故宫国宝100件

故宫国宝100件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:朱家溍
出品人:活字文化
页数:332
译者:
出版时间:2021-11-1
价格:138
装帧:平装
isbn号码:9787559842572
丛书系列:故宫三书
图书标签:
  • 故宫博物院
  • 国宝
  • 文物
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 中国文化
  • 收藏
  • 博物馆
  • 古代艺术
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具体描述

《故宫国宝100件》是“故宫三书”中的一本。该书从故宫博物院馆珍藏的90多万件文物中精选出来的100件,在这些国之瑰宝中万里挑一,分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类,每类每件都有简短的介绍,涉及文物的前世今生、历史价值、发掘故事、制作流程等。

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★ 拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍,领衔专家团队从故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件,自商周以迄明清,函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类,从多角度展现细节,透过国宝看懂历史。

★ 这一次,我们把故宫书系的“前辈”请了出来。作为40年前的“国礼”,它常被赠送给外国元首,其内容的经典性更是被众多故宫人累代相传。

★ 328幅罕见图像,在银盐胶片的时代,每一张都独一无二。作者多次带着彩样到故宫仓库里细细比对,精准还原文物的色彩和细节。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫,是了解中国极好的教材,而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力,用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后,我们用更年轻化的方式重新编排设计,塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐,学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

藏品从上古到近代,源远流长,艺术文物种类,包罗万状。如何让故宫的藏品不再高不可攀,不再遥不可及,而可以走进社会大众的视野,这是策划《国宝》一书的立意。让社会大众从故宫庞大的藏品中认识百件国宝中的国宝,并透过百件国宝了解中国几千年艺术发展的脉络,学懂如何欣赏每一门类的艺术。——陈万雄

初见《国宝》,既为它的精美、格调所震撼,更为它的通俗、好看而喜欢。名为画册,文字并不少。100件国宝,每件、每图都有详尽的说明和故事,统共足有10多万字,但丝毫不掩盖图片的斑斓和辉煌,尤其抠图和局部放大的技巧,让我叹为观止。——汪家明

