云冈石窟的考古学研究

作者:〔日〕冈村秀典

页数:0

译者:徐小淑

出版时间:2021-10

价格:89.00

装帧:精装

isbn号码:9787220120411

具体描述

本书是日本考古学家冈村秀典研究云冈石窟的专著。作者参照中日两国已取得的研究成果，结合近年中国的考古新发现，综合运用样式学、图像学和空间分析的研究方法，对云冈石窟主要洞窟的具体年代、信仰内容及其源流、窟内尊像配置所体现的观念、北魏时代武周山石窟寺全景的复原等做了深入细致的考证分析。

收录200余幅珍贵图片，融贯中日云冈石窟编年说

作者简介

冈村秀典（Okamura Hidenori）：京都大学人文科学研究所教授、所长。1957 年生于日本奈良市，1980 年毕业于京都大学文学部，1982 年作为进修生进入北京大学学习，历任京都大学助教、九州大学副教授，2000 年获滨田青陵奖，2019 年获“立命馆白川静纪念东洋文字文化赏”。师从樋口隆康、林巳奈夫教授，受宿白、邹衡、俞伟超等先生的熏陶，主要研究中国考古学。著有《三角緣神獸鏡の時代》（吉川弘文館，1999）、《中國古代王權と祭祀》（学生社，2005）、《夏王朝》（講談社学術文庫，2007）、《中国文明》（京都大学学術出版会，2008）、《鏡が語る古代史》（岩波新書，2017）、《中国文明 农业与礼制的考古学》（上海古籍出版社，2020）；另外，总监修《云冈石窟》共42 册（科学出版社，2014—2018）。

徐小淑：博士，山西大同大学外国语学院讲师。

目录信息

第一章 云冈石窟的历史
第一节 石窟前史 /003
第二节 文献中的北魏石窟寺 /010
第三节 碑文记载的石窟寺复兴事业 /015
第四节 发现与调查 /022
第二章 云冈石窟的开凿工程
节 石窟的源流 /037
第二节 既往的年代观与本书的编年 /042
第三节 前所未有的大工程 /050
第三章 大像窟的营造
节 前1期大佛的雕凿 /061
第二节 未完成的大像窟——前2期 /069
第三节 中部山崖的大像窟——前3期 /078
第四节 云冈前期的雕像 /095
第五节 大佛与皇帝 /102
第四章 佛殿窟的营造
节 双窟的出现—— 中1期 /113
第二节 彰显冯太后功德的营造事业 /137
第三节 民间造像——太和七年龛 /148
第五章 仿中式木构建筑的石窟
节 佛殿窟的完成—— 中2期 /165
第二节 双窟与“二圣” /193
第三节 佛殿窟的变化—— 中3期 /201
第四节 塔庙窟与汉式服制的确立 /232
第六章 后期造像及北魏之后的云冈石窟
节 迁都洛阳后的中小窟
——云冈后期窟 /263
第二节 隋唐时代的佛三尊像 /279
第三节 辽金时期的石窟寺复兴 /288
附　录
索　引 /297
参考文献 /309
云冈石窟新旧编号对照表 /321
后　序 /325
· · · · · · (收起)

用户评价

初读这本书的序言，我的心头便涌起一股强烈的探寻欲。作者似乎将我们直接带入了那个尘封已久的佛教艺术宝库前，用极其细腻且富有感染力的笔触勾勒出云冈石窟初建时的宏伟蓝图与历史背景。我尤其欣赏他对早期造像艺术风格演变的梳理，那种将考古发现与历史文献进行交叉印证的方法，让原本枯燥的年代划分和风格辨识变得生动起来。比如，书中对北魏早期“秀骨清像”风格的起源分析，不仅仅停留在对印度犍陀罗艺术的简单模仿与吸收上，而是深入挖掘了中原本土文化在这次外来艺术影响下的深刻嬗变，那些关于面部轮廓、衣纹处理的微观描述，仿佛能让人透过文字触摸到冰冷的石壁上残留的古代匠人温度。整本书的论述逻辑清晰，层层递进，从宏观的石窟布局到微观的雕刻细节，无不体现出作者深厚的学术功底和对文物敏锐的洞察力。这本书无疑为那些希望深入了解云冈石窟艺术精神内核的读者，提供了一个极其扎实而又充满启发性的入口。

