千年愉乐

作者:[日本] 中上健次

页数:248

译者:王奕红

出版时间:2021-10-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305240997

丛书系列:南大日本译丛

具体描述

★早逝的日本纯文学旗手

第74届芥川奖得主

“日本的福克纳”

——中上健次短篇小说集代表作

★同名电影成为先锋导演若松孝二遗作

高良健吾、染谷将太、寺岛忍等主演

入选第69届威尼斯电影节，并正式上映

★1992年被翻译成法文在法国出版

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群山深处，低贱又高贵的美男子们

在生、死、欲望的轮回中

上演着浓烈、野性的宿命故事

“仿佛撕开书页，就会迸出鲜血”

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★故事简介

被熊野群山包围的纪州南端，聚居着日本身份低微的被歧视部落民，他们生活的地方叫作“路地”。这是一个贫穷、封闭、混沌的世界。路地唯一的接生婆阿龙婆在弥留之际，回忆起高贵却拥有不幸宿命的中本一族年轻人们的故事。中本一族的年轻男人个个容姿出众，却如同受到诅咒般注定早夭。玩女人，也老老实实被女人玩的美男子半藏，总想用偷盗释放激情的小混混三好，遭遇过神隐、同巫女结合的文彦，梦想开辟新世界的东方康，远渡南美寻找白银之河的义贼新一郎，与北海道阿依努小伙子互换身份的达男……他们短暂的人生熊熊燃烧，模糊了生与死、善与恶、真实与虚幻的界线，仿佛远古神话时代的投影。

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★名家推荐

我几乎不读同时代日本年轻作家的作品，除了中上健次和村上龙，而且是在村上龙的推荐下开始读中上的。……中上健次是同时代日本作家中最能激发我文学思考的作家。——[日]村上春树

中上健次和大江健三郎是日本现代文学的双峰。——[日]三田诚广

中上健次是一位在现代和后现代纵横阔步的匠人。——[法]雅克·德里达

边境其实是世界的中心。中上健次以熊野为舞台，创作描写欲望、悲伤、愤怒这些人类本能的系列作品，构筑了他的“小宇宙”。——[日]池泽夏树

中上健次的去世宣告了昭和时代的终结。——[日]柄谷行人

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女人怀孕 孩子出生

路地的人不停地增加

人生此世总好过黄泉来世

活着本身就值得高呼“万岁”……

作者简介

（日）中上健次（Nakagami Kenji, 1946-1992）生于日本和歌山县新宫市。1974年以《十九岁的地图》成名，1976年以《岬》获第七十四届芥川奖，1977年的《枯木滩》获每日出版文化奖、艺术选奖文部大臣新人赏。其他代表作有《千年愉乐》《天涯海角 至上之时》《日轮之翼》等。46岁因肾脏癌病逝。中上健次以故乡被歧视部落为原型创作的“路地”小说世界，是现代日本文学史上意义深远的文学风景，其作品至今深受日本读者的喜爱。

读后感

中上健次是一位日本作家，1946年出生，1992年去世。他虽然寿命不长，但是在日本文坛上却有着很大的影响。村上春树曾经说过，他几乎不看同时代日本年轻作家的作品，但是中上健次的作品是个例外，不仅如此，他还认为中上健次的作品最能激发他的文学思考，给他带来一定影响，是他...

在日本好多天才型的作家，生命总是那样的短暂。仿佛彗星一样划过天际，留下传奇。阅读中上健次的作品，你总能感觉到一种那些辉耀世界文坛大师们的气息--你可以感觉得到福克纳气息，马尔克斯的气息，大江健三郎的气息，斯蒂芬 金的气息，甚至可以感觉他和莫言的创作也十分的相近...  

在日本好多天才型的作家，生命总是那样的短暂。仿佛彗星一样划过天际，留下传奇。阅读中上健次的作品，你总能感觉到一种那些辉耀世界文坛大师们的气息--你可以感觉得到福克纳气息，马尔克斯的气息，大江健三郎的气息，斯蒂芬 金的气息，甚至可以感觉他和莫言的创作也十分的相近...  

用户评价

从题材的广度与深度来看，这部作品无疑是令人惊艳的。它似乎触及了人类经验的多个维度，从个体的情感纠葛，延伸到更宏大的历史背景和社会结构的反思，但所有的探讨都紧密地围绕着“人”这一核心。我注意到作者对不同时代背景下的人情世故有着极其扎实的功底，无论是古代的礼仪规范，还是特定历史时期人们的心理状态，都描绘得真实可信，没有丝毫架空感。这种将宏大叙事与个体命运紧密编织在一起的技巧，使得故事的张力倍增。它像是一面多棱镜，折射出不同侧面的人生光景，使得不同阅历的读者都能从中找到与自己产生共鸣的那个点。它不仅是一次消遣，更像是一次深度的文化考察和情感洗礼。

如果用一个词来形容这部小说的基调，那便是“复杂的回甘”。它并非单纯的悲剧，也绝非肤浅的喜剧。它直面了人生的多面性——光明与阴影并存，希望与绝望交织。作者没有试图提供任何廉价的安慰剂或标准答案，而是坦诚地展示了生活本身的模糊地带和灰色地带。我尤其欣赏其中对“失去”的描绘，那种克制而深沉的哀伤，远比歇斯底里的哭喊更具穿透力。它教会我们在接受不完美的同时，依然能从中汲取继续前行的力量。这种不回避人性弱点的勇气，使得作品具有了一种近乎史诗般的厚重感，让你读完后不会轻易翻篇，而是需要时间去消化、去沉淀，让那些情绪和思想在心底慢慢发酵，最终形成自己新的理解。

