★内容介绍
如果说有谁几十年如一日地致力于古典音乐的推广,曹利群必位列其中,他在古典音乐评论和推广上用力颇深。《不哀之歌》即他近年作品的精选集。全书分为“且听”“且看”“且行”三辑,古典音乐之外融入了更多历史、艺术、文学、博物、行走等内容,三辑以音乐聚拢,如奏鸣曲三乐章,读罢回味良久,不忍释卷。作者对诸位音乐人的掌故信手拈来,文笔深邃沉郁,是一本知识性、趣味性、思想性兼容并蓄的文化之书。
------------------------------------------------
★编辑推荐
古典音乐入门进阶,掌握交响乐的门道。近年来,随着全国各地包括三线城市大型音乐厅、歌剧院的建设,越来越多的交响乐团和当红艺术家到访中国,西方古典音乐在近年来取得了长足的发展与推广。尤其是初涉古典音乐的年轻人,急需增进对古典音乐的作曲家、指挥家、表演艺术家的了解。本书提供了最好的读本。作者既有深厚的音乐修养,又有优美感人的流畅文笔,在古典音乐爱好者中有很高的威信与影响力。
音乐会怎么听?为人熟知的名家名作背后有哪些不为常人知的故事?自陈“我的交响曲大都是墓碑”的肖斯塔科维奇居然是足球迷?为什么作曲家都爱萨拉班德?李斯特之前的音乐会是怎样的?指挥这个行当有什么讲究?家喻户晓的《梁祝》背后又有着怎样的曲折?这些都能在《不哀之歌》里寻到蛛丝马迹。
无论是因卷入政治风波而忧惧不已的肖斯塔科维奇,还是作曲才能被掩盖在丈夫光芒之下的克拉拉·舒曼,“跳舞,跳舞,不然我们就会迷失方向”的皮娜·鲍什,亦或选择弃世的顾圣婴,此外还有卡兰卓、斯克里亚宾、皮亚蒂戈尔斯基……因为有音乐,有舞蹈,所以他们又具有超越悲剧的非同寻常的力量。曹利群用《不哀之歌》带我们进入一场盛大的艺术洗礼。
曹利群,古典音乐评论家,古典音乐的传播者,《爱乐》杂志前主编。曾在中国交响乐团做过艺术策划,也参与电视台和广播电台的音乐节目策划,以写与音乐有关的文章为乐事,在多地大学、剧院、图书馆和书店做过音乐讲座。已出版有《慢慢天明》《灯塔的光》《肖邦不住17号》《五音不全》《历史旁的花园》《永远的珍藏:世界著名厂牌与经典唱片》《缪斯的琴弦:西方音乐史话》等多种,编有《缺失的档案:顾圣婴读本》,并翻译有《如何听懂音乐》、《梅纽因访谈录》、《歌剧:一种新的聆听方法》(合译)、《亲爱的阿尔玛:马勒给妻子的信》(合译)等。
前两年还没有疫情这档事儿的时候看了不少戏剧。 比如北京人艺排演的《杜甫》,编排精妙,从单父台斗诗游乐到安史之乱,最终退居杜甫草堂因政见不合与好友一拍两散等等杜甫一生的重要转折都被一一演绎。又比如在天桥看了英国国宝级“鬼才“编舞大师马修·伯恩的“战火版”《灰姑...
评分前两年还没有疫情这档事儿的时候看了不少戏剧。 比如北京人艺排演的《杜甫》,编排精妙,从单父台斗诗游乐到安史之乱,最终退居杜甫草堂因政见不合与好友一拍两散等等杜甫一生的重要转折都被一一演绎。又比如在天桥看了英国国宝级“鬼才“编舞大师马修·伯恩的“战火版”《灰姑...
评分前两年还没有疫情这档事儿的时候看了不少戏剧。 比如北京人艺排演的《杜甫》,编排精妙,从单父台斗诗游乐到安史之乱,最终退居杜甫草堂因政见不合与好友一拍两散等等杜甫一生的重要转折都被一一演绎。又比如在天桥看了英国国宝级“鬼才“编舞大师马修·伯恩的“战火版”《灰姑...
评分前两年还没有疫情这档事儿的时候看了不少戏剧。 比如北京人艺排演的《杜甫》,编排精妙,从单父台斗诗游乐到安史之乱,最终退居杜甫草堂因政见不合与好友一拍两散等等杜甫一生的重要转折都被一一演绎。又比如在天桥看了英国国宝级“鬼才“编舞大师马修·伯恩的“战火版”《灰姑...
评分前两年还没有疫情这档事儿的时候看了不少戏剧。 比如北京人艺排演的《杜甫》,编排精妙,从单父台斗诗游乐到安史之乱,最终退居杜甫草堂因政见不合与好友一拍两散等等杜甫一生的重要转折都被一一演绎。又比如在天桥看了英国国宝级“鬼才“编舞大师马修·伯恩的“战火版”《灰姑...
