◆“我不侍奉!”五次跌倒,五次重生,乔伊斯用本书诠释成长之勇
◆美国兰登书屋《当代文库》评选20世纪百佳小说,本书位列Top3
◆钱锺书弟子、翻译家黄雨石经典译本,根据1964年维京出版社定本译出,2020年全新修订
◆乔伊斯研究专家、复旦大学戴从容教授独家5000字长文导读
◆附全新手绘插画情节线索图,搭配乔伊斯极简年表
◆赠设 计师定制款精美书签,乔伊斯金句永久收藏
《一个青年艺术家的画像》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的自传体成长小说。
在乔伊斯的所有作品当中,本书是拥有读者数量最多的一部,也是西方成长小说中写得最有深度的一部。
全书以乔伊斯本人的生活经历和遭遇为素材,讲述了主人公斯蒂芬·迪达勒斯从襁褓之初到大学毕业的成长过程。五章环环相扣,分别探索了人在自我形成的过程中需要面对的学校、家庭、性爱、宗教和民族的影响,以及其中包含的束缚,还有同样存在的可能性,为读者带来战胜恐惧、忠于内心、冲破藩篱、追寻自由的精神力量。
詹姆斯·乔伊斯(1882-1941)
爱尔兰作家、诗人,现代主义文学代言人,20世纪最有影响力和最具重要的作家之一
代表作有短篇小说集《都柏林人》(1914),长篇小说《一个青年艺术家的画像》(1916)、《尤利西斯》(1922)、《芬尼根的守灵夜》(1939)等
黄雨石(1919—2008)
原名黄爱,翻译家,师从钱锺书先生
代表译作有《虹》《黑暗的心》《一个青年艺术家的画像》等
黄宜思,中国政法大学教授,翻译家
代表译作有《罗马帝国衰亡史》《远航》等
戴从容,复旦大学中文系比较文学与世界文学教授,乔伊斯研究专家
出版《乔伊斯小说的形式实验》《自由之书:<芬尼根的守灵夜>解读》等专著
代表译作有《芬尼根的守灵夜(第一卷)》《蓝色吉他》等
这是值得读一辈子的小说,每次读后都觉得已经读懂了,可下一次看,却发现,其实依然不太懂。 本书是《尤利西斯》前传,但形式没那么叛逆,所以有点闷,与中国读者在情感上,多少有些隔阂,我们不太能和主人公同悲同喜。 因为,我们眼中的世界是“确定性”的,我们先天就承认...
评分听说这次要读的书是意识流,我还有些担心会不会看不懂,毕竟以我的文学造诣,可能每个字都认识,但连在一起就不知道什么意思了。初读时还好,除了不断涌现的大量的外国人名让我头痛,还是能读明白的。 这次是宿州读书会第68期共读,因疫情等原因我们开展了线上共读,先读的电子...
评分这是值得读一辈子的小说,每次读后都觉得已经读懂了,可下一次看,却发现,其实依然不太懂。 本书是《尤利西斯》前传,但形式没那么叛逆,所以有点闷,与中国读者在情感上,多少有些隔阂,我们不太能和主人公同悲同喜。 因为,我们眼中的世界是“确定性”的,我们先天就承认...
评分“我将去面对无数的现实经历,将在我那灵魂的作坊里打造我的民族所不曾有的良心。” 读到这里,《一个青年艺术家的画像》结束了。当我怀着难以平复的激动心情合上书页,这本薄薄的小说在我的内心深处激荡起层层的涟漪,我的视线不禁长久的停留在封面上方小说题目里的这几个字上...
评分是啊,为了我的这个爱/我已付出所有的一切;/因为她越变越好看,/而我越变越疯邪。 ——乔伊斯[1] 一、乔伊斯讲述自己的故事 詹姆斯·乔伊斯是20世纪上半叶英语国家最重要的小说家之一。他生于爱尔兰的都柏林,于都柏林大学毕业后,1902年赴欧洲,开始侨居生涯。他的几部...
