日本色彩美学

日本色彩美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日]尾登诚一
出品人:鲸歌
页数:192
译者:张利
出版时间:2020-10
价格:45元
装帧:平装
isbn号码:9787220117435
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 美学
  • 日本
  • 设计
  • 文化
  • 艺术
  • 传统
  • 侘寂
  • 极简
  • 和风
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具体描述

据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力,绝不是通过训练才能得到的特殊能力......

本书植根于风土、环境、生活与传统习俗,从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活,以及日本人的色彩品味等方面,对色彩 进行介绍和讲解。文字优美,平易近人,不仅有专业知识,更有与生活息息相关的案例,并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等,更加利于读者理解、吸收和运用。

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编辑推荐:

从服饰搭配、餐桌摆盘,到空间设计,

手把手教你读懂色彩,提升色彩品味,

重新发现日常生活中的色彩趣味,

并以此为切入点,解密城市表情与植根风土的人文特色。

异域风情与文化交融:探寻丝绸之路上的色彩图景 图书名称:《丝路流光:行走在光影与尘土之间的色彩印记》 内容简介: 本书并非专注于单一地域或一种文化体系的色彩理论梳理,而是将目光投向了人类文明史上最宏大、最富传奇色彩的贸易通道——丝绸之路。它试图以“色彩”为独特的观察视角,穿行于这条横跨欧亚大陆的生命线,记录和解读在漫长岁月中,不同文明碰撞、融合、衍生出的视觉语言与情感表达。 《丝路流光》是一部关于旅行、历史、人类学与艺术感知的综合性作品。作者以一名深度行走者的身份,深入到那些被历史厚土覆盖,又因贸易而焕发生机的古城、绿洲和高山隘口之中,探讨色彩如何在地理环境、宗教信仰、物产资源和民族习俗的相互作用下,形成独一无二的“丝路色谱”。 全书分为五个主要部分,层层递进地构建出一个立体的、流动的色彩世界: 第一章:流动的起点——东方的琥珀与青瓷之色 本章聚焦于丝绸之路的东方门户,以古代中国腹地为起点。重点剖析了汉唐时期,青色(靛蓝、石青)在贵族服饰和早期瓷器烧制中所承载的象征意义。它不仅仅是一种颜料,更是对天地秩序的模仿与敬畏。同时,也细致描绘了中国传统染料如苏木、栀子黄的提取工艺,以及它们如何通过最初的商队,跨越河西走廊,带去东方对“鲜活”色彩的理解。这里的色彩是内敛而富含哲思的,强调“气韵生动”的东方美学基础。 第二章:绿洲的幻象——沙漠中的矿物与神圣之蓝 随着旅程深入中亚腹地的绿洲城市,如敦煌、撒马尔罕和布哈拉,色彩的语境发生了显著变化。绿洲是文明的生命线,这里的色彩表达更加大胆和热烈。本章的核心在于群青(Lapis Lazuli)的传奇旅程。从阿富汗的巴达赫尚矿脉,到如何被视为比黄金更珍贵的颜料,运抵各地的寺庙和清真寺。我们探讨了伊斯兰艺术中对蓝色(钴蓝、天青)的极致推崇——它象征着无限、深邃的宇宙观和对天堂的向往。通过分析壁画残片和马赛克工艺,揭示了在极度干燥、光照强烈的环境下,如何用饱和度极高的矿物色来抵抗视觉的疲惫感。 第三章:高原的低语——印度与西藏的香料红与生命黄 丝绸之路的分支深入南亚次大陆。本章着重探讨源自印度的植物染料对全球色彩版图的影响。特别是茜草根(Madder Root)提炼出的深沉、有生命力的红色——它不仅是宗教仪轨中的重要色彩,也是古代纺织品(如羊毛和丝绸)的尊贵选择。此外,姜黄、藏红花等香料带来的暖黄与橙色,与高原的日光和藏传佛教中象征智慧与觉悟的服饰色彩交织在一起。这些色彩是温暖的、具有强烈的仪式感和“生命力”的表达。 第四章:异邦的奇观——地中海的白与威尼斯金 当商队抵达中亚和西亚的交汇点,并最终连接到地中海贸易网络时,色彩的体系开始吸收新的元素。本章关注的是罗马和拜占庭帝国对色彩的定义——对纯白(象牙白与石灰白)的运用,代表着秩序和神圣的清晰度;以及威尼斯商人通过海路带来的紫色(泰尔紫,Tyrian Purple)的残留影响。尽管泰尔紫在陆路贸易中已属稀有,但其作为权力与皇室的最终象征,其“缺席”也塑造了其他色彩的价值。我们分析了拜占庭马赛克中,玻璃与金箔结合后产生的光反射色,探讨了“技术色彩”如何成为权力的话语权。 第五章:融合的遗产——当代视野下的“丝路色谱”重构 最后一部分,作者将视角拉回当代,审视丝绸之路留下的色彩遗产。我们探讨了“异域情调”(Exoticism)如何影响了西方现代艺术(如印象派对东方色彩的借鉴),以及当代艺术家如何通过重现这些古老矿物色、植物色,来重新激活那段跨文化交流的历史记忆。本书试图证明,丝绸之路所记载的,不仅是香料和丝绸的买卖,更是人类对“如何用光影表达情感与信仰”的共同探索史。 《丝路流光》的独特价值在于: 它避免了对单一国度美学理论的孤立分析,而是将色彩视为一种跨越地理障碍的“物质语言”,记录了它在不同文化土壤中如何被“翻译”和“重塑”的过程,提供了一种宏大叙事下、细节斑驳的文明色彩编年史。全书配有大量精选的文物图片、古地图及作者的实地摄影,旨在为读者呈现一个既有历史深度,又不失视觉冲击力的色彩世界。