故宫博物院藏品精选集:穿越时空的华夏瑰宝 图书名称: 故宫博物院藏品精选集:穿越时空的华夏瑰宝 图书简介: 本书并非聚焦于“故宫国宝100件”这一特定的选本,而是旨在为广大读者提供一个更为宏大、更具系统性的视角,去领略故宫博物院浩瀚馆藏中所蕴含的中华文明的深厚底蕴与不朽魅力。故宫博物院,这座曾是明清两代皇家宫殿的宏伟建筑群,本身就是一件无与伦比的“活文物”。而其内部珍藏的逾百万件文物,更是中华民族数千年历史长河中智慧、技艺与审美的结晶。本书力求从更广阔的维度,精选那些在历史进程中具有里程碑意义、艺术价值极高、反映特定时代精神的面貌的代表性文物,构建一部兼具学术深度与大众可读性的精品导览。 本书的编纂遵循历史脉络与艺术门类的双重逻辑,旨在让读者在阅读中,如同进行一次跨越时空的沉浸式文化之旅。我们避免单纯的“点名式”罗列,而是侧重于对每组文物的时代背景、工艺技术、审美取向以及其在中华文化传承中的独特地位进行深入剖析。 第一篇:文明的曙光与奠基(史前至秦汉) 本篇将带领读者追溯中华文明的源头。故宫博物院中虽以明清文物著称,但其收藏体系也涵盖了早期文明的遗存。我们将聚焦于新石器时代至先秦时期,那些奠定中华文明基调的器物。例如,那些造型古朴、充满神秘色彩的玉器,它们不仅仅是祭祀工具,更是早期社会信仰与权力结构的象征。我们会细致考察红山文化、良渚文化的玉琮、玉璧的结构特征,探讨其“礼器”属性的形成与演变。 进入商周,重点转向青铜文明的辉煌。与侧重“数量”的选本不同,本书将精选那些铭文清晰、纹饰繁复的重器,如带有重要史料价值的鼎、簋。通过对饕餮纹、夔龙纹等经典纹饰的细致解读,读者可以窥见商周礼乐制度的森严与当时冶金技术的惊人成就。我们特别关注那些反映“明器”与“实用器”并存状态的器物,以理解当时的生死观与宇宙观。 秦汉时期的文物,则代表着大一统王朝气象的初步形成。本书将侧重于反映汉代帝国气魄的画像砖拓本、镜子,以及丝绸之路早期遗存的文物,展现汉代恢弘的边疆视野与成熟的写实主义艺术风格。 第二篇:艺术的盛宴与融合(魏晋至唐宋) 隋唐五代是中国文化艺术的“黄金时代”,也是民族大融合的巅峰时期。本篇将重点突出故宫博物院在书画、陶瓷领域的顶尖收藏。 在书画方面,我们将不再停留于对名家名作的简单介绍,而是深入分析唐代山水画的“界画”技法如何成熟,宋代院体画的“格律”如何形成与突破。通过对比五代董源、巨然的“披麻皴”与北宋范宽、郭熙的雄浑山水,清晰勾勒出中国山水画发展的美学转折点。尤其会探讨宋代文人画的勃兴,如米芾父子的“米氏云烟”,如何标志着艺术重心从“再现自然”转向“抒发性灵”。 陶瓷部分,是故宫博物院的压轴大戏。我们将系统梳理从成熟的唐三彩到宋代五大名窑的演变路径。对于汝窑的“天青色”,我们不仅描述其釉色之美,更探究其“雨过天青云破处”的审美意境是如何通过极度复杂的配方和烧制条件实现的。同时,长沙窑的南青北白现象,以及耀州窑的刻花技艺,也将作为区域文化辐射力的佐证被纳入分析。 第三篇:宫廷的典雅与极致(明清的制度与审美) 故宫博物院的核心馆藏集中于明清两代。本篇将侧重于展示皇家制度对艺术生产的深刻影响,以及清代中期的“集大成”与“新变”。 服饰与织绣: 我们将跳出“龙袍”的符号化解读,深入研究清代官服的“补子”制度——文禽武兽的等级划分,如何精确反映了满汉融合背景下的权力结构。对缂丝、刺绣工艺的剖析,将展示“以刀代笔”的织造技术如何达到纤毫毕现的程度。 钟表与科技: 欧洲传教士带来的精巧机械钟表,是清宫收藏中的一类特殊存在。本书将分析这些钟表如何被清宫审美改造(例如加入中国神话元素),成为帝王生活中的“玩物”与“科技展示品”,体现了清代早期对西方技术的务实吸收。 宫廷陈设与家具: 我们将研究紫檀家具的结构逻辑与装饰哲学。一张典型的清代宝座或顶箱柜,其选材的严苛、榫卯的精妙,以及雕刻内容的寓意(如“福寿延绵”“江山永固”),都是理解帝王“治家”理念的窗口。我们力求揭示这些家具如何从实用器皿升华为维护皇权威仪的“陈设礼器”。 第四篇:书苑的芳华与流变(珍本与典籍) 故宫的文渊阁收藏,代表了中国古代皇家对知识与文化的垄断与整理。本书将精选一批具有极高文献价值的珍本,例如《四库全书》的底本、重要的名人手稿、以及稀见的明代刻本。通过对比不同版本的校勘差异,读者可以理解古代印刷术的发展脉络,以及皇家对文化典籍的编纂意图。我们分析这些书籍的装帧形制,如蝶装、包背装的演变,本身就是一部流动的中国书籍史。 结语:文明的永续 全书的最终目的,在于引导读者认识到,故宫博物院的每一件文物,都不是孤立存在的艺术品,它们是构成中华民族精神图谱的鲜活片段。本书强调的是文物之间的内在联系、历史语境的重构,以及它们对当代审美和文化自信的持续启示。这不是一份简单的“清单”,而是一部深入挖掘文物背后的“故事、工艺与精神密码”的文化探索指南。通过对这些精选文物的深度解读,读者将获得对中国历史文化体系更全面、更深刻的认识。

作者简介

朱家溍(1914—2003),宋代理学家朱熹的第25代世孙。故宫博物院研究员、国家文物局文物鉴定委员会委员、中央文史研究馆馆员、九三学社社员,著名的文物专家和历史学家、明清史及戏曲研究专家,曾主持国家一级文物、故宫太和殿“龙椅”的修复和原状复原工作。在故宫博物院从事鉴定研究和陈列展览工作60余年,为故宫文物的整理、征集、研究和鉴定划级工作付出了巨大心血。他编著的《两朝御览图书》《故宫经典·明清帝后宝玺》《历代著录法书目》和《故宫藏珍本丛刊》等成为故宫的标志性著作。而他主编的《国宝》一书,荣获法兰克福国际书展一流图书奖,且常作为礼品书赠送给外国元首。

目录信息

导言

一、青铜器 001
所选10件青铜器:鬲、簋是食器;尊、罍、斝、觚、盉是酒器;镈是乐器。

二、书画 026
所选45件法书名画,乃稀世之珍,“不可论价”。

三、陶瓷 185
所选15件陶瓷器,色如碧玉、光似海天。

四、工艺美术 222
所选20件工艺品,由简入繁,分工为之。

五、织绣 270
所选10件工艺品,包括了织绣工艺各门类的极精品,有的还是举世无双的艺术珍宝。

名词索引 300
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上(2008.4.12)北京电视台“天下收藏”节目的主题是转心瓶。粉彩镂空转心瓶是乾隆时期瓷器烧制技术发展到巅峰时所出现的产品,从审美角度看固然不见得登峰造极,但从制作难度看却可能是瓷器制作史上无出其右的品种。媳妇记得《国宝一百件》里也讲到一件转心瓶,就把书拿...  

