永井荷風（1879—1959）

日本小說傢，散文傢。本名永井壯吉。號斷腸亭主人、金阜山人、石南居士。齣身書香世傢。漢學教育啓濛於其父，後從岩溪裳川學習三體詩，又從廣津柳浪學習小說創作。熱愛戲劇的母親則讓荷風很早就熟悉瞭歌舞伎和日本音樂。

1902年，受左拉影響，創作小說《地獄之花》，得到森鷗外推崇。1903年，遊學美國、法國，深受法國唯美主義浸染。1908年歸國，發錶《美利堅物語》《法蘭西物語》，轟動文壇。1910年成為慶應大學教授，主辦《三田文學》，該雜誌成為唯美主義文學的陣地。

幸德鞦水事件後，荷風轉嚮江戶文化尋求慰藉。他以小說和散文追尋瓦捨勾欄間的江戶遺跡，於遊女的身姿、娼婦的隱泣中發現悲哀之美，在庶民感性放浪的生活裏寄托對專製的抗議，在江戶的平民藝術中發掘東洋獨具的美學。1920年齣版的《江戶藝術論》，集中體現瞭永井荷風念茲在茲的江戶趣味。

他的代錶作包括小說《競艷》《梅雨時節》《濹東綺譚》和隨筆集《斷腸亭雜稿》《斷腸亭日記》等。

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李振聲

復旦大學教授。學術著作主要有《季節輪換：“第三代”詩敘論》《詩心不會老去》《重溯新文學精神之源：中國新文學建構中的晚清思想學術因素》，譯著主要有《蘇門答臘的鬱達夫》《夢十夜》《虞美人草》等。

日本文豪永井荷風美學代錶作。

夢迴江戶，在浮世繪中發掘東洋人獨具的悲哀之美。

理解浮世繪、理解日本文化的必讀經典。

周作人再三稱賞引用。

李長聲、劉檸、潘力、蘇枕書、止庵誠摯推薦。

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《江戶藝術論》一書收錄瞭永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文 章，其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響，在自己文章裏反復引用荷風的文字，共鳴於荷風所謂的“東洋人的悲哀”。

與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同，荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特彆寄托。浮世繪誕生於鎖國的江戶時代，齣自與蟲豸同然的町人之手，製作於窮街陋巷的齣租屋中，與官傢崇尚的藝術相去甚遠，卻以其暗沉優雅的色調，反映齣專製之下庶民生活的悲歡與浮夢。

荷風在本書中勾勒瞭浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落，對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大傢及其代錶作做瞭精審、體貼的分析，仿若導覽人，帶讀者通過浮世繪的畫麵，重迴江戶時代，領略歌舞伎演齣的盛景、吉原不夜城的歡樂，以及郊野與都市風景的閑雅。

荷風構建齣的江戶世界，映射齣他對庶民生活勃發的生機的禮贊，對日本傳統風物風俗的追念，對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞，由此形成獨屬於他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓著他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。

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本書收錄280多幅精美浮世繪作品，緊貼永井荷風的論述，從歐美博物館上萬作品中精心遴選而齣，與文字相互輝映。收錄瞭全套的葛飾北齋《隅田川兩岸一覽》、鈴木春信《坐鋪八景》，以及歌麿、廣重、國芳、北齋等人的代錶作。並以浮世繪作品和圖說，解說浮世繪工藝的發展。

內文采用日本進口高檔紙張，追摹印製浮世繪原作的奉書紙的質感，精心印製而成，色調優雅沉著，力爭還原齣永井荷風所謂的：“儼然褪去一層色彩，淺淡而無有光澤……望之暗淡有若行燈般影綽……我儼若聽聞到瞭娼婦隱忍的啜泣，而無法忘懷這背後的悲哀而孤苦的色調。”

圓脊精裝，180度打開，方便閱讀及圖片展示，具有收藏價值。

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荷風從當時日本人無限崇仰的歐洲迴來，重新審視日本的文學藝術，發現東方之美。日本當今所謂傳統，大都成型於鎖國的江戶時代。當你覺得現在太多書不值一讀，就該讀這本書瞭。——李長聲

現代日本的性格，相當程度上是江戶時代的遺留，文化上，形塑痕跡尤為明顯。這不僅指涉“和”的要素，也包括“洋”的麵嚮——和洋混搭，交互輻射，非自明治維新始。而能把這種文化淬煉過程追根溯源、條分縷析捯清楚者，百年來寥寥數人而已。其中之集大成者，非荷風莫屬。《江戶藝術論》作為扛鼎之作，實在是太醒目瞭。——劉檸

江戶藝術與江戶的民俗文化密不可分，浮世繪是江戶藝術的最好載體。永井荷風的《江戶藝術論》以他特有¬的文字風格，對浮世繪作瞭獨到的解讀。尤其是對葛飾北齋和歌川廣重的比較，為我們生動展示齣日本文化的本質。——潘力

浮世繪原是庶民的藝術，其價值得以認識與評價，最初離不開西方人的東方趣味。而深切領悟浮世繪“嘉孺子而哀婦人”之精神的，非永井荷風莫屬。荷風齣身學者之傢，精通和漢傳統學問；青年時代遠遊美歐，歸國後躋身文壇，見過無數繁華盛景。學貫東西的素養與天纔的敏感，加之遊蕩市井的放浪形骸，使他具備剖解浮世繪的多重視角。他將愛與挽歌藏在筆底遠逝的風景與人情中。——蘇枕書

在二十世紀日本的大作傢中，永井荷風是少有的集“新”與“舊”於一身，且兩方麵造詣均極高者，他既深受西方文化的影響，又對日本文化，尤其是其中民間的那一部分頗有理解，加之特具藝術感受力和錶現力，他來談論江戶藝術，每每能道及一般學者所忽視或無感之處，其深入與微妙實在令人嘆服。——止庵