畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书,又是通识的文化经典,专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。
享誉全球的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势,到每个分工的具体运作,再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访,全面且条理。
全方位戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本,既有全球视野、理论野心,又有实践经验、操作细节,深入浅出,富有激情。
中文世界首次全本全彩版本,300多幅图片,装帧精美,阅读、收藏两相宜。
《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材,是戏剧从业人员常备的参考书,也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察,写成了这一戏剧经典读本,并持续追踪世界剧坛的新动态,将本书更新至第10版。
本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面:第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式,为我们搭建了解戏剧的基本框架;第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变,展示了不同国家和地区的代表性剧种,总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势;第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时,书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍,力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱,呈现行业内部的真实运作。另外,全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况,让读者能身临其境感受剧场氛围。
罗伯特·科恩(Robert Cohen,1938— ),美国著名戏剧导演、剧作家、评论家、教育家,被誉为“行走的戏剧剧目大全与百科全书”,曾获波兰荣誉勋章、美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他于1965年获得耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位,同年创办加州大学尔湾分校戏剧系并担任系主任,现为该校荣誉教授。科恩曾导演过100多部经典和现代戏剧,包括《麦克白》《窈窕淑女》《俄克拉荷马!》《理发师陶德》,以及他自己翻译的《魔笛》《卡门》等。他著作等身,曾出版专著《表演第一课》《表演的力量》《让·吉罗杜:命运的三副面孔》等,以及多部他创作和翻译的戏剧剧本。科恩还在世界多所大学、剧院开设表演课程,他提出的“GOTE”表演体系已成为被广泛运用的舞台表演方法。
提到戏剧你能想到的是什么?意大利的《茶花女》、《蝴蝶夫人》?德国和奥地利的《指环》、《莎乐美》?法国的《卡门》?还是《梁祝》? 戏剧是艺术的一种,它起源于古代的巫术和宗教祭祀,历史悠久。根据舞台呈现形式、即其所综合的艺术门类分为:话剧、歌剧、舞剧、木偶剧等。...
评分 评分 评分 评分为什么叫“敏锐的演员”? 因为搞艺术的人有点神经质,他的背景可以忽略不计,但是忘掉他身后的事似乎又是万万不可的。我看到了尼金斯基惊人的一跳,看到罗伯特·德尼罗为《拳王》增肥减肥,看到诗人叶赛宁自杀、看到费雯丽和周璇最后的疯狂,看到王小慧在德国的一个演戏剧的...