作者简介

尾登诚一:

1948年出生。东京艺术大学毕业后,就职于意大利米兰德库鲁斯设计事务所。归国后创办SPIRAL设计公司。历任北陆先端科学技术大学院大学客座副教授、东京艺术大学美术系教授,现任东京艺术大学美术系名誉教授、秋田公立美术大学副校长。日本公共色彩协会会员、国土交通省道路景观协会委员、机械工业设计奖审查委员。主要成果有野村不动产-YBP整体色彩规划、埼玉县足球场2002环境色彩规划、日本道路公团-ETC收费处色彩设计、JAXA共同研究-微小重力环境中的住宅环境-宇宙茶室的设计、PIUS株式会社-INCENTIVE WS设计等。

目录信息

第1章 色彩品味的好坏 / 001
1. 没有不懂色彩的人 / 003
2. 与色彩相处的方法 / 005
3. 有色彩品味的人 / 007
4. 难看的颜色 / 009
第2章 提升色彩品味 / 013
1. 收集中意的色彩 / 015
2. 多视角整理 / 018
3. 以自己的视角定色 / 020
4. 想象应用的方法 / 022
5. 色彩乐之荐 / 026
第3章 了解色彩的世界 / 031
1. 三原色和混色 / 033
2. 色彩的三属性 / 035
3. 色立体 / 039
4. 读色 / 042
5. 用“图”与“地”的关系看色彩 / 048
6. 配色品味 / 050
7. 确认色彩的视觉效果 / 059
8. 色彩的减法和加法 / 064
9. 体会色彩的协调 / 067
第4章 色彩与印象 / 071
1. 色彩与印象语言 / 073
2. 色彩·印象表(色彩·情感坐标图) / 075
3. 印象探索之旅 / 077
4. 冷暖感与软硬感(红-青与黑-白的印象) / 082
5. 动静感(红色和青色的印象) / 084
6. 新旧感 / 088
7. 用五感观色 / 093
第5章 色彩与生活 / 097
1. 色彩的两个作用(功能色和情绪色) / 099
2. 服饰的色彩 / 101
3. 食物的色彩 / 112
4. 住的色彩 / 115
5. 生活方式与色彩 / 124
6. 撰写色彩故事 / 126
7. 色彩的体系化 / 130
8. 各种各样的色彩场景 / 132
9. 香料与菜谱 / 135
10. 色彩的摆盘方法 / 137
第6章 日本人的色彩品味 / 141
1. 根植于自然感的色彩 / 143
2. 季节感与色彩 / 146
3. 描绘色彩 / 150
4. 风土特性与色彩 / 151
5. 明暗显漠 / 159
6. 白是清澈色彩的根源 / 162
7. 黑是容纳一切、具有包容力的色彩 / 164
8. 红是积极、热情的色彩 / 167
9. 蓝是充满想象力的知性色彩 / 170
10. 黄是掌管中心的丰收之色 / 173
11. 宗教观与色彩 / 176
12. 定格瞬间 / 179
13. 光照中的色彩 / 181
14. 色(iro)·色(shoku)·色(shiki)的解释 / 184
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的人,所以对于一本美学书籍,我最关心的是它是否能转化为实际的行动指导。这本书在这方面做得非常出色,它没有停留在理论层面,而是提供了大量关于如何“构建”色彩系统的实际建议。例如,书中对“限定色盘”的构建方法进行了细致的拆解,并附带了不同光照条件下如何调整色彩明度和纯度的图示说明。我甚至根据书中的建议,尝试调整了我办公室的灯光色温和几件配饰的颜色搭配,效果立竿见影,整个空间的气氛都变得更加和谐统一。它教会我的不是盲目模仿,而是理解色彩之间的关系和相互作用力,这使得我在面对任何色彩选择时,都能建立起一套自己的判断标准和美学参照系。这本书绝对是工具书与思想启迪完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特,它不像传统的美学书籍那样铺陈理论,而是采取了一种更加碎片化、更接近散文诗的叙述方式。