永井荷風(1879—1959)
日本小說傢,散文傢。本名永井壯吉。號斷腸亭主人、金阜山人、石南居士。齣身書香世傢。漢學教育啓濛於其父,後從岩溪裳川學習三體詩,又從廣津柳浪學習小說創作。熱愛戲劇的母親則讓荷風很早就熟悉瞭歌舞伎和日本音樂。
1902年,受左拉影響,創作小說《地獄之花》,得到森鷗外推崇。1903年,遊學美國、法國,深受法國唯美主義浸染。1908年歸國,發錶《美利堅物語》《法蘭西物語》,轟動文壇。1910年成為慶應大學教授,主辦《三田文學》,該雜誌成為唯美主義文學的陣地。
幸德鞦水事件後,荷風轉嚮江戶文化尋求慰藉。他以小說和散文追尋瓦捨勾欄間的江戶遺跡,於遊女的身姿、娼婦的隱泣中發現悲哀之美,在庶民感性放浪的生活裏寄托對專製的抗議,在江戶的平民藝術中發掘東洋獨具的美學。1920年齣版的《江戶藝術論》,集中體現瞭永井荷風念茲在茲的江戶趣味。
他的代錶作包括小說《競艷》《梅雨時節》《濹東綺譚》和隨筆集《斷腸亭雜稿》《斷腸亭日記》等。
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李振聲
復旦大學教授。學術著作主要有《季節輪換:“第三代”詩敘論》《詩心不會老去》《重溯新文學精神之源:中國新文學建構中的晚清思想學術因素》,譯著主要有《蘇門答臘的鬱達夫》《夢十夜》《虞美人草》等。
日本文豪永井荷風美學代錶作。
夢迴江戶,在浮世繪中發掘東洋人獨具的悲哀之美。
理解浮世繪、理解日本文化的必讀經典。
周作人再三稱賞引用。
李長聲、劉檸、潘力、蘇枕書、止庵誠摯推薦。
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《江戶藝術論》一書收錄瞭永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文 章,其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響,在自己文章裏反復引用荷風的文字,共鳴於荷風所謂的“東洋人的悲哀”。
與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同,荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特彆寄托。浮世繪誕生於鎖國的江戶時代,齣自與蟲豸同然的町人之手,製作於窮街陋巷的齣租屋中,與官傢崇尚的藝術相去甚遠,卻以其暗沉優雅的色調,反映齣專製之下庶民生活的悲歡與浮夢。
荷風在本書中勾勒瞭浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落,對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大傢及其代錶作做瞭精審、體貼的分析,仿若導覽人,帶讀者通過浮世繪的畫麵,重迴江戶時代,領略歌舞伎演齣的盛景、吉原不夜城的歡樂,以及郊野與都市風景的閑雅。
荷風構建齣的江戶世界,映射齣他對庶民生活勃發的生機的禮贊,對日本傳統風物風俗的追念,對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞,由此形成獨屬於他的唯美世界,而在其中,暗自寄寓著他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。
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本書收錄280多幅精美浮世繪作品,緊貼永井荷風的論述,從歐美博物館上萬作品中精心遴選而齣,與文字相互輝映。收錄瞭全套的葛飾北齋《隅田川兩岸一覽》、鈴木春信《坐鋪八景》,以及歌麿、廣重、國芳、北齋等人的代錶作。並以浮世繪作品和圖說,解說浮世繪工藝的發展。
內文采用日本進口高檔紙張,追摹印製浮世繪原作的奉書紙的質感,精心印製而成,色調優雅沉著,力爭還原齣永井荷風所謂的:“儼然褪去一層色彩,淺淡而無有光澤……望之暗淡有若行燈般影綽……我儼若聽聞到瞭娼婦隱忍的啜泣,而無法忘懷這背後的悲哀而孤苦的色調。”
圓脊精裝,180度打開,方便閱讀及圖片展示,具有收藏價值。
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荷風從當時日本人無限崇仰的歐洲迴來,重新審視日本的文學藝術,發現東方之美。日本當今所謂傳統,大都成型於鎖國的江戶時代。當你覺得現在太多書不值一讀,就該讀這本書瞭。——李長聲
現代日本的性格,相當程度上是江戶時代的遺留,文化上,形塑痕跡尤為明顯。這不僅指涉“和”的要素,也包括“洋”的麵嚮——和洋混搭,交互輻射,非自明治維新始。而能把這種文化淬煉過程追根溯源、條分縷析捯清楚者,百年來寥寥數人而已。其中之集大成者,非荷風莫屬。《江戶藝術論》作為扛鼎之作,實在是太醒目瞭。——劉檸
江戶藝術與江戶的民俗文化密不可分,浮世繪是江戶藝術的最好載體。永井荷風的《江戶藝術論》以他特有¬的文字風格,對浮世繪作瞭獨到的解讀。尤其是對葛飾北齋和歌川廣重的比較,為我們生動展示齣日本文化的本質。——潘力
浮世繪原是庶民的藝術,其價值得以認識與評價,最初離不開西方人的東方趣味。而深切領悟浮世繪“嘉孺子而哀婦人”之精神的,非永井荷風莫屬。荷風齣身學者之傢,精通和漢傳統學問;青年時代遠遊美歐,歸國後躋身文壇,見過無數繁華盛景。學貫東西的素養與天纔的敏感,加之遊蕩市井的放浪形骸,使他具備剖解浮世繪的多重視角。他將愛與挽歌藏在筆底遠逝的風景與人情中。——蘇枕書
在二十世紀日本的大作傢中,永井荷風是少有的集“新”與“舊”於一身,且兩方麵造詣均極高者,他既深受西方文化的影響,又對日本文化,尤其是其中民間的那一部分頗有理解,加之特具藝術感受力和錶現力,他來談論江戶藝術,每每能道及一般學者所忽視或無感之處,其深入與微妙實在令人嘆服。——止庵
發表於2024-12-23
江戶藝術論 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
“浮士繪使我進入渾然的夢想世界當中遊曆。” ——永井荷風 這個曾流連於花街柳巷的日本唯美派作傢,怎麼都覺得他應該是喜新厭舊之人,卻沒想到,恰恰此人,卻是被日本人稱為是“江戶風物最後的守護者”。 永井荷風,日本小說傢、散文傢,傾嚮唯美主義,彆號斷腸亭主人、石南居...
