葛饰北斋,日本江户后期最具代表性的浮世绘画家,在西方,他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家,对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力,不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲,又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代,揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”!
编辑推荐:
★展示了以葛饰北斋为代表的浮世绘画家对19世纪末欧洲艺术的巨大影响。梵高对北斋推崇备至,莫奈收藏了数百张浮世绘,《神奈川冲浪里》在西方的地位堪比《蒙娜丽莎》,这一切是如何发生的?
★复盘葛饰北斋作品的传播史。在日本国门初开之时,北斋作品因何契机走向世界,幕后有哪些不为人知的推手,又为何在百年后才在本土被广泛认同,逐个揭秘。
★大英博物馆日本馆馆长、奥赛美术馆名誉馆长等众多专家权威解惑。作者遍访大英博物馆、莫奈故居、奥赛美术馆、日本国立西洋美术馆,采访各国日本美术史专家、亲历者后代,获取一手资料。
★纪录片式写作,比小说还好看。不同于大部分艺术史的写作方式,作者的笔如纪录片镜头般引领读者,不断提出问题,“大量浮世绘作品如何来到欧洲,进入印象派画家的视线”“以梵高窘迫的经济状况怎么买得起五百张浮世绘”“北斋晚年为什么离开江户去往小布施”……层层揭秘,引人入胜。
神山典士 非虚构文学作家。1960年出生于日本埼玉县入间市。毕业于信州大学人文学部。1996年,处女作《狮子的梦:前田光世传》获得第三届小学馆非虚构大赏优秀赏。2012年,《钢琴是我的朋友:奇迹钢琴家辻井伸行的秘密》被选为青少年读后感大赛书目。2014年,基于 “佐村河内守事件”的报道,获得第45届大宅壮一非虚构赏(杂志部门)、第21届编辑票选的记者赏大赏。以“异文化”“表现者”“亡命之徒”为主题,持续追踪不同行业的杰出人物。
很难想象名气如日中天的北斋也曾被人遗忘在故纸堆里,也没想到他的作品直到1997年才被认定为日本重要文化财。可以说,浮世绘有今天的地位离不开西方艺术的回应。 浮世绘进入欧洲主要依靠两种途径。第一种是通过长崎县出岛的荷兰商馆馆长甲必丹、医生等作为收藏品带回自己的国家...
评分提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》,很多人都会有所印象,这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连,可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名,但作者的名字却并不为大家所熟知,他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...
评分很难想象名气如日中天的北斋也曾被人遗忘在故纸堆里,也没想到他的作品直到1997年才被认定为日本重要文化财。可以说,浮世绘有今天的地位离不开西方艺术的回应。 浮世绘进入欧洲主要依靠两种途径。第一种是通过长崎县出岛的荷兰商馆馆长甲必丹、医生等作为收藏品带回自己的国家...
评分提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》,很多人都会有所印象,这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连,可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名,但作者的名字却并不为大家所熟知,他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...
评分提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》,很多人都会有所印象,这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连,可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名,但作者的名字却并不为大家所熟知,他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...
