跨文化的艺术史：图像及其重影

作者:李军

页数:560

出版时间:2020-10

价格:268

装帧:精装

isbn号码:9787301311974

丛书系列:北京大学艺术史丛书

具体描述

本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。

本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念，将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性，即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学”和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的。

作者简介

李军，中央美术学院人文学院院长、教授、博士生导师，跨文化艺术史家。曾任巴黎第一大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《可视的艺术史：从教堂到博物馆》《穿越理论与历史：李军自选集》《出生前的踌躇：卡夫卡新解》《希腊艺术与希腊精神》《家的寓言: 当代文艺的身份与性别》，译著《宗教艺术论》《拉斐尔的异象灵见》等。主编《跨文化美术史年鉴1 ：一个故事的两种讲法》《我们可以这样解读艺术吗？》，以及“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”等。策划并担任大型国际展览“在最遥远的地方寻找故乡——13—16 世纪中国与意大利的跨文化交流”（2018，湖南省博物馆）以及“无问西东: 从丝绸之路到文艺复兴”（2018，中国国家博物馆）的总策展人。

目录信息

目录
导论从图像的重影看跨文化艺术史 / 1
一、图像与重影 / 2
二、什么是跨文化艺术史？ / 10
三、本书的构成 / 22
第一编
跨越东西：丝绸之路上的文艺复兴

第一章“从东方升起的天使”：阿西西圣方济各教堂的图像程序 / 31
一、图像制作的第一阶段（1253—1281）及其鲜明的千年主义倾向 / 33
二、约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 / 40
三、图像制作的第二阶段（1288—1305）与激进观念的隐匿表达 / 44
四、从神学文本到视觉图像 / 50
五、东墙图像的秘密 / 60
六、下堂图像的印证 / 66

第二章故事的另一种讲法：从阿西西、佛罗伦萨到苏丹尼耶 / 73
一、“东方”意味着东方 / 74
二、蒙古人与多明我会 / 83
三、布鲁内莱斯基的穹顶：从佛罗伦萨到苏丹尼耶 / 89
四、蔚蓝色的天穹 / 98

第三章图形作为知识：四幅中国地图的跨文化旅行 / 101
一、神圣星空之下的矩形大地：《华夷图》与《禹迹图》 / 103
二、一个牛头形世界：《大明混一图》与《混一疆理历代国都之图》 / 114

第四章图形作为知识：六幅西方地图的跨文化旅行 / 123
一、完满无缺的圆形：《伊德里西地图》《T-O图》和《托勒密世界地图》 / 124
二、通向伊甸园的道路：《加泰罗尼亚地图》与《弗拉·毛罗地图》 / 130
三、通向真理的谬误：托斯卡内利的地图 / 143
四、图形与知识之整合：《坤舆万国全图》 / 151
五、中国与世界 / 160

第五章犹如镜像般的图像：
洛伦采蒂的 《好政府的寓言》 与楼璹的《耕织图》 / 163
一、犹如镜像般的图像 / 164
二、《好政府的寓言》的寓意 / 166
三、方法论的怀疑 / 178
四、“风景”源自“山水” / 183
五、《耕织图》及其谱系 / 186

第六章图式变异的逻辑与洛伦采蒂的“智慧” / 195
一、图式变异的逻辑 / 196
二、洛伦采蒂的“智慧” / 206

第七章蠕虫与丝绸的秘密 / 217
一、“蠕虫”意味着什么？ / 218
二、为什么是丝绸？ / 222
三、“和平”女神的姿态 / 238
第二编
跨越媒介：诗与画的竞争

第八章视觉的诗篇：传乔仲常《后赤壁赋图》与诗画关系新议 / 247
一、《后赤壁赋图》：画面场景 / 248
二、疑虑与问题 / 252
三、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》的关系 / 256
四、九个场景与三个段落 / 258
五、题跋印鉴和文字考据 / 266
六、图像证据 / 272
七、厢房屋顶为什么是立起来的？ / 291

第九章风格与性格：梁思成、林徽因早期建筑设计与理论的转型 / 295
一、梁、林早期建筑设计风格辨析 / 298
二、“现代古典主义”与“适应性建筑”之辨 / 313
三、1932年：断裂与延续 / 318
四、“结构理性主义”之辨 / 325

第十章建筑与诗歌：林徽因结构理性主义思想之产生的历史契机 / 333
一、林徽因的天性与艺术趣味 / 334
二、专业语境：艺术史的作用 / 340
三、接受的历史契机 / 344
四、重奏 / 353

第十一章沈从文四张画的阐释问题：兼论王德威的“见”与“不见” /355
一、王德威的视觉分析：“左”与“右”的对峙 / 357
二、王德威视觉分析中的“不见” / 361
三、王德威文本分析中的“不见” / 367
四、逻辑脉络 / 372

第十二章沈从文的图像转向：一项跨媒介研究 / 375
一、“风景”与“色彩”的隐喻 / 377
二、偶然侵入生命 / 386
三、从《虹霓集》到《七色魇集》 / 390
四、《虹桥》：“政治”作为“艺术” / 401
五、 绿·黑·灰的历程 / 407
六、色彩的“重现” / 416


