对立之美

作者:严伯钧

页数:580

出版时间:2021-4-1

价格:168.00元

装帧:精装

isbn号码:9787521727333

具体描述

《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。

理解一条逻辑线 ：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。

认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。

熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。

顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。

从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。

卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。

让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！

这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。

作者简介

严伯钧

知名科普作家 、 艺术研究者 。

香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士；自幼学

习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团，拥有 20 年西方艺术游学经验。自创 “ 二

元对立 ” 的分析方法，用理性逻辑剖析美术与音乐作品，将西方艺术的流变与

发展 做出了独创性的清晰解读。

抖音科普头部作者 ：抖音科普账号粉丝 330w+ ；抖音艺术账号粉丝 30w+ 。

畅销书作家 ：《六级物理》上市半年，热销 10 万册！

作为首位在得到 APP 开设专栏的 80 后作者， 《严伯钧：西方艺术史》 热卖 6 万份。

目录信息

导论 二元对立法
01 天主教与新教：西方艺术的精神根源
（一）精神与世俗
（二）犹太人与罗马人
（三）拉丁语与希腊语
（四）层级与平等
（五）朴素与浮华
02 意大利与德意志：西方艺术中的两极
（一）个体与整体
（二）日耳曼人与罗马人
03 达·芬奇与米开朗琪罗：文艺复兴绘画与雕塑
（一）宗教与文化
（二）北方与南方
（三）绘画与雕塑
（四）科学与神学
（五）古典与浪漫
04 拉斐尔与提香：不同地区的文艺复兴
（一）天才与圣人
（二）威尼斯与罗马
（三）在朝与在野
05 哥特与巴洛克：西方建筑与雕塑艺术
（一）“大路”与“小径”
（二）“太阳”与“月亮”
（三）圆顶与尖顶
06 伦勃朗与鲁本斯：巴洛克绘画艺术
（一）“黑暗”与“光明”
（二）“庙堂”与“江湖”
（三）局部与整体
（四）传统与创新
07 “珍珠”与“珊瑚”:洛可可艺术
（一）手艺与学科
（二）自然与人文
（三）巴洛克与洛可可
08 巴赫与亨德尔：巴洛克时期的音乐
（一）音乐与美术
（二）艺术与技术
（三）赋格与咏叹
（四）大师与公务员
（五）神父与教师
09 莫扎特与贝多芬：古典主义时期的音乐
（一）复杂与简约
（二）歌剧与交响曲
（三）水与火
（四）使徒与英雄
（五）创造与颠覆
10 安格尔与戈雅：浪漫主义绘画艺术
（一）启蒙与狂飙
（二）德意志与法兰西
（三）色彩与线条
（四）西班牙与不列颠
11 勃拉姆斯与瓦格纳：19世纪浪漫主义音乐
（一）歌曲与歌剧
（二）律师与银行家
（三）起点与终点
（四）分裂与融合
12 威尔第与罗西尼：歌剧的艺术
（一）小提琴与钢琴
（二）美声与戏剧
（三）茶花与茉莉
13 马奈与莫奈：写实主义与印象主义艺术
（一）虚幻与真实
（二）复古与创新
（三）知识与感官
14 斯拉夫与法兰西：民族乐派
（一）民族的与世界的
（二）冬风与鬼火
（三）天主教与东正教
（四）工具箱与调色盘
（五）北欧与南欧
15 塞尚与凡·高：后印象主义艺术
（一）科学与艺术
（二）瞬间与永恒
（三）客观与主观
（四）先进与原始
16 毕加索与马蒂斯：现代主义艺术
（一）局域与完全
（二）达意与传情
（三）探索与表现
（四）艺术与哲学
17 达利与杜尚：达达主义与超现实主义
（一）符号与图形
（二）破坏与建造
（三）现实与梦境
（四）艺术品与艺术家
18 勋伯格与凯奇：20世纪西方音乐
（一）调性与非调性
（二）古典与新古典
（三）美洲与欧洲
（四）加法与减法
尾声
· · · · · · (收起)

读后感

二元对立只是西方艺术史中现象的不准确概括，对理解西方艺术史的发展变化也没有指导意义。 首先，书中没有一以贯之地阐述二元对立现象产生的原因。虽然针对不同的时代都叙述了社会背景、文化背景，但是大多数章节并没有阐述艺术家所在国家的文化背景，以及艺术家本人的生活背景...  

