920 年 171
第八章 拿破仑新古典主义时期及自然主义、浪漫主义时期
18 世纪后期—1840 年 173
一 珠宝风格和特征 175
（一）18 世纪珠宝整体概况 175
（二）拿破仑新古典主义 177
（三）自然主义 184
（四）浪漫主义和象征主义珠宝 186
二 珠宝制作和材质 191
（一）浮雕和凹雕 191
（二）铁制珠宝 192
（三）宝石镶嵌 193
（四）金属材质 194
（五）珐琅工艺的发展 194
第九章 维多利亚时期 1837 年—20 世纪初期 197
一 维多利亚女王的珠宝人生 199
（一）1819—1837 年：亚历山德拉•维多利亚公主的少女时代 200
（二）1837 年：维多利亚女王继位 202
（三）1840—1861 年：身为女王及妻子的维多利亚 205
（四）1861 年起：孀居 209
二 维多利亚时期珠宝的风格和特征 210
（一）维多利亚时期前期珠宝的风格和特征 210
（二）维多利亚时期后期珠宝的风格和特征 214
三 珠宝制作和材质 222
（一）维多利亚时期前期的珠宝制作和材质 222
（二）维多利亚时期后期的珠宝制作和材质 225
第十章 工艺美术运动和新艺术运动 19 世纪后期—20 世纪初期 267
一 工艺美术运动和新艺术运动的异同 269
二 工艺美术运动时期 270
（一）工艺美术运动的起源 270
（二）工艺美术运动时期珠宝的风格和特征 271
（三）工艺美术运动时期中的女人 272
（四）新式女装 273
（五）工艺美术运动时期的珠宝材质 274
（六）“大众”珠宝及营销困境 276
三 新艺术运动 285
（一）新艺术运动的起源 285
（二）新艺术运动时期珠宝风格的形成和灵感来源 290
（三）新艺术运动时期珠宝的特征和风格 294
（四）新艺术运动时期珠宝的材质和工艺 298
第十一章 爱德华时期 20 世纪初期 327
一 20 世纪第一个十年里珠宝的风格和特征 329
（一）20 世纪第一个十年对19 世纪珠宝风格的延续 329
（二）爱德华时期珠宝的风格和特征 329
（三）20 世纪珠宝的其他风格和特征 333
（四）创新材质和宝石切工的运用 335
（五）钻石头冠 337
二 第一次世界大战对珠宝的影响 338
第三编 现代珠宝 1920—1970 年 339
第十二章 装饰艺术时期 1920—1950 年 341
一 装饰艺术风格兴起的20 世纪20 年代 343
（一）20 世纪20 年代珠宝的风格与特征 343
（二）20 世纪20 年代较为特别的珠宝种类 349
二 装饰艺术风格在20 世纪30 年代的演变 351
三 装饰艺术风格在20 世纪40 年代的演变 354
四 装饰艺术时期珠宝的制作和材质 356
（一）装饰艺术时期珠宝商的两大派别——激进派和保守派 356
（二）装饰艺术时期宝石切割方式的改进和新材质的运用 357
（三）第二次世界大战对珠宝制作和材质的影响 358
第十三章 第二次世界大战之后的当代珠宝 约1950—1970 年 359
一 “二战”后复苏的20 世纪50 年代珠宝 361
二 百花齐放的20 世纪60 年代珠宝 362
三 风格迥异的20 世纪70 年代珠宝 366
注 释 369
参考书目 391
插图目录 393
索 引 405
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的深度简直让我叹为观止，作者对于细节的把握达到了令人发指的地步。它没有直接去叙述历史的宏大叙事，而是将视角聚焦于那些微小却至关重要的工艺变迁和文化符号的演化。我记得其中有几章专门探讨了中世纪欧洲哥特式建筑中玫瑰窗玻璃的色彩理论如何影响了当时的珠宝设计美学，这简直是一个我从未想过的交叉学科联系。作者巧妙地将冶金学的进步与特定时期贵族阶层的审美偏好串联起来，比如十七世纪初，由于特定矿物提纯技术的突破，使得某些宝石的火彩得以最大化展示，这反过来推动了巴洛克风格中对“光影雕塑”般镶嵌工艺的极致追求。书中对不同文明中“不完美之美”的讨论也极其深刻，比如日本侘寂（Wabi-Sabi）哲学如何渗透到某些珍珠采集和打磨过程中，形成了一种与西方追求完美对称截然不同的价值体系。读完后，我不再仅仅把珠宝看作是装饰品，而是将其视为承载了特定时代技术水平、宗教信仰乃至社会阶层流动性的微观载体。

