本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型:第一种是以自律性为特点的先锋艺术;第二种是以“审美革命”为形式,强调艺术与政治密切联系的先锋艺术;第三种是“第三代先锋派”,主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。
阿列西•艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、法国超现实主义、美国反主流文化、拉美壁画运动、境遇主义国际等不同时期、各种形态的先锋运动,并结合先锋艺术的发展历史,讨论了艺术与政治、艺术与社会生活、艺术与未来之间的关系。
本书既是先锋艺术史研究的重要著作,也反映了当代国际美学研究的重要趋向之一,对我国当代美学研究和艺术评论具有一定的参考价值。
阿列西·艾尔雅维奇(Aleš Erjavec),1951年生,斯洛文尼亚人,国际著名美学家,斯洛文尼亚科学与艺术研究院哲学研究所所长。主要从事批判美学(Critical Aesthetics)研究。著有《批判美学与当代艺术》《美学、艺术与意识形态》《美学与认识论》《意识形态与现代主义艺术》《美学与批评理论》《图像时代》和《弥留之爱:先锋艺术、美学与艺术的终结》等著作,编著有《审美革命与20世纪先锋运动》《重访现代性》《全球化的美学与艺术》等。他是国际美学学会前任会长和重要组织者之一,长年与中国美学界开展学术交流合作,受到国内外美学界的广泛肯定和赞誉。
《审美革命与20世纪先锋运动》7 // 艺术先锋派和审美先锋派还不太一样,前者是在艺术风格/技法上的创新与革命,而后者是对其的扩充,是要将艺术经验上的激进,渗透、动摇于日常生活感性经验。 审美先锋派与zz先锋派,两者在gm历史上总是跳着有来有回的双人舞,缺少了一面,另一...
评分《审美革命与20世纪先锋运动》7 // 艺术先锋派和审美先锋派还不太一样,前者是在艺术风格/技法上的创新与革命,而后者是对其的扩充,是要将艺术经验上的激进,渗透、动摇于日常生活感性经验。 审美先锋派与zz先锋派,两者在gm历史上总是跳着有来有回的双人舞,缺少了一面,另一...
评分《审美革命与20世纪先锋运动》7 // 艺术先锋派和审美先锋派还不太一样,前者是在艺术风格/技法上的创新与革命,而后者是对其的扩充,是要将艺术经验上的激进,渗透、动摇于日常生活感性经验。 审美先锋派与zz先锋派,两者在gm历史上总是跳着有来有回的双人舞,缺少了一面,另一...
评分《审美革命与20世纪先锋运动》7 // 艺术先锋派和审美先锋派还不太一样,前者是在艺术风格/技法上的创新与革命,而后者是对其的扩充,是要将艺术经验上的激进,渗透、动摇于日常生活感性经验。 审美先锋派与zz先锋派,两者在gm历史上总是跳着有来有回的双人舞,缺少了一面,另一...
评分《审美革命与20世纪先锋运动》7 // 艺术先锋派和审美先锋派还不太一样,前者是在艺术风格/技法上的创新与革命,而后者是对其的扩充,是要将艺术经验上的激进,渗透、动摇于日常生活感性经验。 审美先锋派与zz先锋派,两者在gm历史上总是跳着有来有回的双人舞,缺少了一面,另一...