如果说之前的艺术传记让我认识了“伟大的艺术家”,那么这本书则让我见到了一个“鲜活的人”。它最出彩的地方在于,它将北斋置于他所处的那个庞大而复杂的社会肌理之中进行审视。书中详细描绘了江户时代普通民众的文化消费习惯,哪些阶层的人会购买他的作品,他们更偏爱哪种主题,甚至是当时印刷技术的限制,都成为了理解北斋创作意图的重要线索。我感觉自己像是进入了一个立体的博物馆,不仅仅是看到了展品,还了解了展品是如何被制作、流通和消费的全过程。这种“全景式”的视野,极大地拓宽了艺术史研究的边界,使得北斋的形象不再是孤立于时代的,而是与他周围的环境紧密地交织在一起,充满了时代的张力和泥土的芬芳。
评分这部作品的结构布局堪称精妙,它不像传统的传记那样按部就班,反而更像是一部精心编排的纪录片,充满了意想不到的转折和高潮。我几乎可以感觉到作者在遣词造句时所展现出的那种对“发现”的狂热。他似乎总能从最不起眼的角落里,挖掘出足以颠覆既有认知的材料。特别是对于北斋游历各地,观察自然现象的那些章节,作者的描写充满了科学探究的热情,这让我意识到,我们常常将艺术家与科学家对立起来,但在这位大师身上,二者却达到了惊人的和谐统一。这种将艺术家的“痴迷”与“严谨”并置的写法,成功地捕捉到了北斋性格中最迷人、也最难以捉摸的那一面,让我读完后久久不能平静,忍不住想立刻去重新审视他那些标志性的作品,试图在其中寻找这些新的线索和隐喻。
评分这本书的文字功力,简直像是一把锋利的手术刀,精准地切开了传统传记文学的“温情面纱”。作者的笔触冷静、克制,绝不轻易释放煽情的段落,然而正是这种克制,使得那些细微的情感波动,反而更具穿透力。例如,对于北斋晚年与家人关系的描绘,没有落入俗套地强调“亲情难维系”,而是通过对他们经济状况和社会地位变迁的客观记录,侧面展现了艺术家的孤独与疏离。我尤其欣赏作者在处理那些模棱两可的历史记载时的审慎态度,他不会武断地下结论,而是将不同的史料并置,让读者自己去权衡、去想象。这种处理方式,极大地尊重了读者的智识,也让整本书的论述显得更为扎实可靠。它不急于给你一个标准答案,而是邀请你一同参与到历史的“重构”之中,这种参与感,是许多同类书籍所不具备的。
评分这部作品,简直是打开了一扇通往江户时代艺术巨匠内心的密室之门。我原本以为对浮世绘大师的了解已经足够多了,无非就是那些耳熟能详的名作,以及他晚年生活困顿的传闻。然而,这本书的叙述方式,像是一位老练的导游,不带任何刻板印象,领着我穿梭于历史的街巷,去观察那些被主流艺术史忽略的细节。它没有用那种高高在上的学术腔调,而是充满了生活化的细节描摹。比如,书中对于北斋在不同时期所居住的那些狭小、拥挤的工作室的描述,那种光线、气味,甚至是邻里间的琐碎争吵,都栩栩如生地还原了。这种沉浸式的体验,让我不再是遥远地欣赏那些精美的版画,而是仿佛能感受到他创作时指尖的力度,以及面对画布时内心的挣扎。尤其令人印象深刻的是,作者对于他早期作为染匠学徒的经历着墨甚多,将这些早期训练如何潜移默化地影响了他后来的构图和色彩选择,描绘得丝丝入扣,让我对这位艺术家的“养成”过程有了全新的认知,远超我原有的想象。
评分读完这本书,我感觉自己像是一个初次接触古典音乐的听众,被带入了一场宏大而又精密的交响乐演出。叙事节奏的掌控极其高明,它不是一条直线向前推进的传记,而是在不同时间点上进行深度的挖掘和横向的比较。作者在探讨某一个创作高峰期时,会不经意地间插入对同时代其他艺术流派,甚至是西方透视法传入日本的背景分析。这种“跳跃”非但没有让人感到混乱,反而极大地丰富了我们理解作品的维度。最让我感到惊喜的是,书中对于“创新”与“商业”之间拉扯的探讨。它没有将艺术家神化,而是坦诚地展示了北斋为了迎合市场需求,如何在保持自我风格的前提下进行“妥协”与“突破”的艰难抉择。这种对艺术生产流程的冷静剖析,使得整本书读起来既有历史的厚重感,又不失现代商业观察的敏锐性,让人在敬佩其天赋的同时,也对其生存智慧油然生出钦佩之情。
评分更多是在讲传播来龙去脉
评分序4星,第一章4星,第二章3.5星,第三四终章1星,废话那么多,看得人生气。
评分如果你喜欢浮世绘,这本书不可错过。本书复盘了葛饰北斋作品的传播史。在日本国门初开之时,北斋作品因何契机走向世界,幕后有哪些不为人知的推手,又为何在百年后才在本土被广泛认同。整个故事写得跌宕起伏,比小说还好看。不同于大部分艺术史的写作方式,作者的笔如纪录片镜头般引领读者,不断提出问题,进入历史情境寻找答案,非常引人入胜!即使你不喜欢浮世绘,也可以从中获得思考和新知。
评分2021/53 并非是葛饰北斋的传记,主要是讲浮世绘是怎么传到欧洲作为日本文化发扬光大的,以及之后在日本国内得到大家的喜爱。
评分序4星,第一章4星,第二章3.5星,第三四终章1星,废话那么多,看得人生气。
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