具体描述
据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力，绝不是通过训练才能得到的特殊能力......
本书植根于风土、环境、生活与传统习俗，从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活，以及日本人的色彩品味等方面，对色彩 进行介绍和讲解。文字优美，平易近人，不仅有专业知识，更有与生活息息相关的案例，并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等，更加利于读者理解、吸收和运用。
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编辑推荐：
从服饰搭配、餐桌摆盘，到空间设计，
手把手教你读懂色彩，提升色彩品味，
重新发现日常生活中的色彩趣味，
并以此为切入点，解密城市表情与植根风土的人文特色。
作者简介
尾登诚一：
1948年出生。东京艺术大学毕业后，就职于意大利米兰德库鲁斯设计事务所。归国后创办SPIRAL设计公司。历任北陆先端科学技术大学院大学客座副教授、东京艺术大学美术系教授，现任东京艺术大学美术系名誉教授、秋田公立美术大学副校长。日本公共色彩协会会员、国土交通省道路景观协会委员、机械工业设计奖审查委员。主要成果有野村不动产-YBP整体色彩规划、埼玉县足球场2002环境色彩规划、日本道路公团-ETC收费处色彩设计、JAXA共同研究-微小重力环境中的住宅环境-宇宙茶室的设计、PIUS株式会社-INCENTIVE WS设计等。
目录信息
1. 没有不懂色彩的人 / 003
2. 与色彩相处的方法 / 005
3. 有色彩品味的人 / 007
4. 难看的颜色 / 009
第2章 提升色彩品味 / 013
1. 收集中意的色彩 / 015
2. 多视角整理 / 018
3. 以自己的视角定色 / 020
4. 想象应用的方法 / 022
5. 色彩乐之荐 / 026
第3章 了解色彩的世界 / 031
1. 三原色和混色 / 033
2. 色彩的三属性 / 035
3. 色立体 / 039
4. 读色 / 042
5. 用“图”与“地”的关系看色彩 / 048
6. 配色品味 / 050
7. 确认色彩的视觉效果 / 059
8. 色彩的减法和加法 / 064
9. 体会色彩的协调 / 067
第4章 色彩与印象 / 071
1. 色彩与印象语言 / 073
2. 色彩·印象表（色彩·情感坐标图） / 075
3. 印象探索之旅 / 077
4. 冷暖感与软硬感（红-青与黑-白的印象） / 082
5. 动静感（红色和青色的印象） / 084
6. 新旧感 / 088
7. 用五感观色 / 093
第5章 色彩与生活 / 097
1. 色彩的两个作用（功能色和情绪色） / 099
2. 服饰的色彩 / 101
3. 食物的色彩 / 112
4. 住的色彩 / 115
5. 生活方式与色彩 / 124
6. 撰写色彩故事 / 126
7. 色彩的体系化 / 130
8. 各种各样的色彩场景 / 132
9. 香料与菜谱 / 135
10. 色彩的摆盘方法 / 137
第6章 日本人的色彩品味 / 141
1. 根植于自然感的色彩 / 143
2. 季节感与色彩 / 146
3. 描绘色彩 / 150
4. 风土特性与色彩 / 151
5. 明暗显漠 / 159
6. 白是清澈色彩的根源 / 162
7. 黑是容纳一切、具有包容力的色彩 / 164
8. 红是积极、热情的色彩 / 167
9. 蓝是充满想象力的知性色彩 / 170
10. 黄是掌管中心的丰收之色 / 173
11. 宗教观与色彩 / 176
12. 定格瞬间 / 179
13. 光照中的色彩 / 181
14. 色（iro）·色（shoku）·色（shiki）的解释 / 184
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读后感
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用户评价