这本书对我最大的冲击,在于它对“审美”这一概念的解构和重建过程的描绘。在此之前,我总以为美是一种相对恒定的标准,但读完这本书,我才意识到,我们所继承的美学观念,不过是特定历史时期下,一次次成功“革命”的结果。作者对那些挑战既有规则的艺术运动的分析,精准得令人心寒。他没有简单地赞美或谴责,而是冷静地剖析了这些运动产生的社会土壤、经济驱动力以及哲学基础。每当谈及某个流派的诞生,作者总能精准地定位到那个“临界点”——即传统秩序无法再容纳新的生命力时的那种内部张力。这种洞察力,让我开始用一种更具批判性的眼光去看待当下的设计和艺术创作,我开始思考,我们现在所接受的“现代”审美,是否也只是下一场尚未爆发的“革命”的暂歇期。这本书成功地将历史的厚重感,转化为一种对未来趋势的预警和思考。
评分我是在一个朋友的推荐下接触到这本书的,他当时说这本书的叙事方式非常独特,像是一部侦探小说,而不是枯燥的艺术史教科书。果不其然,作者的笔触极其老练,他没有采用传统的编年体流水账式的叙述,而是巧妙地设置了一系列“悬念”和“冲突点”,将那些看似孤立的艺术流派串联成一个宏大且逻辑严密的整体。阅读过程中,我感觉自己像是一名穿梭于历史迷雾中的考古学家,不断挖掘着那些被主流叙事掩盖的真实动机和底层逻辑。尤其是在探讨某些激进艺术家的创作心路历程时,作者那种近乎戏剧性的白描手法,让那些尘封已久的往事瞬间鲜活起来,充满了张力。我常常在深夜里,捧着它,被那种抽丝剥茧的分析和层层递进的论证所深深吸引,仿佛作者正坐在我对面,用他那富有磁性的声音,向我娓娓道来一个关于颠覆与重生的故事。这种沉浸式的阅读体验,是很多学术著作难以企及的。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那大胆的色彩碰撞和抽象的构图,瞬间就把我拉进了一个充满未知与挑战的艺术世界。内页的排版也处理得极为考究,留白得当,字体选择上既有古典的优雅,又不失现代的锐利,让人在阅读的每一个瞬间都能感受到设计者对细节的极致追求。纸张的质感也令人称道,拿在手里沉甸甸的,那种触感本身就是一种对艺术品般的珍视。我特别喜欢它在某些关键章节使用了特殊的印刷工艺,比如局部上光或者烫金,这些细节的加入,使得那些关于艺术史转折点的描述,在视觉上都具有了雕塑般的重量感。这本书不仅仅是知识的载体,它本身就是一件值得收藏的艺术品,从翻开书本的那一刻起,我就知道我面对的不是普通的读物,而是一次精心策划的感官体验。每一次翻阅,都像是在探索一座由文字和图像构筑的立体迷宫,引导着我不断去重新审视那些我们习以为常的美学标准。
评分这本书的知识密度高得惊人,我第一次通读时,感觉脑细胞都在高速运转,仿佛进行了一次高强度的智力体操。它不仅仅罗列了作品和艺术家,更重要的是,它构建了一张错综复杂的思想网络。作者在论述中频繁穿插引述了大量哲学家的观点,从尼采的权力意志到德里达的解构主义,这些深层的思想武器,都被巧妙地用于支撑他对艺术形态演变的论断。每次阅读到一个新的章节,我都要停下来,回头查阅前文的铺垫,才能真正体会到作者的匠心独运。这本书迫使我走出舒适区,去面对那些挑战我既有认知的观点,这是一种痛苦但极为宝贵的成长体验。读完之后,我的知识结构像是经历了一次全面的升级,看待任何事物都多了一层“历史的透镜”,这绝对是一部值得反复研读的案头必备之作,每次重读都会有新的领悟。
评分我必须承认,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最令人称道之处,在于它成功地将晦涩的理论概念,转化为了普通读者也能理解的形象化比喻。举个例子,当作者描述某种抽象表现主义的技巧时,他没有过多地纠缠于复杂的术语,而是借用了音乐的节奏感和舞蹈的肢体语言来进行类比,一下子就点亮了我脑海中模糊的轮廓。这种跨学科的阐释策略,极大地降低了阅读门槛,同时也拓宽了读者的思维边界。我个人尤其欣赏它对不同地域、不同文化背景下的先锋艺术运动所做的平等对待,它打破了那种欧洲中心主义的传统叙事,让我们看到了全球范围内的艺术脉络是如何相互交织、相互影响的。这本书的视野之宏大,论证之严密,实在令人叹服,它真正做到了“集大成”却又不失个性的精彩阐述。
评分19年看得怀疑自己智商 积淀之后重读吧
评分这个翻译真是锁喉...艺术家努力搞政治之大失败案例集锦。读来令人非常无力。
评分超现实主义,未来主义与情境主义国际,刚好与毕业论文相关的书籍,书中的论文讨论了艺术运动与政治之间的联系,先锋运动总是或多或少传递一些政治性因素,尽管这种活动大多都以失败告终,可仍能惊醒后人。总体上通俗易懂,没有太过晦涩的文章,翻译也中规中矩,毕竟国内对先锋派的研究作品真的不多。
评分这个翻译真是锁喉...艺术家努力搞政治之大失败案例集锦。读来令人非常无力。
评分其实看头尾即可,审美革命的内核还是没有说清楚
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