基督教被分为东西两派，西边叫天主教，东边叫东正教。 天主教后来被罗马统治者利用为敛财工具，控制人们，以后马丁 路德分裂出新教。 参观教堂，极尽奢华的教堂，有彩色玻璃，很多雕像，天顶画的就是天主教堂。装饰朴素，只有一个大十字架的就是新教教堂。 这部分是我自己的想...

《对立之美》并非一本严谨的艺术史教科书，但绝对是打开西方艺术大门的一把金钥匙。在绝大多数情况下，找到看待问题的角度比解决问题或记住内容更为重要，把握主要矛盾、搁置次要矛盾是一种高明的认知策略。从这一角度来讲，作者理科的思维方式与深厚的艺术修养相互碰撞，着实...  

用户评价

从主题探究的角度来看，这本书触及了许多当代社会中被刻意忽略或回避的议题。它没有做任何道德上的仲裁，而是像一面冰冷的镜子，真实地映照出现实人性的多面性和矛盾性。书中对权力结构和个体反抗之间关系的探讨尤为深刻。那些身处高位的角色，他们并非脸谱化的恶人，他们的决策背后有着复杂的利益权衡和历史的惯性，这使得故事的张力来自于“理解”而非简单的“憎恨”。我特别喜欢作者对“秩序”与“混乱”这对概念的辩证思考。我们通常将秩序视为进步和稳定的象征，但作者却细致地展示了过度僵化的秩序如何扼杀生命力，而看似混乱的裂缝中，又孕育着新的可能。这让我不禁反思我们自身生活和工作环境中的某些既定规则，它们是否在不知不觉中成为了我们前进的桎梏。这本书无疑是一次对固有认知的有力挑战，它迫使我们跳出舒适区，去审视那些我们习以为常的社会构建。

我不得不说，这本书的语言风格是极其具有个人特色的，有一种近乎古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的语境，使得整体阅读体验既有厚重感又不失流畅性。特别是作者在描述冲突爆发时的那种节奏控制，简直达到了教科书级别的范本。一开始，紧张感是缓慢累积的，像拉满的弓弦，每句话都像是在积蓄力量，直到那个关键的转折点，所有的压抑瞬间喷薄而出，那种文字的冲击力是实实在在的，甚至让我感到心跳加速。我反复阅读了几处关键的对话场景，发现作者对“留白”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的信息并非直白地陈述出来，而是通过人物的眼神交流、停顿、或是没有说出口的话语来传达，这种“言外之意”的艺术，极大地提升了文本的密度和回味空间。对于那些习惯了快节奏、信息量爆炸式输出的当代作品的读者来说，这本书初读可能会感到一丝吃力，但只要坚持下去，你会发现作者正在用最扎实的笔力，搭建一座宏大而复杂的思想殿堂。它考验的不是你的阅读速度，而是你的体悟深度。

这本书的叙事视角切换非常巧妙，让人有种同时在多个维度观察事件的感觉。作者在不同时间线之间穿梭自如，既有对过去历史的回溯，揭示了当下困境的根源，也有对未来可能性的隐晦暗示。这种非线性的叙事并没有造成阅读上的混乱，反而是层层递进地揭示了真相，仿佛我们手中的碎片地图在每一章都能增加新的关键区块。我发现自己开始像一个侦探一样，将不同章节中捕获的只言片语串联起来，试图重构完整的图景。这种主动参与感是许多线性叙事作品无法比拟的。此外，作者对环境细节的调动也服务于叙事目的。比如，某个角色在做出重大抉择时，天空总会伴随着某种异常的气候现象，这种环境与心境的交融，增强了宿命感和史诗气质。这本书的后劲很足，读完合上书本的那一刻，脑海中仍然回荡着那些未解的疑问和未竟的对白，这种“意犹未尽”的感觉，恰恰是衡量一部优秀作品的重要标准。

