这是一部殿堂级的诗集。作者为九八老人黄永玉,保持了一生的干净和有趣。本书为其诗歌全编,收录其1947-2021年间创作的150余首诗作,时间跨度70余年,其中的部分诗篇诸如《老婆啊,不要哭》《听说从丰台来》等,已经成为名篇,也为特定历史时期的珍贵记录,见人性人情,见历史反思。另一些诗作如《非梦》,是诗人九十五岁时所作,依然葆有着珍贵的悲悯情怀,读来感人至深。
这本诗集是作者阅历与情感的抒怀,也是时代历史变迁的见证。作者是画坛大家,也因此,文字不拘一格,肆意洒脱,达观睿智,热忱坦诚,从中可读到贯穿一生的爱、怜悯与感恩。
黄永玉
1924年出生,湖南凤凰人,土家族。中国当代著名画家、作家。自学美术,少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛,是少有的“多面手”,国画、油画、版画、漫画、木刻、雕塑皆精通,在中国当代美术界具有重要地位。
将文学视为自己最倾心的“行当”,从事文学创作长达八十余年。诗歌、散文、杂文、小说诸种体裁均有佳作,著有《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《比我老的老头》《无忧河的浪荡汉子》《吴世茫论坛》等。他的作品始终拥有着湿润的诗意与可爱的生命力。
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坦白说,我一开始是被朋友强烈安利的,抱着“试试看”的心态翻开了这本书,结果完全被它那股子“野”劲儿给镇住了。 这里的“野”,不是指内容上的粗犷,而是一种无拘无束的想象力和对传统叙事模式的颠覆。 作者的思维跳跃性极强,常常在一句话的结尾,就用一个意想不到的转折将你拉向完全陌生的领域,这种阅读体验是相当刺激的。 很多情节的设置,乍一看似乎毫不相关,但到最后却像精密的齿轮一样咬合在一起,展现出一种令人拍案叫绝的结构美学。 尤其欣赏作者在处理人物对话时的那种“言外之意”,每个人物说话都带着一层若有似无的潜台词,你得自己去挖掘和拼凑,这极大地提高了阅读的参与感。 这种阅读过程,与其说是被动接受信息,不如说是在主动构建一个属于自己的世界观。 有些章节的语言风格转换得非常自然,前一秒还在用诙谐幽默的口吻调侃世事,下一秒就可能转入深沉的哲学思辨,这种张弛有度的拿捏,显示出作者极高的文学驾驭能力。 读完后,我感觉自己的思维也被拉伸、重组了一遍,它打破了我固有的一些思维定势,让我开始用更广阔的视角去看待日常的琐碎。 这不是一本让你轻松看完的书,但绝对是一本让你读完后会忍不住向人炫耀自己读懂了它的书。
评分读完这本书,我的第一感受是,这简直是一部行走的“情绪调色盘”。 作者对人类情感的描摹细致入微,几乎将人性的幽微角落都一一照亮,没有任何粉饰太平的意图。 那些潜藏在普通人内心深处的嫉妒、渴望、遗憾与不甘,都被他用近乎残酷的诚实笔触展现得淋漓尽致。 这种真实感带来的震撼是巨大的,它让你在阅读过程中不断地与书中的人物产生强烈的共鸣,甚至会让你为自己的某些相似念头感到一丝羞赧。 比如书中对于“失落感”的描写,它不是用大段的文字去渲染悲伤,而是通过一个微小的动作、一个眼神的闪躲,就将那种深入骨髓的凉意传递出来,功力可见一斑。 这种对“体验”的精准捕捉,让整本书的阅读体验非常具有沉浸感,我感觉自己就是那个在字里行间挣扎的人物。 同时,作者在处理这些复杂情绪时,又保持着一种近乎科学家的客观和冷静,使得情感的爆发点都显得恰到好处,不会流于煽情。 这种理智与情感的完美平衡,使得这部作品在文学性上达到了一个相当高的水准。 读完合上书本,那种被深刻理解的温暖和被直视的勇气同时涌上心头,久久不能平静。