从结构上看，这部著作的章节安排展现出一种高度的体系化和前瞻性。它并非简单地按照洞窟编号进行流水账式的记录，而是大胆地采用了“专题研究”的模式，将不同时期、不同类型的手法进行归类对比，极大地提升了研究的深度和广度。尤其值得称赞的是，作者对石窟造像中的“世俗化”倾向所做的深入剖析，这触及了古代宗教艺术人性化转型的核心问题。通过分析造像面容上世俗情绪的渗透，以及服饰上中原汉族生活元素的融合，作者成功地描绘出北魏王朝在吸收外来文化过程中所经历的复杂、动态的文化整合过程。这种超越表层形式的探讨，使得本书不仅仅是一部关于雕塑的参考书，更是一部关于文化碰撞与融合的社会史著作。每一次翻阅，总能在不经意间发现新的逻辑关联，这证明了作者构建了一个极为稳固且富有弹性的分析框架。

作为一名长期关注区域历史的爱好者，我对本书在材料学和修复技术方面的讨论感到格外惊喜。通常，这类艺术史研究容易忽略雕塑本身的物质载体——石材的特性。然而，这本书却花了相当篇幅去讨论云冈石窟所用砂岩的矿物成分、风化模式以及不同时期工匠在凿刻技术上的细微差异。这种关注“物质性”的研究视角，为我们理解为何某些洞窟保存状况迥异、为何某些时期的雕刻刀法更为流畅提供了坚实的科学依据。例如，作者对“早唐复修”痕迹的细致比对，不仅精确地指出了后代修补对原貌的影响，还推测了当时社会对原有艺术风格的审美取向变化，这是一种跨学科的、多维度解读的典范。这种对“物”的敬畏与深入探究，使得整个研究的结论更加经得起推敲，充满了令人信服的实在感。

我个人认为，这本书最大的价值在于它成功地搭建了一座现代学术视野与古代艺术精神之间的桥梁。它不仅仅是对云冈石窟“是什么”的梳理，更是对“为什么会这样”的深刻追问。作者在探讨不同时期造像面部表情的微妙变化时，似乎在探究那个特定历史阶段统治者与民间信仰之间的权力关系和情感共鸣，这种将艺术符号“社会化”的解读路径，极大地拓宽了我们欣赏石窟艺术的维度。全书的论述保持着一种昂扬的学术自信，没有丝毫的故作高深或故作谦卑，它以一种平实的姿态呈现了最前沿的研究成果。对于任何希望系统、全面、深入地理解中国佛教石窟艺术在北魏时期所达到的巅峰状态的读者来说，这本书都堪称一本不可或缺的“案头宝典”，它的分量与深度，足以让人反复咀嚼，常读常新。

这本书的语言风格着实让人耳目一新，它没有陷入传统考古报告那种晦涩难懂的术语泥淖，反而像一位经验丰富的导游，引人入胜地穿梭于不同的洞窟之间。我特别喜欢作者在描述那些大型佛像时所采用的类比和意象的构建，那种将宗教意境与世俗情感巧妙融合的表达方式，极大地降低了普通读者接触古代宗教艺术的门槛。例如，书中对第20窟主佛“慈悲的凝视”的描绘，简直就是一篇独立的美学散文，它不直接给出结论，而是通过对光影、比例、嘴角弧度的反复推敲，引导读者自行构建出一种超越时空的对话感。这种将学术研究的严谨性与文学作品的感染力完美结合的叙事策略，使得即便是对佛学或雕塑史不甚了解的读者，也能感受到云冈艺术所蕴含的强大精神力量。读完相关章节，我仿佛亲身站在烈日下的石窟前，耳边回响着历史的低语，那种沉浸式的阅读体验是很多同类著作难以企及的。

考证精当

学术综述加每一窟导览，外行如我也能读得津津有味

刚到手时以为会是一本比较好读的小书，没想到越往后读越硬核，信息量太大。作者对于人文研所藏的长广敏雄原报告了如指掌，更是在行文中不断提及并指正从原报告、宿白的研究到近十几年杭侃等中国学者文章中的观点。作者讨论石窟的开凿年代与分期、主要造像的题材时，兼具历史学的视野，考证无比精湛。后面一大部分，尽管作者已尽可能降低图像解读的门槛，以通俗的语言转述了云冈图像中的佛传、佛本生故事，但对于外行来说理解起来还是不容易......

读佛教艺术很怕乱，这本梳理得扼要又全面，去实地看云冈的时候用应该也很好。在通论历史背景后，依次解説不同年代窟的考古情况、艺术风格、譬喻故事、对应政治事件及学术考证发展方向等。比较有趣的昙曜译经事业和故事图的联系以及造像风格与其他地区石窟的比对。希望再有造窟工程与科技史的探究。

后记写完放11窟涅槃图，帅哦，172页突然出现一个感叹号，热血起来了！（也不是