第三编
探寻方法：在最遥远的地方寻找故乡

第十三章理解中世纪大教堂的五个瞬间 / 421
一、哥特式民族主义 / 424
二、结构与技术论 / 428
三、象征性解读 / 429
四、建筑图像志 / 434
五、物质-视觉文化维度 / 439

第十四章阿拉斯的异象灵见 / 453
一、 “从近处着眼”的艺术史 / 454
二、“异象”与“灵见”的变奏 / 456
三、《西斯廷圣母》的奥秘 / 462
四、小天使为什么忧伤？ / 466

第十五章另一种形式的艺术史 / 471
一、叙述的历史 / 472
二、物的历史 / 475
三、庵上坊：谁的牌坊？ / 477
四、图像与文字之辩证 / 479
五、另一种形式的艺术史 / 482

第十六章另一种形式的丝绸之路 / 487
一、重新阐释“丝绸之路” / 488
二、为什么选择13—16世纪？ / 490
三、从“四海”到“七海”是什么意思？ / 491
四、马可·波罗是谁？ / 492
五、在最遥远的地方寻找故乡 / 494

第十七章探寻可视的跨文化艺术史 / 497
一、大学与博物馆的相遇 / 498
二、 从“陶瓷之路”到“跨文化艺术史” / 502
三、同时叙述内容与形式 / 504
四、展览促进学术 / 505
五、从学术到艺术 / 509

图版来源 / 511

参考书目 / 523
一、中文部分 / 524
二、西文部分 / 530

后记几点零次的感想 / 537
一、走出“编译时代”，从现在开始 / 538
二、故事总是可以有另一种讲法 / 540
三、中央美术学院的跨文化艺术史研究 / 541
四、致艺术史的里程碑 / 543
· · · · · · (收起)

读后感

此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化，从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言，提供了一种思维的方式。首先，跨文化关键是“跨”，跨文化不是看见他者，而是消弭边界，是在对方身上找到熟悉的自我。因此，该书一个创...

此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化，从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言，提供了一种思维的方式。首先，跨文化关键是“跨”，跨文化不是看见他者，而是消弭边界，是在对方身上找到熟悉的自我。因此，该书一个创...

此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化，从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言，提供了一种思维的方式。首先，跨文化关键是“跨”，跨文化不是看见他者，而是消弭边界，是在对方身上找到熟悉的自我。因此，该书一个创...

此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化，从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言，提供了一种思维的方式。首先，跨文化关键是“跨”，跨文化不是看见他者，而是消弭边界，是在对方身上找到熟悉的自我。因此，该书一个创...

此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化，从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言，提供了一种思维的方式。首先，跨文化关键是“跨”，跨文化不是看见他者，而是消弭边界，是在对方身上找到熟悉的自我。因此，该书一个创...

用户评价

我很少读到一本书可以如此深入地触及“感知力的极限”这一主题。作者在书中花费了大量的篇幅去探讨那些“无法被完全捕捉”的视觉信息，比如环境光线的瞬间变化、观看者在不同距离下对细节的感知阈值，以及不同文化群体对“清晰度”的不同定义。这已经超越了一般的艺术史范畴，更像是一本跨界的研究报告，融合了现象学、认知心理学和一些边缘的感知科学理论。书中的论证逻辑非常具有说服力，它没有使用过多华丽的辞藻，而是依赖于一系列精心挑选的、看似不相关的例子进行佐证。例如，通过对比不同地区观星的习惯与他们对圆形图案偏好的关联性，来推导出文化对基本几何感知的塑造作用。这本书的阅读门槛极高，它要求读者具备高度的抽象思维能力，并愿意投入大量时间进行二次思考和交叉验证。它不是那种读完一遍就能消化的书，更像是一本需要时常翻阅、随时做批注的工具书。它真正能教会读者的，是如何去质疑自己眼睛所看到的一切，这是一种非常深刻的启示。

这本书带给我最大的感受，是那种强烈的、近乎是“失重”的阅读体验。它的叙事方式是极其跳跃的，完全没有那种我们习惯的“开头提出问题，中间展开论证，结尾总结陈词”的线性结构。更像是一种意识流的碎片拼接，从一个古老的民间传说，突然转场到某个现代雕塑的材料选择，然后又插入一段对光线折射的物理学描述。这种结构让我一开始非常困惑，我常常需要往回翻好几页，才能搞清楚作者现在讨论的主题和前面提到的某个概念之间到底存在着怎样的隐秘联系。我怀疑作者有意为之，试图模仿某种非线性的、多层次的记忆结构来组织内容。虽然阅读过程很费劲，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它确实能带来一些意想不到的“顿悟”时刻。它迫使你放弃依赖既有的知识框架去理解内容，而是要自己在大脑中建立起一个全新的关联网络。这本书对“媒介的物质性”有非常深入的探讨，尤其是在描述某些濒临失传的工艺时，那种对材料本身特性的执着，展现出作者深厚的学养和对工艺传统的敬畏。