天哪,这本书简直就是为我这种对舞台艺术一窍不通的门外汉量身定做的!我一直觉得戏剧这玩意儿高深莫测,充满了故作姿态的表演和晦涩难懂的台词,但这本书完全颠覆了我的认知。作者的文笔极其流畅自然,仿佛一个经验丰富的老朋友坐在你身边,耐心地为你揭开戏剧世界的层层面纱。它没有用那些让人望而生畏的理论术语,而是从最基础的“为什么我们需要戏剧”开始,层层递进,讲解了舞台调度、灯光设计、演员的呼吸与停顿,甚至连幕布拉开和合上的瞬间都蕴含着深意。我特别喜欢其中关于“沉浸式体验”的探讨,作者用生动的案例说明了好的戏剧如何能够瞬间把你从现实中抽离,让你与台上的角色同呼吸共命运。读完这本书,我迫不及待地想去剧院看看,哪怕只是去感受一下那种光影交错、众生浮沉的魔力。它激发了我内心深处对“现场感”的渴望,不再是冷冰冰地观看一个故事,而是参与到一场集体的情感共振之中。这本书的价值在于,它成功地将“艺术的殿堂”变得平易近人,让普通人也能领略到舞台艺术的无穷魅力。
评分这本书的结构安排简直是一场精妙的编排,和它所描述的戏剧一样,有着清晰的节奏感和完美的张力控制。我拿到书的时候,原本以为会是一本枯燥的教科书,没想到它更像是一部层层深入的侦探小说,每一章都在引导你去发现“幕后”的秘密。作者似乎对戏剧史了如指掌,但他没有沉溺于历史的堆砌,而是巧妙地将历史的演变融入到对“戏剧本质”的解构之中。比如,书中对古希腊悲剧和现代荒诞派戏剧的对比分析,非常到位。它不是简单地罗列两者的特点,而是探讨了人类在不同时代背景下,对于“命运”、“自由”和“荒谬”的表达方式是如何通过舞台媒介得到体现的。我尤其欣赏作者对“潜文本”的剖析,那种字里行间未说出口的情感和意图,才是真正牵动人心的部分。读到后来,我开始回想自己看过的所有演出,很多过去被我忽略的细节,现在都因为有了这本书的指引,变得豁然开朗。它教会了我如何“慢下来”去观看,去聆听,去感受那些不易察觉的艺术线索。
评分这本书给我的感觉,就像是拿着一把精密的钥匙,打开了通往另一个平行时空的门。它对于戏剧元素之间的相互作用力的描述,尤其精彩。比如,当一个情绪酝酿到极致时,舞台上的寂静是如何比任何激烈的对白都更有冲击力?作者用充满画面感的文字,把这种“声音的缺席”描绘得淋漓尽致。这本书的叙事节奏非常灵活,时而像散文一样娓娓道来,时而又像论文一样进行严谨的论证,风格变化极大,使得阅读过程充满了惊喜。它让我开始思考,当我们观看一场戏时,我们到底是在看什么?是看故事本身,还是看讲述故事的方式,抑或是看镜子里的自己?这本书没有给出标准答案,而是提供了一套强大的分析工具,让我们自己去探寻答案。读完之后,我感觉自己对“叙事”这件事有了更深层次的理解,这种洞察力不仅适用于戏剧,也延伸到了电影、小说乃至日常的沟通交流之中。这是一次真正意义上的思维拓展。
评分我是一个视觉动物,过去看剧很容易被华丽的布景和服装吸引,对内在的“文本”和“表演”总是略显浮躁。这本书彻底纠正了我的偏见。它的文字力量太强大了,强大到可以让你忘记舞台上的灯光,只专注于角色的内心独白。作者在谈论剧本结构时,有一种建筑师般的精确感,他把每一个场景的起承转合都拆解得清清楚楚,但又巧妙地将这些“砖瓦”重新组合成一座宏伟的艺术宫殿。我发现,原来一部伟大的剧作,其内在的逻辑性是如此严密,丝毫没有我们在观看时感受到的那种“随意性”。特别是书中关于“高潮的设置”和“情感的释放点”的分析,简直是教科书级别的示范。它不仅告诉我“什么是一个好的戏剧”,更重要的是,它教会了我“如何去鉴赏一个戏剧”。这本书的语言风格带着一种冷静的分析感,但又处处流露出对戏剧艺术深沉的热爱,读起来非常过瘾,让人感觉自己也在参与到这场艺术的建构过程中。
评分与其说这是一本关于戏剧的书,不如说它是一本关于“人类观察学”的深度报告。作者的笔触细腻而犀利,他似乎拥有一种天赋,能将舞台上那一瞬间的爆发力,提炼成可以被反复品味的文字。最让我震撼的是关于“演员的身体语言”那一部分。我们总觉得演员是在“扮演”角色,但书中阐述了,优秀的演员是在“成为”角色,他们的每一次转身、每一次眼神的聚焦,都是经过千锤百炼的训练和深刻的人生体悟。书里引用了一些著名戏剧家的访谈片段,那些话语简短有力,直击人心,读起来让人不禁拍案叫绝。它让我明白,戏剧的伟大之处,并不在于它描绘了一个多么宏大的世界,而在于它能将最微小的、最真实的人性挣扎,放大到舞台的聚光灯下,让所有观众感同身受。这本书的行文风格非常富有哲学思辨性,读的时候需要一点点时间去消化,但一旦理解了,那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。
评分借阅于page one书店
评分吃老友安利报了个戏剧课程,课还没空去上,先翻完了扩展阅读材料。蛮有意思的。
评分我终于看完了!系统而细致的一本科普向读物,从戏剧的起源发展,不同的戏剧流派,到不同工种的主要工作都有所涉猎。翻译流畅,可读性很强。 另,收集了很多同人文素材🤧
评分科普类书籍
评分我的戏剧入门书
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