作者仿佛是一位经验丰富的老匠人,不动声色地引导你进入一个由光影、材质和情绪构筑的世界。我印象最深的是对“侘寂”概念的阐释,作者没有用生硬的哲学定义,而是通过描述一片布满苔藓的石灯笼,以及清晨薄雾中竹林的剪影,将那种“残缺之美”的韵味娓娓道来。这种将抽象概念具象化的能力令人叹服。阅读过程中,我时常会放下书本,去观察窗外的光线变化,或者触摸身边的木质家具,试图捕捉那种转瞬即逝的瞬间之美。它提供的不是知识的堆砌,而是一种观察世界、感受世界的全新视角和底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那种低饱和度的灰蓝色调,配上烫金的精致字体,拿在手里就感觉沉甸甸的,充满了仪式感。内页的纸张质感也选得非常考究,触感光滑却不失温度,使得那些精心排版的插图和照片看起来格外清晰立体。尤其是那些大跨页的版式,简直是艺术品,每一页的留白都拿捏得恰到好处,让人在阅读文字之余,眼睛也能得到充分的休息和享受。我特别喜欢它在章节过渡页采用的那种微小的、几乎难以察觉的纹理变化,虽然不仔细看很难发现,但正是这些细微之处,体现了出版方对“美学”二字的深刻理解和尊重。这种对物理形态的极致追求,让它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在书架上的艺术品,每次翻阅都是一种享受,那种对细节的执着和对材质的敬畏,让人对内容本身也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从学术角度来看,这本书的资料搜集和考据工作做得非常扎实,但它巧妙地将这些学术根基隐藏在了流畅的文字之下。我尤其欣赏作者在引用古代文献和现代设计案例之间的无缝衔接。比如,它能够将平安时代的色彩符号,清晰地关联到当代极简主义家居设计中的色彩选择逻辑。这种跨越时空的对话,极大地拓宽了我对“传统”与“现代”之间联系的理解。它没有陷入故纸堆中故作高深,反而让那些看似遥不可及的古典美学原理,变得可触摸、可应用。对于那些希望在自己的专业领域(无论建筑、时尚还是平面设计)中寻找灵感的人来说,这本书提供的理论框架和案例支撑,绝对是宝贵的资源库,而且它的引用格式清晰规范,便于进一步的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方,在于它所蕴含的那种深沉的、近乎哲学的“静默感”。阅读体验非常沉浸,几乎不需要外界干扰。作者似乎深谙留白之道,懂得在关键时刻收住笔锋,让读者自己去填补内心的空白。在描述季节更迭,特别是从盛夏到初秋的过渡时,那种对自然韵律的捕捉,让我感觉像是跟随作者一起在京都的古寺中度过了一个宁静的下午。它探讨的不仅仅是颜色本身,更是颜色背后的心境、仪式和生活哲学。读完合上书本的那一刻,心中涌起的是一种难得的平静和清晰,仿佛尘世的喧嚣都被这薄薄的几十万字隔绝在外。这种能净化心灵的阅读体验,在当今快节奏的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

色格。イロ ショク シキ。

评分☆☆☆☆☆

化繁为简,有条理,有理论,有实操。推荐

评分☆☆☆☆☆

25/100 整理色彩,是积累对色彩的关心,也能确认自己色彩品味的特征和倾向。

评分☆☆☆☆☆

书中将色彩以孟塞尔表色系理论化,还介绍了一些配色技巧,色彩给人的印象,分析了色彩运用生活场景的例子。只有最后一章提到了日本,但讲的特别好。 白是清澈色彩的根源; 黑是容纳一切、具有包容力的色彩; 红是积极、热情的色彩; 蓝是充满想象力的知性色彩; 黄是掌管中心的丰收之色。

评分☆☆☆☆☆

25/100 整理色彩,是积累对色彩的关心,也能确认自己色彩品味的特征和倾向。

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