读完这本书,我的第一感觉是,这简直是对“边缘状态”的极致描摹,那种游离于主流之外,却又不得不与主流世界进行微妙博弈的状态,被刻画得入木三分。它不像传统的成长小说那样给出一个明确的“答案”或者“和解”,反而是将所有问题都悬置在了半空中,让读者自己去面对那些悬而未决的困境。这种处理手法非常大胆,也极具挑战性,因为它要求读者必须投入极高的认知负荷去填补那些被刻意留白的意象和象征。书中的对话充满了机锋和潜台词,你必须得细细品味那些没有说出口的话,才能真正理解角色之间的权力关系和情感拉扯。我尤其欣赏作者在结构上采用的非线性叙事,时间仿佛是流动的黏土,可以被任意塑形,过去、现在与未来的碎片被巧妙地拼接在一起,形成了一种既混乱又和谐的内在逻辑。这种结构上的复杂性,与其说是在讲述一个故事,不如说是在构建一个可以供人沉浸体验的心灵迷宫,每一次探索都有新的发现,也伴随着更深的迷失感。
评分坦白讲,我一开始对这样一本探讨“创造力困境”的作品并不抱有太大期望,通常这类主题容易流于空泛的说教。然而,这部作品的厉害之处在于,它将形而上的哲学思辨,巧妙地融入了最世俗、最具体的生活细节之中。比如,对一顿晚餐、一件旧衣服的描绘,都承载了比其本身厚重得多的意义。作者对于“身份构建”的探讨尤为深刻,角色们似乎都在不断地尝试穿上或脱下不同的“面具”,以求得在世界中立足的一席之地。这种持续的自我定义与解构的过程,读起来让人感到既痛苦又真实,因为它撕开了现代人在社会结构中不得不扮演角色的残酷现实。全书的基调是内敛的,情绪的爆发点往往被控制在极其克制的范围内,正是这种压抑感,使得最终那些微弱的火花显得格外珍贵和震撼。这本书更像是提供了一面棱镜,让我们得以审视自身与世界互动时产生的那些细微的折射和失真。
评分这部作品的叙事节奏简直像夏日午后的微风,轻盈却又蕴含着一种不自觉的吸引力。我几乎是在不知不觉中就被卷入了那个特定时空背景下的情感漩涡。作者对于人物内心细微波动的捕捉,精准得如同老式留声机里发出的每一个颗粒清晰的音符,让人能清晰地感受到那种夹杂着憧憬与迷茫的复杂心绪。叙事者的高明之处在于,他没有采用宏大叙事来强行推动情节,而是通过一系列看似日常、却又暗藏玄机的场景交织,构建起了一个具有强韧生命力的世界观。每一次翻页,都像是在解开一层半透明的薄纱,看到的风景既熟悉又陌生,那种对“真实”的探问,在平淡的对话和景物描写中得到了深刻的体现。特别是对于光影、色彩的运用,简直可以称得上是教科书级别的示范,即便是没有视觉化的描述,读者也能在脑海中勾勒出油画般厚重的质感与层次感。这种对细节的执着,使得故事的底色虽略显忧郁,却充满了后劲,让人在合上书本之后,依旧能听到角色们在耳边低语,久久不散。
评分这本书的文字功力是毋庸置疑的,它有着一种近乎仪式化的美感,每一个句子的断裂和重组都经过了精心的打磨。我注意到,作者似乎刻意地避开了许多陈词滥调的表达,转而用一种极其个人化、甚至有些晦涩的语汇来构建情感的桥梁。这使得阅读过程充满了发现的乐趣,但同时也设置了较高的门槛。它不迎合那些寻求快速消遣的读者,更像是写给那些愿意坐下来,与文字进行长时间、高强度的“搏斗”的人。书中对于环境的描写,特别是那些被遗忘的空间,如废弃的仓库、光线不足的阁楼,带有一种强烈的象征意义,它们不仅仅是故事发生的背景,更是角色内心状态的外化投射。这种空间哲学与人物心理的紧密耦合,是很多小说难以企及的高度。合上书本,我脑海中浮现的不是具体的事件,而是无数个带有强烈色彩倾向的静态画面,它们共同构成了一部无声的、极具张力的视觉诗篇。
评分这是一部需要“用心眼”去阅读的作品,它的魅力不在于事件的跌宕起伏,而在于其强大的精神引力场。作者的笔触是如此的细腻、敏感,仿佛触及了人类经验中那些最脆弱、最易碎的部分,并用一种近乎残酷的温柔将其包裹起来。我特别喜欢其中关于“时间感”的处理,它没有遵循线性的钟表时间,而是依照情绪的浓度来衡量长度。有时候,几页的文字描绘的可能只是一个瞬间的凝视,但其内涵却如同一个世纪般漫长。这种阅读体验是高度主观的,不同的读者可能会从中汲取出截然不同的感悟,这正是优秀文学作品的标志。它没有试图给出任何救赎的承诺,而是平静地呈现了存在的本质——充斥着不确定性和无法言喻的美丽。整本书读下来,像经历了一场漫长而深刻的冥想,虽然过程需要集中注意力,但最终带来的精神上的富足感是无可替代的。
评分乔伊斯的大男子主义让我还是不愿意记忆有关他的事情。。。
评分这本自传性质的小说,描写了主角斯蒂芬从小到大成长路上需要面对的来自家庭、学校、宗教、性爱、民族的影响。我看着他一路成长,最后找到了未来的路,有种我家少年初长成的骄傲。 边看书我边觉得,人活着一生,能不断回头去看自己走过的路,反刍下过去的思考和选择,也许才能看清未来想要的。 这本书对于人的心理描写的非常细致,那种认真的思考态度也很棒,于仿佛仅此一种的生活方式中找到了新的可能性——成为艺术家。为我们普罗大众示范了,人生如此多样,别轻易放弃思考。
评分一个青年携过往而下,成长、挣扎,并最终在世界上找到了自己的位置。故事就是这么一个故事,无非就是把很多内心戏流给读者看,乔伊斯的阅读体验是就算你看不大懂、也能纵享丝滑,听布道忏悔那一章,真是把我吓得再也不敢做坏事。
评分自传体成长小说。《尤利西斯》的预演。飞速流动的冗长的游移不定的意识描写实验性地初步出现了。乔伊斯对语言太敏感了,极度自我沉溺,展现华丽辞藻的创造力。第二章,性的觉醒和犯罪感的萌发,情感和理智的撕裂,灵魂拷问,大段大段密密麻麻的词句,不停歇地抛给读者,习惯19世纪欧洲情感小说的读者,真的要疯了!乔伊斯早就料到了吧,所以,在小说里,斯蒂芬说:“我不侍奉!”短短四字,现代文学的铭句。
评分2022·35|乔伊斯自己是一个完整的世界,他是他世界里的恶,也是他世界里的神,他向自己忏悔,他也救赎自我。这本自传体小说并不是那么好读,但已然能够感受到那他强大的意识流形态的叙述风格,他的脑海中应该有非常多丰富的画面,才让他能够描写出这么多想象的细节。但很可惜,不是我喜欢的东西。
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