评分这本书的语言风格变化多端,与其说它是一部小说,不如说它是一场文学实验的成果展示。 有些章节的文字密度高到需要反复研读才能捕捉其间的暗流,充满了典故和隐喻,读起来颇有一种“参禅”的意味。 它们如同用密码写就的诗篇,需要读者自带一套“解码器”方能领略其妙处。 然而,在看似晦涩的段落之后,又会突然出现一段极其白描、充满烟火气的口语化叙述,仿佛是作者突然放下身段,与你促膝长谈。 这种风格的急剧反差,不仅没有造成阅读障碍,反而像是一次次精彩的“变奏”,让人始终保持着新鲜感和期待。 这种手法的高明之处在于,它拒绝被任何单一的流派所定义,它同时拥抱了精英主义的深邃和大众叙事的亲近性。 这种包容性和跨度,使得它能够吸引到不同层次的读者。 我认为作者在这本书中,正在进行一场关于“语言的边界”的探索,他不断试探着词语所能承载的极限。 这不仅仅是一本书,更像是一本拆解了传统写作规范的“范本”,充满了挑战性,但也因此显得无比珍贵。 读完它,我感觉自己对“如何使用文字”这件事有了全新的敬畏之心。
评分这本书的装帧设计真的很有心,那种带着岁月痕迹的纸张质感,配上那种略显古朴却又透着灵气的插图,让人一上手就感觉像是捧着一个珍藏多年的老物件。初读时,我几乎被那种文字的韵律感所吸引,仿佛作者在用一种极其考究的笔法雕琢每一个词句。那种行文的节奏感,时而如涓涓细流般婉转低回,时而又像山涧瀑布般一泻千里,读起来酣畅淋漓,又回味无穷。 故事的推进虽然不走寻常的快节奏套路,而是更注重氛围的营造和人物内心的细腻刻画,但这种缓慢的浸润感恰恰是其魅力所在。 尤其是对那些生活中的细微末节的捕捉,简直是神来之笔,让人在不经意间击节赞叹,仿佛作者洞悉了世间万象的本质。 这种对细节的执着,使得书中的每一个场景都立体可感,不只是文字的堆砌,更像是一幅幅精心绘制的工笔画,让人忍不住反复摩挲,细细品味。 整本书读下来,感觉像经历了一场精神上的洗礼,那些关于人情世故的洞察,那些对生命哲理的探讨,都以一种极其优雅且不着痕迹的方式融入其中,令人深思良久。 确实,这是一部需要静下心来慢慢品读的作品,急躁的读者可能会错过它深藏的宝藏。 这种沉淀下来的文字力量,远比华丽的辞藻堆砌要来得更有力量和持久的感染力。
评分这本书的魅力,很大程度上来源于它对“时间”这一概念的独特处理方式。 它不遵循线性的时间流逝,更像是在一个巨大的、多维度的时空网格中穿梭。 过去、现在、未来,似乎在这里失去了明确的界限,它们相互渗透、相互影响,构成了一种令人目眩神迷的复调结构。 这种写法对读者的认知能力是个不小的考验,你必须时刻保持警惕,区分哪些是回忆的碎片,哪些是现实的倒影,哪些又是未知的预示。 随着阅读的深入,我甚至开始怀疑自己阅读的顺序是否正确,或者说,是不是有一种“更佳”的阅读路径可以揭示隐藏在表象之下的终极秘密。 这种结构上的迷宫感,反而成了吸引我不断探索下去的强大动力。 此外,书中所描绘的那些场景,无论多么光怪陆离,都带着一种奇异的真实感,仿佛作者从另一个平行宇宙带来了第一手资料。 无论是宏大的历史背景,还是微观到一滴露珠的描写,都透着一股子冷峻而又精准的观察力。 我认为这本书更像是一部高度浓缩的“思想结晶”,它要求读者付出同等的专注度,才能回报给你丰厚的回报。 它强迫你去思考“叙事本身”的意义,而非仅仅是故事的结果。
评分年近百岁的著名画家、作家黄永玉先生的诗歌作品全编合集,收录了其1947-2021的70多年间创作的150多首诗作。用今天的眼光来看,书中相当一部分诗作,近乎“扯闲篇”式的碎碎念白话,其诗意与诗性可能不算太高,但这些诗作汇聚在一起,至少具备三个方面的重要阅读价值——一是结合创作时间的时代与历史背景,细致阅读这些诗作蕴含的丰富史料信息与时代语境,真切感受一位文人以诗写史的生命历程与心路历程;二是在这些坦诚、率真、富于童趣与自然之心的文字当中,感悟一位世纪老人的赤子之心,也由衷感佩他历经沧桑而不变初心的坚守与笃定;三是结合书中所配的作者亲手创作的插图,以图文互现的方式,感受老人的文艺情趣与生命境界。将这部诗集称为“殿堂级”作品,并非过誉,而确实是恰如其分。
评分哈哈哈哈哈哈,感觉跟我二十多岁写的似的,不管不顾,自己high就行了。
评分有些不清楚时代背景会看不太明白。越往后年份的诗越生动。羡慕黄永玉,把百年的人生活成了一部非典型性诗。
评分7分 最喜欢的一首在最后 我狭隘,不懂大家大国.
评分困惑也是永恒的吧
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