情节的编排上，这部作品展现了高超的结构掌控力。它不像某些小说那样，前期铺垫冗长，后劲乏力；或者反之，故事高潮来得过于突兀，缺乏铺垫。这里的节奏感把握得极为精准，如同一个技艺高超的音乐指挥家，懂得何时该奏响激昂的乐章，何时又该回归到低吟浅唱的温柔。那些埋藏在叙事深处的伏笔，直到故事的后半段才缓缓揭开，那种“原来如此”的恍然大悟，带来的阅读快感是无与伦比的。更难得的是，即便在解谜或冲突的高峰期，作者也从未牺牲掉作品的哲学深度。那些关于选择、宿命与自由的探讨，不是生硬地插入，而是自然地融化在人物的行动和对话之中，让读者在享受情节推进的同时，也能进行深层次的思考。这种平衡，对于文学作品来说，是极其宝贵的品质。

这本书的语言风格，简直就是一场对文字美学的极致探索。与其说是在阅读一个故事，不如说是在欣赏一幅流动的、充满光影变化的画卷。作者的遣词造句，看似随意，实则处处暗藏玄机，每一个形容词的选择都像是经过千锤百炼，恰到好处地烘托出场景的氛围。特别是对自然景物的描写，简直达到了令人屏息的境界，那种对光线、色彩、乃至气味的捕捉能力，让人仿佛能透过纸面感受到扑面而来的气息。更令人称奇的是，尽管文笔华丽，却丝毫没有矫揉造作之感，它服务于情感的表达，而非仅仅炫耀技巧。阅读的体验是沉浸式的，那些古典的韵律和现代的张力在字里行间完美交融，形成了一种独特的、既有厚重感又不失轻盈的阅读质感。我甚至会忍不住拿起笔，将某些段落抄录下来，仅仅是为了反复摩挲那文字本身的韵律和节奏。

这部作品的叙事节奏如同夏日午后的微风，轻拂过读者的心田，却又在不经意间留下深刻的印记。作者对于人物内心世界的细腻捕捉，简直令人叹为观止。那些细微的情绪波动、那些欲言又止的瞬间，都被精准地描摹出来，仿佛我们不是在阅读文字，而是亲身置于那些角色的生命之中，共同经历他们的挣扎与释然。尤其是对那些边缘人物的刻画，没有落入刻板的标签化窠臼，反而赋予了他们复杂而真实的人性光辉与阴影。那种对生活本质的探寻，不是宏大叙事的说教，而是通过日常琐碎的片段，层层剥茧，直至触及灵魂深处。阅读过程中，我时常会停下来，细细回味某一句精妙的比喻，或者某个转折得恰到好处的情节安排。它没有故作高深的晦涩，却又拥有令人回味的悠长韵味，如同陈年的老酒，初尝清冽，后劲十足，让人在不经意间沉醉其中，久久不愿抽离。这种行云流水般的叙事，实在是一场文字的盛宴。

在《日本近现代著名作家及作品评述》中读过一篇关于中上的文章，简单介绍了中上复杂的人生背景，被歧视的部落民身份。包括将中上的小说划为透明派文学——这是20世纪70年代日本出现的现代文学的一个流派，因村上龙的《接近无限透明的蓝》而得名。包括差不多同一时期的池田满寿夫的《献给爱琴海》、大岛绪的《爱之克丽塔》等作品，都表现了作家们“对现实不满，便逃避对社会的责任，用非理性的方法表现自我虐待、虚无的绝望和反常的心理，把现实描绘成疯狂混乱，漆黑一团，把人描写成只是本能冲动的动物”，他们热衷于描绘由性和麻醉刺激神经而形成的感觉世界。

这类日本文学里描写的男性都有着共性，而且这种丝丝缕缕的感觉还延续到了二十一世纪的小说。那就是，这些“英俊”、“年轻”、“开朗”、“倜傥”的男人，总是散发着一股屎味，无论是有钱的还是没钱的，都一股新鲜、恶臭、腐朽、挥散不去的气味…………难以形容…………每次看会愕然……

在《日本近现代著名作家及作品评述》中读过一篇关于中上的文章，简单介绍了中上复杂的人生背景，被歧视的部落民身份。包括将中上的小说划为透明派文学——这是20世纪70年代日本出现的现代文学的一个流派，因村上龙的《接近无限透明的蓝》而得名。包括差不多同一时期的池田满寿夫的《献给爱琴海》、大岛绪的《爱之克丽塔》等作品，都表现了作家们“对现实不满，便逃避对社会的责任，用非理性的方法表现自我虐待、虚无的绝望和反常的心理，把现实描绘成疯狂混乱，漆黑一团，把人描写成只是本能冲动的动物”，他们热衷于描绘由性和麻醉刺激神经而形成的感觉世界。

解说挺有趣的。

看的时候想到清显和带着他色彩的勋和公主。我觉得阿龙婆是一个旁观者，她知道美的奢靡的人会走向破碎，但她被中本家的宿命深深地吸引，她站在一旁见证，欣赏，着迷，从来不会说一句劝阻，让命运顺利舒展开。自己不经意地参与其中，也是挡不住中本家美男子的诱人身体哈哈。这书真的好📒📔📙🟡也有巧思，比如阿伊努人和达男那我自己看的时候就没看出来。