具体描述
就像慕布里奇在一百多年前独自面对一个裸女、一位骑手、一个婴儿或是一只手，一次次按下快门线，写下一首首轻盈的循环短诗，影像写作者将以自己的孤独还“光体”最初的纯洁。在巴赞的“完整的电影”梦想破灭之处，时代将重新出发，走向“完整的世界之影”。它不再试图实施对世界的完整模拟，而是要在众多偏面的、受局限的个人的无限写作中求得语言与面目的完整。它既不完全嵌入世界，也不在意替代世界，它将自成世界。
出现在我们眼前的光体不再只由反光与阴影织成，更多地，将是发光粒子本身，它的单位亮度紧追着太阳。在我们直视太阳之后，我们眼前会漂满黑斑。人类或许能够克服直视人造光源对于眼睛的伤害，但将难以避免直视更为强大的孤独巨人创造的影像对我们内心那双眼睛的刺痛。那些我们无法直视的瞬间，我们无法直视的他人命运，将变成一束束细小尖锐的光直接刺入我们内心那双眼睛，在它们的视网膜上留下飘动黑斑。
电影已经终结，影像写作刚刚被发明。日出之时，“世界之影”已初现其动人的轮廓。走近它，需要的不是勇气，而是对独行之乐永不枯竭的热情。
作者简介
浙江萧山沙地人，垦荒者和流浪汉生养的儿子，1993年8月始居住在北京，经数度搬迁，从王府井来到了回龙观，随后从老家接娶了妻子，随后又有了一个儿子，其间换过许多职业，家庭教师，外企中文教员，时尚杂志专栏作家，大学网站主编，演出公司项目策划，地理杂志编辑，日报记者，戏剧导演，美食杂志出版人，影像作家，样态设计师，大学客座教师，当代艺术鞭尸人，影像写作倡导者，由实而虚，直至无业：一位从不写诗的诗人。"北京犹如沙地，是流浪汉们的故乡。"他说。因而他的命和他的父母一样，是垦荒。
目录信息
阴阳和——影像空间中的正与反
纠缠不休的人——影像空间的流动与纠缠
第二章：光与影
花纹、眩晕与凸起——光影的面孔
影子、反射与残缺——光影时间线
第三章：假定的作者
《奇遇》，一种注视
《夜》，植物后方的地平线
《蚀》，培育一个空
第四章：越界者
闭合与突破
乔伊斯的视线
第五章：影写时代
无尽的写作
附录1：关于高清与影像写作的对话胡昉与康赫的对话
附录2：关于《你好，元点》的自述
附录3：关于影像写作的几句话
· · · · · · (收起)
读后感
算是把《黑暗中的光体》读完了。本想年前读完，碍于事多，前几天又上山拍雪，回来整理一堆素材，今天才把剩下的读完。知道康赫最早是在颜峻的微博上。几年前有朋友推荐他的书，一直没买来读。去年再次看到朋友推荐，才没有错过它。 这本书没翻几页，就大概知道是本好书。但也不...
评分算是把《黑暗中的光体》读完了。本想年前读完，碍于事多，前几天又上山拍雪，回来整理一堆素材，今天才把剩下的读完。知道康赫最早是在颜峻的微博上。几年前有朋友推荐他的书，一直没买来读。去年再次看到朋友推荐，才没有错过它。 这本书没翻几页，就大概知道是本好书。但也不...
评分算是把《黑暗中的光体》读完了。本想年前读完，碍于事多，前几天又上山拍雪，回来整理一堆素材，今天才把剩下的读完。知道康赫最早是在颜峻的微博上。几年前有朋友推荐他的书，一直没买来读。去年再次看到朋友推荐，才没有错过它。 这本书没翻几页，就大概知道是本好书。但也不...
评分康赫这本新作买了挺久了，却只读了一点，因此书评也就只写其中一点。 “我们的眼睛是有边框的，可我们却想看到无限。” 所以的事物都是按照定死的规律呈现在人眼中，人的目光无法穿透障碍，也不能越过270°的边界，在有限的框架里也有清楚和模糊的界限。想要看到更多，就成了一...
评分算是把《黑暗中的光体》读完了。本想年前读完，碍于事多，前几天又上山拍雪，回来整理一堆素材，今天才把剩下的读完。知道康赫最早是在颜峻的微博上。几年前有朋友推荐他的书，一直没买来读。去年再次看到朋友推荐，才没有错过它。 这本书没翻几页，就大概知道是本好书。但也不...