从学术角度来看，这本书的资料搜集和考据工作做得非常扎实，但它巧妙地将这些学术根基隐藏在了流畅的文字之下。我尤其欣赏作者在引用古代文献和现代设计案例之间的无缝衔接。比如，它能够将平安时代的色彩符号，清晰地关联到当代极简主义家居设计中的色彩选择逻辑。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我对“传统”与“现代”之间联系的理解。它没有陷入故纸堆中故作高深，反而让那些看似遥不可及的古典美学原理，变得可触摸、可应用。对于那些希望在自己的专业领域（无论建筑、时尚还是平面设计）中寻找灵感的人来说，这本书提供的理论框架和案例支撑，绝对是宝贵的资源库，而且它的引用格式清晰规范，便于进一步的深入研究。
评分我是一个非常注重实用性的人，所以对于一本美学书籍，我最关心的是它是否能转化为实际的行动指导。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在理论层面，而是提供了大量关于如何“构建”色彩系统的实际建议。例如，书中对“限定色盘”的构建方法进行了细致的拆解，并附带了不同光照条件下如何调整色彩明度和纯度的图示说明。我甚至根据书中的建议，尝试调整了我办公室的灯光色温和几件配饰的颜色搭配，效果立竿见影，整个空间的气氛都变得更加和谐统一。它教会我的不是盲目模仿，而是理解色彩之间的关系和相互作用力，这使得我在面对任何色彩选择时，都能建立起一套自己的判断标准和美学参照系。这本书绝对是工具书与思想启迪完美结合的典范。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那种低饱和度的灰蓝色调，配上烫金的精致字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了仪式感。内页的纸张质感也选得非常考究，触感光滑却不失温度，使得那些精心排版的插图和照片看起来格外清晰立体。尤其是那些大跨页的版式，简直是艺术品，每一页的留白都拿捏得恰到好处，让人在阅读文字之余，眼睛也能得到充分的休息和享受。我特别喜欢它在章节过渡页采用的那种微小的、几乎难以察觉的纹理变化，虽然不仔细看很难发现，但正是这些细微之处，体现了出版方对“美学”二字的深刻理解和尊重。这种对物理形态的极致追求，让它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，每次翻阅都是一种享受，那种对细节的执着和对材质的敬畏，让人对内容本身也充满了期待。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统的美学书籍那样铺陈理论，而是采取了一种更加碎片化、更接近散文诗的叙述方式。作者仿佛是一位经验丰富的老匠人，不动声色地引导你进入一个由光影、材质和情绪构筑的世界。我印象最深的是对“侘寂”概念的阐释，作者没有用生硬的哲学定义，而是通过描述一片布满苔藓的石灯笼，以及清晨薄雾中竹林的剪影，将那种“残缺之美”的韵味娓娓道来。这种将抽象概念具象化的能力令人叹服。阅读过程中，我时常会放下书本，去观察窗外的光线变化，或者触摸身边的木质家具，试图捕捉那种转瞬即逝的瞬间之美。它提供的不是知识的堆砌，而是一种观察世界、感受世界的全新视角和底层逻辑。
评分这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的那种深沉的、近乎哲学的“静默感”。阅读体验非常沉浸，几乎不需要外界干扰。作者似乎深谙留白之道，懂得在关键时刻收住笔锋，让读者自己去填补内心的空白。在描述季节更迭，特别是从盛夏到初秋的过渡时，那种对自然韵律的捕捉，让我感觉像是跟随作者一起在京都的古寺中度过了一个宁静的下午。它探讨的不仅仅是颜色本身，更是颜色背后的心境、仪式和生活哲学。读完合上书本的那一刻，心中涌起的是一种难得的平静和清晰，仿佛尘世的喧嚣都被这薄薄的几十万字隔绝在外。这种能净化心灵的阅读体验，在当今快节奏的时代显得尤为珍贵。
评分小开本。易读易携。在原版基础上补充和替换了一点内容。
评分设计5 1.在彩色中，红色的纯度最高为15，蓝色最低为10； 2.第三色觉异常:从远处观看小面积色彩时，只能感觉到明度，在实际空间选用大面积用色时，最好将设计图中的明度与纯度都减去0.5较为合适。
评分色格。イロ ショク シキ。
评分色格。イロ ショク シキ。
评分书中将色彩以孟塞尔表色系理论化，还介绍了一些配色技巧，色彩给人的印象，分析了色彩运用生活场景的例子。只有最后一章提到了日本，但讲的特别好。 白是清澈色彩的根源； 黑是容纳一切、具有包容力的色彩； 红是积极、热情的色彩； 蓝是充满想象力的知性色彩； 黄是掌管中心的丰收之色。
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