评分☆☆☆☆☆

几年前,我去过北京,到过故宫,行色匆匆,所得有限,约略看了几个大殿,余留一些文物的模糊印象。近期阅览《故宫国宝100件》,不由心生喜悦,这场纸上巡游,实在地补足了我的遗憾。 这部图册由拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍,领衔专家团队,从故宫珍藏的90多万件文物...

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上(2008.4.12)北京电视台“天下收藏”节目的主题是转心瓶。粉彩镂空转心瓶是乾隆时期瓷器烧制技术发展到巅峰时所出现的产品,从审美角度看固然不见得登峰造极,但从制作难度看却可能是瓷器制作史上无出其右的品种。媳妇记得《国宝一百件》里也讲到一件转心瓶,就把书拿...  

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上(2008.4.12)北京电视台“天下收藏”节目的主题是转心瓶。粉彩镂空转心瓶是乾隆时期瓷器烧制技术发展到巅峰时所出现的产品,从审美角度看固然不见得登峰造极,但从制作难度看却可能是瓷器制作史上无出其右的品种。媳妇记得《国宝一百件》里也讲到一件转心瓶,就把书拿...  

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上(2008.4.12)北京电视台“天下收藏”节目的主题是转心瓶。粉彩镂空转心瓶是乾隆时期瓷器烧制技术发展到巅峰时所出现的产品,从审美角度看固然不见得登峰造极,但从制作难度看却可能是瓷器制作史上无出其右的品种。媳妇记得《国宝一百件》里也讲到一件转心瓶,就把书拿...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,与其说是在“读”书,不如说是在进行一次沉浸式的“鉴赏之旅”。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对传统工艺的敬畏之心。很多文物,比如那些织绣和珐琅器,工艺之精巧,简直令人难以置信,它们像是被施了魔法的产物,而非人力所能及。书中对这些复杂工艺的解构,比如对“堆绫”技法如何层层叠进,对“錾金”如何巧妙运用光影效果的描述,都极其到位。读完后,我对古代工匠的耐心和技艺水平有了全新的认识,那是一种近乎偏执的完美主义精神的体现。再者,这本书的视角非常人性化。它没有把文物塑造成高高在上的“神物”,而是努力去还原它们在历史长河中可能扮演的角色——它们曾是帝王权力的象征,是文人墨客的把玩之物,甚至是普通人家日常生活的点缀(书中挑选的几件生活器物尤其打动我)。这种温度感让原本冰冷的文物焕发了生命力。这本书对于提升审美情趣和培养对匠心精神的尊重,有着不可替代的积极作用,它让我们看到,真正的国宝,不仅在于其材质的贵重,更在于其背后所凝结的人类智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我对很多介绍故宫文物的书籍都感到审美疲劳,无非就是那几样东西被反复展示和描述,缺乏新意。但这本书的编辑和作者团队显然是下了大功夫在“找新意”和“做减法”上。它做到的不是面面俱到,而是“点睛之笔”。每一件入选的国宝,都有其独特的历史或艺术价值,绝非凑数之作。我尤其喜欢它在介绍一些相对冷门的器物时所展现的专业度。比如,书中对几件宋代文房用品的介绍,不仅精准地指出了它们所属的窑口和年代,还探讨了它们在宋代士大夫文化兴起中的文化意义,这种深度的挖掘,远超一般的科普读物。此外,书中的文风非常克制,它不会过度渲染或拔高,而是用一种沉静、内敛的方式,让文物本身的光芒自然地散发出来。这种“少即是多”的编辑哲学,使得读者在面对这100件精品时,不会感到信息过载,而是能够有足够的时间和空间去细细品味每一件作品的精妙之处。对于那些希望系统性、高质量地了解故宫精粹的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的、高效率的入门或精进指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手,简直是中华文化瑰宝的一次盛宴!我原本以为这只是一本普通的图册,没想到翻开后才发现,它简直就是一部微缩的故宫历史博物馆。每一件展品的选取都恰到好处,不仅包含了那些耳熟能详的镇馆之宝,更有许多低调却蕴含着深厚历史信息的小物件。比如,书中对那件描金螺钿云龙纹大柜的描述,细致入微,从木材的纹理到螺钿的镶嵌工艺,再到其可能承载的清代宫廷生活场景,都描绘得栩栩如生,仿佛我正站在珍宝馆中,亲眼目睹它的辉煌。作者的文字功底极佳,不是那种干巴巴的学术说教,而是充满了人文关怀和叙事性。读起来一点都不觉得累,反而像是听一位资深的文物专家,带着你穿越时空,娓娓道来每一件国宝背后的故事、工匠的心血以及它所处的时代背景。尤其是那些关于陶瓷器皿的章节,对釉色的描述,比如“雨过天青”的微妙变化,那种意境之美,即便是没有实物对照,也能让人在脑海中勾勒出其绝世的风采。这本书的装帧设计也值得称赞,纸张的质感、色彩的还原度都非常高,拿在手里沉甸甸的,透着一股庄重感,绝对是值得珍藏的佳作,对于任何一个热爱历史、热爱艺术的朋友来说,都是一份无价的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值,很大程度上体现在它的“可读性”与“研究价值”之间找到了一个绝妙的平衡点。对于非专业的爱好者来说,它提供的背景知识足够清晰易懂,完全没有晦涩难懂的专业术语。作者在叙述中巧妙地穿插了一些引人入胜的小典故,比如某件宝物背后的宫廷轶事,或是某个制作工艺失传前的最后记录,这些“花边”信息虽然不是核心,却极大地增强了阅读的趣味性,让人在学习知识的同时获得精神上的愉悦。而对于那些希望深入研究的读者,书后附带的详细的“出处”和“年代考证”部分,则提供了可靠的学术支撑,避免了市面上许多书籍的粗制滥造。我注意到,书中对几件书画作品的细节分析,如笔触的力度、墨色的层次感,都显示出作者具有极高的鉴赏水平,使得读者在电子屏幕上无法体验到的笔触细节,也能通过文字得到充分的弥补和想象。总而言之,这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次智力的激发,它成功地将宏大的紫禁城历史浓缩在了这100件凝练的艺术品中,令人读后回味无穷,久久不能忘怀其神韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我一开始抱着怀疑的态度买下这本书的,毕竟“100件”这个数量听起来很宏大,担心内容会流于表面,走马观花。结果大跌眼镜,这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它更像是一套精心策划的“文物解码器”。它没有停留在简单地介绍“这是什么,谁造的”,而是深入挖掘了这些国宝如何体现古代的政治制度、社会风尚乃至科技水平。比如,对于几件重要的青铜器,它不仅展示了其造型之美,更着重分析了其铸造工艺的复杂性,对比了不同时期的铭文风格演变,这一点对我这种略懂历史的读者来说,提供了非常宝贵的知识增量。而且,作者的选材非常巧妙,它不是简单地按时间或类别堆砌,而是似乎有意地在不同类别的文物之间建立起隐秘的联系,比如一件早期的玉器和一件晚期的漆器,在主题纹饰上竟然有异曲同工之妙,这种编排方式极大地激发了读者的联想和探索欲。这本书的排版风格也十分现代,图片清晰度极高,很多细节图的处理让人惊叹,即使是很微小的雕刻痕迹也能看得一清二楚。阅读体验流畅至极,可以说是将严肃的学术研究以一种极其亲民、引人入胜的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