好的，这是一组模拟读者对一本名为《跨文化的艺术史：图像及其重影》的图书的评价，每段风格和内容都有很大差异，且不含该书内容。 --- 这本书的封面设计，说实话，让我有点摸不着头脑。那种浓重的、仿佛油画晾干后留下的斑驳肌理感，结合着一些难以辨认的符号排列，初看之下，会让人联想到某种晦涩的学术专著，或是某个特定小众文化群体的纪念画册。我原以为它会是一本侧重于介绍西方古典艺术发展脉络的入门读物，毕竟市面上这类书籍太多了，图文并茂，易于消化。然而，当我翻开目录时，才意识到我的预判完全失准了。它似乎更像是一部哲学散文集，那些章节标题——比如“光影的消逝与存在的重量”、“记忆的几何结构”——都带着一种强烈的思辨色彩，让人立刻感觉到，这本书不是在讲述“看什么”，而是在探讨“如何看”。阅读体验下来，我发现它对艺术史的梳理是极其个人化的，作者似乎并不在乎时间线的完整性，而是像一个考古学家，从不同文明的碎片中，提炼出一些关于人类感知模式的共通点。这种处理方式非常大胆，但对于想快速了解文艺复兴或巴洛克风格的读者来说，可能会感到非常吃力，因为它要求读者拥有相当的耐心和一定的理论基础，否则很容易在那些抽象的论述中迷失方向。这本书的价值，或许在于它挑战了传统艺术史的叙事框架，但绝对不是一本轻松的下午茶读物。

我最近一直在尝试拓宽我的阅读领域，决定从一些冷门的领域入手，这本书正好出现在了推荐列表里。说实话，它的文字密度和逻辑跳跃性，简直像是在阅读一份高度浓缩的实验报告。它没有给我们提供清晰的历史背景介绍，而是直接抛出了大量的案例和分析，比如对某种早期陶器纹饰的微观解析，或者对某种宗教仪式中色彩运用的功能性解读。我记得其中有几页专门探讨了“非对称性”在不同文化符号中的心理投射，那段文字的组织结构非常严谨，每一个分句都像是在搭建一座精密的仪器，层层递进，不留一丝冗余。我花了整整一个下午，才勉强跟上作者的思路，理解了他试图构建的那套关于“视觉偏见”的理论体系。这本书对于那些希望深入研究某一特定文化符号的符号学或人类学爱好者来说，或许是一座宝库，因为它提供了大量未经加工的原始观察和基于观察的推论。但对于艺术史的初学者，我必须说，这本书是极其不友好的。它更像是一本针对专业人士的研讨会论文集，而不是面向大众的普及读物。它的语言风格是如此的内敛和专业化，以至于我读完后，感觉自己像刚刚完成了一场高强度的脑力训练。

坦白说，这本书的装帧设计实在让人不敢恭维，纸张手感偏硬，印刷的字号也偏小，而且全书几乎没有彩图，即便是需要展示图像的地方，也只是用模糊的黑白线条图草草带过。这让我感到非常疑惑，一本探讨视觉艺术的书，如果图像信息如此匮乏，其核心价值在哪里？我原本期待看到的是对那些宏大叙事的精美复制品，至少也得有清晰的细节放大图，用来说明作者的论点。然而，这本书完全反其道而行之，它似乎在极力削弱“图像本身”的吸引力，转而将所有的焦点都集中在了文本对图像的“解构”过程上。作者的笔触极其冷峻，充满了批判性，对于那些被大众奉为经典的艺术作品，他总能找到一个刁钻的角度进行拆解，剖析其背后的权力结构和社会语境。这种“反崇拜”的态度，读起来非常过瘾，尤其适合那些对主流艺术史叙事感到厌倦的读者。它不是在赞美艺术，而是在审问艺术。不过，如果你是抱着欣赏艺术美的初衷来阅读，这本书可能会让你感到有些沮丧，因为它剥去了所有光鲜的外衣，只剩下冰冷的分析。

或许，游刃有余地行走在story telling和具体的物性材料、行走在宏观学科建设问题（诸如图像怎么成为有效的历史证据）和中西形式元素的“同质性”这些看似“跨界”议题的能力，恰恰是学者笔力的一种证明。如果说这是一本开创性的著作，其成功也许一半都来自选材和理论间的巧妙接合（articulation），以及material- identification- culture这一理论模式在论述上的相对闭合性。

笔力、功底、视野、文字。

作者近年的论文汇编（而已），期待更成熟和系统的理论创建。

关于耕植图的部分很惊讶

非常精彩，因为自身专业的缘故，其实西方的部分看不太懂；比较关注《耕织图》《后赤壁赋图》的部分；梁思成、林徽因以及沈从文那四篇新见迭出、叹为观止，《庵上坊》的书评也极好。文字表述方面金句迭出、颇见感情，比如说“犹如一个被人们挤榨过无数次的柠檬，这一次它还可能被挤出鲜美的果汁吗？”“饕餮者是有权利对大厨提要求的”。