苏轼诗词选

出版者:湖南人民出版社

作者:苏轼

页数:249

译者:许渊冲

出版时间:2007-12

价格:54.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543850002

具体描述

《苏轼诗词选(汉英对照)》主要内容：苏轼（1037—1101），别号东坡（东坡居士），是我国宋代最著名的诗人。林语堂在《苏东坡传》序言中说：像苏东坡这样富有创造力，这样刚正不阿，这样放任不羁，这样令人万分倾倒而又望尘莫及的高士，是人间不可无一、难得有二的。苏东坡有其迷人的魅力，犹如魅力之在女人，美丽芬芳之在花朵。苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说“具有蛇的智慧。还兼有鸽子的温柔敦厚”。在这些方面，其他诗人是不能望其项背的。这些品质汇聚于一身，是天地间的凤毛麟角，不可能多见的。他保持天真纯朴，终身不渝。他的诗词文章，都是自然流露，顺乎天性，正如他所说的“春鸟秋虫之声”。从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦，有愉快，有梦幻的觉醒，有顺从的忍受。苏东坡会因事发怒，但是他却不会恨人。因为恨别人，是自己无能的表现。苏东坡并非才不如人，因此也从不恨人。他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。从佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生．这位诗人在心灵识见中产生了他混合的人生观。这一生，他只是永恒在刹那的一个微粒，他究竟是哪一个微粒，有何关乎重要?生命毕竟是不朽的、美好的。所以他尽情享受人生。这就是林语堂眼中的旷古奇才苏东坡。

目录信息

辛丑十一月十九日，既与子由别于郑
州西门之外，马上赋诗一篇寄之
和子由渑池怀旧
石鼻城
别岁
守岁
和子由“踏青”
十二月十四日夜微雪，明日早往南
溪小酌至晚
春夜
虞姬墓
游金山寺
自金山放船至焦山
腊日游孤山访惠勤惠思二僧
戏子由
除夜直都厅，囚系皆满，日暮不得返
舍，因题一诗于壁
雨中游天竺灵感观音院
六月二十七日望湖楼醉书三首
望海楼晚景三首
催试官考较戏作
冬至日独游吉祥寺
吴中田妇叹
法惠寺横翠阁
饮湖上初晴后阿
新城道中
於潜女
有美堂暴雨
［行香子］过七里濑
［行香子］丹阳寄述古
［行香子］述怀
［江城子］湖上
书双竹湛师房
］昭君怨］（谁作桓伊三弄）
八月十五日看潮五绝
［瑞鹧鸪］观潮
陌上花三首
［虞美人］有美堂赠述古
［少年游］代人寄远
［醉落魄］离京口作
……
· · · · · · (收起)

用户评价

从装帧设计的角度来看，这本书的处理方式堪称典雅的现代诠释。现在的很多古典书籍出版，要么过于追求复古而显得笨重，要么过于追求现代感而失去了古韵。但这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的字体选择非常考究，既保证了易读性，又带有古代刻本的清雅之气，墨色的浓淡处理也拿捏得恰到好处，不会让人感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，这本书的注释和赏析部分的处理方式非常克制和得体。它没有用大段的、过于学术化的文字来“填鸭式”地灌输知识，而是采取了简洁明了的“点到为止”的策略。这些辅助文字就像是旅途中的一块小小的路标，它会恰到好处地为你指明一个方向，让你对某个典故或某种修辞手法有所了解，但绝不喧宾夺主，始终将舞台中央留给了诗词本身。这种对留白的艺术把握，体现了编辑者对原作的尊重，也使得阅读过程保持了一种纯粹的、不受过多干扰的沉浸感。

我最近一直在尝试用更“沉浸式”的方式去阅读这些经典，不再是走马观花地浏览，而是试图去体会作者在特定情境下的心绪波动。这本选集在这方面做得相当出色，它的选篇策略显然是经过深思熟虑的，不仅仅是挑那些“名篇”放进去。我特别注意到，其中收录了一些相对小众，但情感表达却极其真挚的作品。比如有一首写咏物的小令，篇幅不长，用词却极其精妙，描绘了一种细微的、难以言喻的惆怅。初读时可能感觉平淡，但多品几遍后，那种“此时无声胜有声”的韵味便会慢慢渗出来，让人不得不佩服古人对语言的驾驭能力。这种“选材不落俗套”的处理，极大地拓宽了我对这位大文豪作品的认知范围，不再只停留在那些耳熟能详的“金句”上。它更像是一个私密的邀请，邀请读者进入作者的内心深处，去感受那些不那么光芒万丈，却更加真实的瞬间，这种深度挖掘的编辑手法，对于老读者来说，简直是意外的惊喜，让我对这本书的价值有了新的认识。

这本诗集我可是期盼了很久才终于拿到手，拿到后迫不及待地翻开，首先映入眼帘的就是那种古朴典雅的装帧设计，纸张的质感也极其到位，让人一上手就有种珍而重之的感觉。我个人对古典文学一直抱有深厚的感情，尤其是唐宋诗词，总觉得其中蕴含着一种穿越时空的力量。这次选本的编排，给我的初印象是它非常注重意境的连贯性，似乎不是简单地罗列作品，而是像在为你铺陈一条文学的旅程。比如开篇几首，选取的都是意境开阔、气象万千的作品，读起来仿佛能感受到词人笔下的江河湖海，那种磅礴的气势一下子就抓住了读者的心神。它不像有些选本那样，将所有豪放派的作品挤在一起，读久了会让人产生审美疲劳；相反，它在豪放与婉约之间做出了非常巧妙的过渡，仿佛一位高明的导游，知道何时该让你驻足于山巅纵览，何时又该引你步入幽深的小径细品。这种细致入微的编排，让我在阅读过程中，情绪的起伏也随着诗句的更迭而自然流转，实在是一次非常流畅且愉悦的精神体验。

我发现这本书的排版布局有一种非常强烈的“呼吸感”。每一首诗词之间留白的距离，以及正文与页边距的比例，都经过了精心的计算。这使得在阅读长篇组诗时，也不会感到文字的拥挤和压迫。每一次翻页，都像是一次小小的仪式感的重启。我尤其喜欢它在收录一些长调慢词时的处理——作者通常会将词牌名和起句置于一个非常醒目的位置，使得读者在进入词作的整体情绪之前，可以先被词牌本身的韵律感所引导。这对于理解宋词的格律美至关重要。很多时候，词的意境是依附于其曲调之上的，而这本书通过视觉上的引导，间接模拟了这种音乐性。这种对视觉美学的重视，让阅读过程从单纯的文字接收，升华成了一种多维度的审美体验，让人不禁想放慢速度，细细品味每一个字形是如何融入整体布局的。

作为一名业余的文学爱好者，我最看重的是一本选集能否提供一个全新的观察视角。坦白说，读这位大家的作品，我们已经太熟悉了那些“教科书式”的解读。然而，这本书似乎尝试在某些大家耳熟能详的名篇旁，植入了一些非常新颖的、侧重于诗人生活细节或哲学思考的解读角度。比如针对某首描绘隐居生活的作品，赏析的重点可能并不放在景物描写上，而是放在了诗人如何通过自然来消解官场的失意，这种聚焦于心理层面的分析，让我对作品的理解有了一种“醍醐灌顶”的感觉。它引导我跳出了传统的“写景—抒情”的二元对立框架，去思考诗句背后更深层的生存智慧。这种富有洞察力的解读，让这本书的价值远超一本简单的作品汇编，它更像是一位学识渊博的良师，在不打扰你独立思考的前提下，温柔地推你一把，让你看到不一样的风景。