用户评价
这本横空出世的作品，简直就是一股清流，它没有时下流行的那些故作深沉的矫饰，也没有故弄玄虚的故事情节。我完全是被那种扑面而来的真实感所吸引，仿佛作者就是坐在我对面，用最朴素的语言，讲述着那些我们生活中都经历过，却常常被忽略的微小瞬间。那些关于成长的迷茫、友谊的珍贵、以及面对困境时的那种无助与挣扎，都被刻画得入木三分。每一次翻页，都像是在重温自己的一段旧时光，有欢笑，也有泪水，但更多的是一种释然。它的叙事节奏张弛有度，不会让人感到拖沓，也不会因为过于紧凑而喘不过气。更难得的是，作者在描绘人物内心世界的复杂性时，展现出了惊人的洞察力，那些细微的情绪波动，那些不经意的肢体语言，都成为了解读角色灵魂的钥匙。读完后，我久久不能平静，它不是那种读完就扔在一边的快餐文学，而是那种会留在记忆深处，时不时跳出来让你思考人生的佳作。
评分说实话，一开始我对这本书的期待值并没有那么高，毕竟现在市面上充斥着太多同质化的作品，能真正触动人心的实在太少。但这部作品，从它独特的视角和大胆的尝试中，就透露出一种不甘平庸的野心。它没有遵循传统的叙事框架，反而像一幅印象派的画作，用斑斓的笔触勾勒出生活的轮廓，留给读者极大的想象空间去填补细节。我尤其欣赏作者对于意象的运用，那些看似随意的景物描写，实则都暗含深意，与人物的心境形成了奇妙的共鸣。阅读过程就像在解谜，每一次的顿悟都带来强烈的满足感。而且，它的语言风格极为凝练，句子结构多变，偶尔会出现一些拗口的、却又异常精准的表达，这需要读者投入更多的注意力，但回报绝对是值得的。这绝不是一本可以边看手机边读的书，它要求你全身心的投入，去感受文字的肌理。
评分这本书给我的整体感觉，就是一种克制的、却又极具爆发力的情感冲击。作者似乎很擅长营造氛围，那种特定场景下的光影变化、气味残留，都能被他描绘得栩栩如生，让你仿佛真的置身其中，感受那种情绪的潮汐。特别是关于人与人之间那种微妙的隔阂与靠近的描写，简直太真实了。没有歇斯底里的控诉，也没有廉价的煽情，一切都处理得非常节制，但力量却源源不断地积蓄，最终在不经意间爆发出来，像平静水面下暗涌的激流。我很少见到有作者能将“留白”运用得如此炉火纯青，它把讲述权交还给了读者，让我们得以将自己的经验投射进去，从而构建出独属于自己的阅读体验。这是一种高明的写作技巧，它让作品的生命力得以延续。
评分这部作品的魅力在于它的“不完美”，它没有试图去塑造完美的英雄或彻底的恶人，每一个人物都沾染着生活的尘埃，有着各种各样的瑕疵和矛盾。正因为如此，他们才显得如此鲜活、如此立体。作者的笔触如同手术刀般精准，剖开了人性的幽暗，却又在最深处保留了一线微弱的光芒，那是对生命韧性的赞颂。阅读过程中，我时常会停下来，思考作者是如何捕捉到那些转瞬即逝的微妙心理的。那种对人性的洞察力，已经超越了单纯的讲故事层面，更像是一种哲学思辨的艺术化呈现。它不是一本让你读完后觉得“很开心”的书，但它绝对是一本能让你在精神上获得一次深度洗礼的作品，会让你对“何为真实”产生新的思考。
评分我得承认，这本书的开篇稍微有点挑战性，它没有急于抛出引人入胜的情节，而是用大段的心理独白和环境渲染来铺垫，这可能会让习惯了快节奏阅读的读者感到不耐烦。但请相信我，只要你坚持读过前三章，就会发现所有的铺垫都是为了最后那精妙绝伦的收束。作者的文字功底毋庸置疑，他的遣词造句带着一种古典的韵味，但思想内核却异常现代。他探讨的主题宏大而深邃，关乎存在的意义，时间的流逝，以及个体在宏大历史背景下的渺小与坚持。这本书更像是一次智力上的探险，每一次深入，都能挖掘出新的层次和含义。它迫使我停下来，拿起笔做笔记，标记那些让我醍醐灌顶的句子，这在近年的阅读中是极其罕见的体验。
评分电影的奥秘藏在写作的奥秘之中，如果我正在黑暗中摸索这些奥秘，《黑暗中的光体》就是一道黑暗中的光体。
评分前面对于影像史的评述部分确实精彩，甚至于超过学术论文的笔触。但是，写到后面关于个人影像写作的部分，味道有些变了，能够称之为“影像写作”的，真的只有区区几个人吗？
评分书名起的很好，副标题可以改为：一人的影像诗与史。 影像写作就是想一个人挑翻整个剧组，就是要逃逸出电影工业的框架，就是要比独立电影更独立，比作者电影更作者，这是唐吉柯德的个人英雄主义，影像写作是他的长矛，那个大风车变成了资本运作。这当然非常仁者见仁智者见智了，按照这一标准，120余年的电影史无一物可称得上是影像写作。另外这种私人影史录难免主观，一些论述经不起推敲，但毕竟不是学术著作，当成文学读物会很有启发，文笔优美，偶有金句，且排版精美（但正如作者对克鲁格的诘问，这150的定价也着实反讽）。总之，很好的一本迷影读物。如果非要挑点毛病的话，就是迷影群体的通病，总以为爱森斯坦维尔托夫安东尼奥尼比希区柯克诺兰高级，言必称希腊，我觉得duck不必。
评分电影的奥秘藏在写作的奥秘之中，如果我正在黑暗中摸索这些奥秘，《黑暗中的光体》就是一道黑暗中的光体。
评分前面对于影像史的评述部分确实精彩，甚至于超过学术论文的笔触。但是，写到后面关于个人影像写作的部分，味道有些变了，能够称之为“影像写作”的，真的只有区区几个人吗？
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