坦率地说,这本书的阅读门槛相当高,它绝不是那种可以躺在沙滩上轻松消遣的读物。它需要你全神贯注,甚至需要你备好笔记本来梳理其中的复杂关系和看似跳跃的时间线。初读时,我常常感到迷失,仿佛置身于一个巨大的迷宫,但正是这种挑战性,激发了我强烈的求知欲。作者似乎故意设置了许多看似矛盾的线索,但当你坚持下去,最终会发现,所有看似混乱的碎片,都指向一个精密设计的核心。书中对特定历史时期氛围的捕捉,精准得令人咋舌,那种年代特有的压抑感和一丝微弱的希望,被描绘得栩栩如生,仿佛能闻到纸张泛黄的味道和旧时空气中的尘埃。这种对细节的执着和对宏大叙事的掌控力,令人肃然起敬,它证明了严肃文学依然拥有冲击人心的力量。
评分从纯粹的文学技艺角度来看,这部小说简直就是一本教科书级别的范例。它的结构布局堪称鬼斧神工,叙事视角在不同人物和时间点之间流畅地切换,这种切换并非为了炫技,而是为了最大化信息的揭示和情感的张力。特别是书中穿插的一些“非线性”的插叙,它们看似打断了主线,实则在关键节点上提供了至关重要的背景信息,让读者在阅读过程中不断进行“重组”和“再评估”。更值得称赞的是,作者对白的处理,自然而又不失张力,人物的语言风格高度统一且富有个性,你几乎不需要看署名,就能准确判断出是哪位角色在说话。这种对文本节奏的精准把控,使得整部作品拥有了一种难以抗拒的阅读惯性,一旦开始,就很难停下来,直到最后一页合上,才意识到自己已沉浸其中太久。
评分这部作品无疑在文学界投下了一颗震撼弹,它的叙事手法之精妙,简直让人叹为观止。作者似乎拥有一种近乎魔术师般的能力,能够将看似毫不相干的线索编织成一幅宏大而又细腻的画卷。我尤其欣赏它对人物内心世界的刻画,那种深入骨髓的挣扎与救赎,读来让人感同身受,甚至能在字里行间捕捉到角色每一次呼吸的节奏。情节的推进并非那种直白的、一蹴而就的,而是像解谜游戏一样,需要读者付出专注的解读,每一次豁然开朗都伴随着智力上的满足感。书中的世界观构建得极其庞大且自洽,即便是那些最超现实的设定,在作者的笔下也显得那么真实可信,仿佛你翻开的不是一本书,而是窥见了一个平行宇宙的真实面貌。它挑战了传统叙事结构的边界,迫使读者重新思考“故事”究竟应该如何被讲述。这种结构上的大胆创新,无疑是它最引人注目的亮点之一,让阅读体验充满了探索的乐趣。
评分读完这本书,我感到一种深刻的、近乎哲思的震撼。它不像那些情节驱动的小说那样追求快速的感官刺激,而是更像一首沉静的、需要反复吟诵的诗篇。作者对语言的运用达到了出神入化的地步,每一个词汇的选择都饱含深意,充满了音乐般的韵律感。有些段落,我不得不停下来,仅仅是为了品味其中蕴含的复杂情感和多重隐喻。它探讨的主题是如此宏大且永恒——关于存在、记忆的脆弱性,以及时间流逝的不可逆转——但作者处理得极其克制和优雅,没有丝毫的说教感。它更像是在引导读者进行一场自我对话,在那些留白的、未被完全填满的情节中,读者得以投射自己的经历和思考,从而完成了作品意义的最终构建。这是一部需要慢品、需要沉淀的作品,初读可能觉得晦涩,但其后劲绵长,经得起时间的考验。
评分这部作品最令人称奇的是它在情感处理上的细腻入微。它避开了传统文学中那种直白的情感宣泄,转而采用一种更为内敛、更接近“体感”的方式来表达痛苦和狂喜。很多关键的情感转折,不是通过对话或行动来体现,而是通过环境描写、天气变化,甚至是色彩的运用巧妙地烘托出来。我读到某一幕时,简直能感受到那种深入骨髓的孤独感,那种感觉是如此真实,以至于我需要放下书本,深吸几口气才能平复心情。作者对于“失落”这一主题的理解非常深刻,它不仅仅是失去某人或某物,更是一种对自我身份认知的不确定性。这种对人类脆弱性的深刻洞察,使得整本书充满了人性的光辉,即使在最黑暗的时刻,也闪耀着理解与同情的光芒,让人在阅读过程中感到被深刻地接纳。
评分完全不懂古典的我,也觉得蛮好读的
评分从勒口就能看出来,曹老师实在太帅了!
评分雅极!文字是绝了的!! 感动和触动常在,曹老师涉猎极广,文字很有深度!
评分闭目,且听,仿佛杳不可及,却更可能直击心灵,所谓妙、不可言。“对于音乐的疑惑没有其他办法,只能是多听。”
评分这书实在是很好。从艺术的各个领域介绍名家名作,对于完全不熟悉的这些的读者,我,也有无穷的吸引力。虽然讲艺术,却也适时联结创作背景、人物故事,不仅文章生动,也对作者介绍的人物、作品更有体会。铁幕下的作曲家肖斯塔科维奇、四处为家的芭蕾舞者及编舞家、性格各异的指挥家们…简短精炼的被展示在读者眼前,实在是读书人的幸运!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有