读完这本书，我感觉仿佛经历了一场跨越数千年的视觉盛宴，但它绝非那种浮光掠影的图册展示。这本书的厉害之处在于其叙事的节奏感和对社会心理学的洞察。它不是简单地罗列“什么时期流行什么款式”，而是追问“为什么是这个款式？”例如，书中对法国大革命后，珠宝设计如何从洛可可的繁复转变为新古典主义的简洁与理性进行了细致的剖析，指出这背后是社会对“德行”和“共和精神”的集体呼唤，曾经象征皇权的钻石被暂时“雪藏”，取而代之的是象征自然与神圣几何的月桂花和月桂枝造型。作者对材料的描述也极富感染力，她能让你清晰地感受到，不同宝石在不同光照下的“情绪”变化——欧泊在阴雨天里那种内敛的火焰感，与祖母绿在正午阳光下散发出的那种庄严的翠绿，都被赋予了生命。这本书的排版和插图选择也极其考究，每张图片都像是经过精心挑选的学术佐证，而非单纯的装饰，阅读体验酣畅淋漓。

这本书的独特之处在于它成功地将人文地理学的概念引入了对装饰艺术的解读中。它不再将珠宝视为脱离了地域限制的纯粹艺术品，而是深入探讨了特定地理环境如何塑造了材料的获取、加工的习惯以及佩戴者的身份认同。比如，书中对比了喜马拉雅山脉附近使用的特定红珊瑚与南洋群岛珊瑚在微量元素上的差异，以及这种差异如何被当地的宗教仪式所赋予不同的神圣意义。此外，作者对“禁忌与崇拜”的讨论也引人深思。某些宝石，在不同的文化中，可能同时被视为带来好运的圣物和带来灾祸的诅咒之源，这种二元性是如何在社会规范中被调和或激化的，书中提供了许多令人耳目一新的案例。这本书的语言风格非常富于画面感，它让你在脑海中构建出一个个关于矿场、工坊、宫廷宴会的立体场景，代入感极强。

这本书的论证结构严谨得像瑞士钟表内部的齿轮系统，逻辑链条非常紧密，但行文风格却出人意料地流畅，完全没有学术著作的枯燥感。我尤其欣赏作者处理“失落的技艺”这一章节的方式。她并未沉溺于对失传工艺的哀叹，而是通过对现有文献和考古残片的交叉比对，重建了某些已经消失的珐琅（Enameling）或鎏金（Gilding）技术的可能路径。这部分内容需要读者具备一定的耐心和专注力，但回报是巨大的——你会被那种侦探般的求真精神所折服。书中对十七世纪荷兰黄金时代，商贸繁荣如何推动了“可携带的财富”——也就是高价值、低体积的珠宝——成为重要的金融工具，进行了非常精辟的论述。这让我意识到，这些闪光的物件，在历史上很长一段时间内，其功能性远超其装饰性。它是一本需要反复咀嚼，并在不同的人生阶段带着新的感悟去重读的经典。

坦白说，这本书的学术门槛不低，它要求读者对艺术史和材料科学有一定的基础认知，但对于真正有求知欲的爱好者来说，这简直是一座知识的宝库。我最欣赏的是它对“模仿与创新”这一核心矛盾的探讨。作者分析了从古代埃及对硬玉的完美模仿，到文艺复兴时期玻璃制造商如何挑战天然宝石的地位，这种技术上的“僭越”行为，如何反过来推动了天然材料的价值重估，形成了一个动态的平衡系统。书中对十九世纪末“新艺术运动”（Art Nouveau）的分析更是入木三分，它不仅仅描述了那些流畅的、植物形态的线条，更深层次地挖掘了这种反工业化倾向的美学背后，是对城市化带来的异化感的一种精神反抗。这本书的章节划分逻辑清晰，但每一个单独拿出来阅读，都能获得极大的满足感，它成功地将一个看似华丽的领域，还原成了充满人类智慧、挣扎与渴望的真实历史切片。

按需。本书追随人类文明史和艺术发展史的大致脉络，勾勒了从公元前4000年至20世纪70年代这段历史长河中珠宝艺术发展的轮廓。书中分为古代珠宝、古董珠宝和现代珠宝三大板块，精心挑选全球各大博物馆和顶级收藏机构的精美藏品，尝试从历史价值、艺术价值、美学映射、材质分析以及工艺解密等角度来剖析和放大珠宝艺术品的特质和张力，使读者能够在一种“聚焦和显微”的环境之下，静心感受这份历史和美学震撼。

400页写全世界古今珠宝史是远远不够的 如题 这只是个简要介绍和图录 内容缺乏深度 对中世纪欧洲各国珠宝介绍着墨太少。

400页写全世界古今珠宝史是远远不够的 如题 这只是个简要介绍和图录 内容缺乏深度 对中世纪欧洲各国珠宝介绍着墨太少。

挺详实有心的！

按需。本书追随人类文明史和艺术发展史的大致脉络，勾勒了从公元前4000年至20世纪70年代这段历史长河中珠宝艺术发展的轮廓。书中分为古代珠宝、古董珠宝和现代珠宝三大板块，精心挑选全球各大博物馆和顶级收藏机构的精美藏品，尝试从历史价值、艺术价值、美学映射、材质分析以及工艺解密等角度来剖析和放大珠宝艺术品的特质和张力，使读者能够在一种“聚焦和显微”的环境之下，静心感受这份历史和美学震撼。