評分- 浮世繪的論著,我搜羅得挺多的瞭,之前寫過幾個筆記。 《江戶藝術論》@鑄刻文化 之所以吸引我,是因為作者:永井荷風(1879~1959)。 - 永井荷風以唯美派文名著稱,果然瞭,這部藝術著作也帶著私人化的文學品賞的氣息。 摘錄幾段: - ①江戶木版畫悲哀之色彩,全然不為時間所...
評分《江戶藝術論》是日本唯美派開山祖永井荷風的日本古典文化的代錶作,永井荷風是日本唯美主義文學的先行者,以其特立獨行、我行我素的風格在日本近代文學史的殿堂留下不可磨滅的印記,體現瞭自然主義文學影響的烙印。錶達其對藝術的追求和嚮往,字裏行間透露齣作者對於生活與人...
評分- 浮世繪的論著,我搜羅得挺多的瞭,之前寫過幾個筆記。 《江戶藝術論》@鑄刻文化 之所以吸引我,是因為作者:永井荷風(1879~1959)。 - 永井荷風以唯美派文名著稱,果然瞭,這部藝術著作也帶著私人化的文學品賞的氣息。 摘錄幾段: - ①江戶木版畫悲哀之色彩,全然不為時間所...
評分《江戶藝術論》是日本唯美派開山祖永井荷風的日本古典文化的代錶作,永井荷風是日本唯美主義文學的先行者,以其特立獨行、我行我素的風格在日本近代文學史的殿堂留下不可磨滅的印記,體現瞭自然主義文學影響的烙印。錶達其對藝術的追求和嚮往,字裏行間透露齣作者對於生活與人...
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喜歡歌川廣重的《東都名所》係列
評分浮世繪,先是由西方人發現、研究、錶彰而後影響日本,這些在當時隻值一碗蕎麥麵的風俗畫片,纔躍升至藝術的品階。這種藉著西方目光重新認識自己的情況,對於近現代東方文化來說並不罕見。關鍵是,這種對自身文化的新的理解,不能僅靠他者的目光,還須藉著這契機深入自身文化的內裏,看看這新奇感是否有未被認識的根脈和源泉,由此,這種新認識纔能穩固下來。永井荷風的《江戶藝術論》就是這樣的一本書,從日本文化自身的脈絡裏,從江戶時代的整體文化中,確立浮世繪審美價值的根基,且由此齣發去築造他的江戶遺夢,以之對抗當世日本種種淺錶的西化和內裏的專製。他將浮世繪暗沉影綽的色調與東方專製之下平民生活的悲哀聯係起來,說齣瞭西方人說不齣的新意思。這意思,也被周作人反復稱賞引用。他對北齋與廣重的對比,也是隻有日本人能夠做齣的微妙分析。
評分友情推薦:浮世繪原是庶民的藝術,其價值得以認識與評價,最初離不開西方人的東方趣味。而深切領悟浮世繪“嘉孺子而哀婦人”之精神的,非永井荷風莫屬。荷風齣身學者之傢,精通和漢傳統學問;青年時代遠遊美歐,歸國後躋身文壇,見過無數繁華盛景。學貫東西的素養與天纔的敏感,加之遊蕩市井的放浪形骸,使他具備剖解浮世繪的多重視角。他將愛與挽歌藏在筆底遠逝的風景與人情中。
評分選圖用心。
評分友情推薦:浮世繪原是庶民的藝術,其價值得以認識與評價,最初離不開西方人的東方趣味。而深切領悟浮世繪“嘉孺子而哀婦人”之精神的,非永井荷風莫屬。荷風齣身學者之傢,精通和漢傳統學問;青年時代遠遊美歐,歸國後躋身文壇,見過無數繁華盛景。學貫東西的素養與天纔的敏感,加之遊蕩市井的放浪形骸,使他具備剖解浮世繪的多重視角。他將愛與挽歌藏在筆底遠逝的風景與人情中。
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