21247 从九十余万件馆藏文物中选择100件真的考验人,所选文物中书画作品占比最大,其他则选取了青铜器、陶瓷、工艺美术品、织绣,每一件都很精美,讲解也深入浅出,很想近距离去观赏,尤其是书画。再次赞叹古人的艺术造诣和钻研精神。

评分☆☆☆☆☆

“青玉大禹治水图山子”是不那么知名的一件国宝,让我们看到它不仅价值连城,雕工精美,背后是乾隆皇帝对大禹治水功德千古不朽的尊崇和警醒后人不可为了珍玩劳民伤财的告诫。

评分☆☆☆☆☆

一半是不太可能展出的字画和织绣,一半是能一睹真容的陶瓷青铜器和工艺美术品,讲解精炼,赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

文字介绍本身不错。但是排版真的不敢恭维,正文字体和大小的有更好的选择(真的太劝退了)。很多图片也并不清晰(最后的编辑说明也有写图片来自40年前的旧版),所以短评中一味地夸张图片的,我们看得是同一本书吗?

评分☆☆☆☆☆

翻到“韩希孟宋元名迹册·洗马图”,想这不就是王安忆在《天香》里写的主角之一希昭么,乃顾绣的承上启下人物,家道中落,绣艺成品开始流出,未尝不是好事,而实实在在看到这样的艺术品,是震惊的,美妙绝伦到这个地步。这还只是一件珍宝,此册足有百件,美得窒息。朱家溍先生撰写的是“工艺美术”部分,说真的,其《故宫退食录》若也能这样配图,那对行外人而言就太友好了。

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