这本书的叙事结构如同一个精妙的迷宫，作者在开篇就将我们抛入一个看似平静实则暗流涌动的世界。我尤其欣赏作者对人物内心世界的刻画，那种微妙的情绪波动，那种在道德边缘游走的挣扎，都描绘得淋漓尽致。主人公A的行为动机，起初让人费解，甚至有些难以接受，但随着故事的深入，我们逐渐理解了她选择背后的无奈与坚韧。那些看似微不足道的细节，比如雨后泥土的气味，或是某个特定时间点窗外投下的光影，都被赋予了深刻的象征意义，引导着读者去思考更深层次的哲学命题。书中对环境的描写也十分出色，那种沉浸式的体验让人仿佛置身于故事发生的那个特定时空，与角色一同呼吸，一同感受。我花了很长时间才从那种压抑又充满张力的氛围中抽离出来，这绝不是一本可以轻易翻阅的书，它需要你全身心地投入，去解构每一个符号，去感受每一次情绪的爆发与回落。结尾的处理更是高明，它没有给出明确的答案，而是留下了一个开放式的空间，让每个人都能在自己的理解中完成最后的拼图。这种处理方式，无疑是对读者智识和情感的最高尊重。

这本书最让我印象深刻的，是它对“选择”这个核心概念的解构与重构。它描绘的不是非黑即白的选择题，而是无数个灰度地带的叠加。书中几乎没有绝对的英雄或绝对的恶棍，每个人都背负着各自的十字架，他们的每一个决定都是在现有条件下做出的“最优解”，尽管这个“最优解”可能对他人造成了巨大的伤害。这引发了我对“责任”的重新思考：当个体被置于巨大的系统性压力之下时，他所做出的违背自身意愿的行为，其道德负荷应该如何计算？作者没有直接给出答案，而是通过几组极具张力的对手戏，将这个问题抛给了我们。这些对白犀利且富有穿透力，它们不是为了争辩输赢，而是为了挖掘出隐藏在立场背后的真实诉求。我尤其欣赏作者处理情感冲突的方式，没有煽情，没有过度渲染，但那种深藏在克制之下的巨大悲怆感，却能穿透纸面直达人心。这本书更像是一场漫长而深刻的心理辩论，它不提供廉价的慰藉，却能给予思考者强大的精神滋养。

五星，用理科的的逻辑线条来梳理艺术史，对我而言行文很清晰，不像某些艺术类的书籍云山雾罩的语焉不详。本书的绘画部分比音乐部分更好一些，期待再出一本中国美术史……

文笔一般，部分章节有强行对立之嫌

理科生涉足人文领域时，往往带着一种思维惯性，试图对繁杂的人文世界及其精神层面进行化简，从而好似抓住了它的纲常，本书作者更是抓出一大把“二元对立”来简化西方艺术史。但人文艺术不是自然科学，作为文化它生来就是繁杂的，那些突出主线的传统艺术史叙事逻辑已然忽视了大量枝蔓，在此基础上再搞二元对立只会加深初学者对于各种艺术流派的刻板印象，以为抓住了几个关键词就学会了欣赏艺术。拿二元对立去解析艺术史，就如同拿阴阳五行去解析全宇宙，是主观构建而非客观实证。初学者通过这本书形成的对艺术史的误解恐怕要大于它对艺术史的普及，更不消说作者力所不逮，叙述中存在不少常识性错误。我觉得学习任何知识都不存在捷径，学习艺术鉴赏和艺术史还是得从大部头的艺术史论著和观看实践中逐渐积累，一上来就吃这种快餐，很容易丧失对美食的品味。

个别图片印刷过火，除了这个，算蛮生动趣味的西方艺术史科普，从不同宗教精神的影响开始分划，五百年绘画雕塑建筑音乐的艺术大师们，作者选取点将不错，都是可以连线相关也风格分阵的。就也不是样样严苛意义的二元对立，是用二元对立法来阐述约等于画比对表格，更简明迅速厘清脉络线索，可以作为一种拓宽视野，观察方向来深入探索大师作品风格，审美价值取向差异。而且，有了对立说，确也同时浓烈，开阔了差异互补的和谐。

实话实说，对于小白加强艺术史的修养和一些基本了解是可以看的。但是对于作者这种比较“牵强卖弄”的总结，内心比较反感。还有那些关于画作的描述，显得很卖弄聪明。