具体描述
为何坚守？出版行业的续命之作！
热爱永存！对做书人的深情告白！
校阅、印刷、装帧、字体、装订、制纸、版权代理……
日本大宅壮一非虚构文学奖最年轻得主稻泉连，讲述做书职人们的动人故事，记录不为人知的行业秘辛。
为书籍赋予有形的灵魂，做书的幕后舞台，令人如此感动，如此热血沸腾！
【编辑推荐】
1.校阅、印刷、装帧、字体、装订、制纸、版权代理……日本大宅壮一非虚构文学奖最年轻得主稻泉连，采访八位深耕于做书不同领域的职人们，倾听他们的人生故事，记录他们对做书这件事的热爱与真情。他以平实的文字娓娓道来，还原出做书真实的幕后舞台。做书过程中的酸甜苦辣、纯粹真挚的匠人精神、多年传承的历史积淀，让人彻底了解“做书这件事”。
2.每本书都有爱它的读者，每本书都有许许多多具体的做书人在为之付出努力。《做书这件事》连接起了书与人，也连接起了人与人。读者有了了解做书人的途径，书籍背后具体的人也得以被看见、被讲述。
3.在纸质书式微的年代重拾纸质书的价值。为什么仍然有人阅读纸质书，出版业为什么还要制作纸质书？《做书这件事》让人看到在一本纸质书的背后，做书各领域的匠人们对书籍的热爱、对职业的骄傲、对脚下道路的信念。让人能够清晰地感触到纸质书的温度，并从这份温度中获得心灵的抚慰，为浮躁的时代注入沉静的力量。
【内容简介】
一本书的诞生要经过多少道工序？
精心构思创作的作者，服务于内容的字体，体现个性的装订，在坚守中创新的印刷，精确到每一个细节的校阅，为书赋予实体的纸张，追求美感的装帧，作为桥梁的版权代理……在从无到有的过程中，所有人的全情投入，才得以塑造出一本纸质书的全貌。
在这场漫长的接力赛中，奋斗于做书各领域的匠人们不惧困难与挑战，磨练自身的技艺，逆行于喧闹的时代。他们对书籍的热爱、对职业的骄傲、对脚下道路的信念，让内容与形式相互成就，让情感找到有形的依托，让书籍染上灼热的温度。
日本大宅壮一非虚构文学奖最年轻得主稻泉连，采访深耕于做书行业各领域的八位代表性人物，倾听他们的人生故事，拾取行业中的逸闻秘辛，展现精彩纷呈的做书幕后舞台。
作者简介
稻泉连
1979年生于东京。毕业于日本早稻田大学第二文学部。2005年获得日本大宅壮一非虚构文学奖，成为该奖项最年轻的得主。已出版的作品有《我们工作的理由、不工作的理由、不能工作的理由》（2001）《工作漂流》（2010）《重生的书店》（2012）等。
廖婧
日本大阪大学日本文学专业硕士，日语编辑，日本文学译者。担任过吉田修一、森见登美彦、角田光代、最果夕日等作者简体中文版作品的责任编辑。笔名夏殷，译作有吉田修一《犯罪小说集》、山内麻里子《没有男朋友又怎样》。
目录信息
第一章 字体：书的声音
007 标题大声，正文静语
009 日文字体的两大潮流之一
012 对匠人世界的向往
015 被遗忘的字体
018 让字体在现代复苏
021 “平成大改刻”的发端
023 为制作有魅力的字体
027 朝着百年之后
第二章 装订：在德国学习装订技术
033 屈指可数的装订大师
035 火花四溅的风景
037 成为独立的工匠
042 机械化浪潮改变的风景
045 读大学，还是去西德？
046 国度不同，但同样是做书
049 技术一旦掌握，就会相伴一生
050 为自己装订书籍的文化
第三章 印刷：六叠大的活版印刷店
060 这里有文字的形状
064 活版印刷人的经历
066 初中生，雕活字
070 接触电子照相排版
074 一期一会的器具
076 不看稿检字
079 活版印刷的工匠们
081 靠手艺吃饭
084 如今用活版印刷的意义
第四章 校阅：用校样说话
091 第三者的锐利目光
095 不与人交往的孤独的劳动
099 通过校样与作者对话
103 入职对文学满怀热忱的出版社
107 重视校阅的社风
110 以文学立身
113 阅读手稿，窥见作者思考的足迹
第五章 用纸：所有的书都是纸
121 作为工业制品的书
124 东北出产的书籍用纸
125 工厂的气息
129 书籍用纸的革命
132 制作商业纸的难度
134 流入抄纸机中的中性纸
138 中川工厂的回忆
140 没有色差的匠人技术
142 何谓“好纸”
144 技术之力超越过去
第六章 装帧：宿于细节
149 妙趣横生的“漱石本”
154 该有的东西都在它该在的地方
155 立志成为画家的少年时代
159 第一次给书做设计
161 书是客人，装帧设计师是助兴师
163 设计在哪儿都能做
169 想要放在手边的书
173 承袭平野老师的记忆
175 时代的产物
177 对美的书的向往
第七章 版权代理：海内外图书的桥梁
182 想用其他语言出版
184 海外与日本的不同
186 编辑与版权代理的会议
189 战后塔特尔的起步
191 汤姆·森的存在感
195 对作品的绝对嗅觉
198 新的桥梁
第八章 童书：孩子的书，大人来写
206 坚持创作面向孩子的故事
207 遇见“自己的书”
210 “读书”与“听书”
211 不因一己之便改变主人公的人物性格
213 下一页会有什么
217 从幻想到阅读
219 和《魔女宅急便》一样的心情
222 写故事，就是魔法
225 后 记
· · · · · · (收起)
读后感
我的好友兼前老板——明室的主编希颖发来《做书这件事》的封面定稿的时候，我离开做书行业的一线已经有大半年，而今年5月，不再做书的我翻译的《做书这件事》终于要和大家正式见面！ 几年前，我从大阪大学日本文学专业硕士毕业，只身来到上海，凭着一腔热血在出版行业从小白成...
评分我的好友兼前老板——明室的主编希颖发来《做书这件事》的封面定稿的时候，我离开做书行业的一线已经有大半年，而今年5月，不再做书的我翻译的《做书这件事》终于要和大家正式见面！ 几年前，我从大阪大学日本文学专业硕士毕业，只身来到上海，凭着一腔热血在出版行业从小白成...
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评分我的好友兼前老板——明室的主编希颖发来《做书这件事》的封面定稿的时候，我离开做书行业的一线已经有大半年，而今年5月，不再做书的我翻译的《做书这件事》终于要和大家正式见面！ 几年前，我从大阪大学日本文学专业硕士毕业，只身来到上海，凭着一腔热血在出版行业从小白成...
用户评价
**评价四：** 我必须强调这本书在“现场感”的营造上的成就。作者似乎拥有某种神奇的移魂术，能将读者瞬间带入他所描述的那些充满烟火气的旧日场景之中。无论是对某个传统作坊内部光线和气味的描写，还是对匠人手指动作的细致描摹，都达到了照片般清晰、电影般生动的效果。比如，有一段描写一位老木匠工作的场景，我几乎能闻到刨花被削落时散发出的木脂素的香气，甚至能感受到他额头上细密的汗珠滑落的瞬间。这种感官的全面调动，使得阅读不再仅仅是信息的接收，而变成了一种全方位的“沉浸式体验”。这种体验是极其珍贵的，它让我们得以穿越时空的限制，去近距离观察那些逝去的、或者正在消失的手艺和生活哲学。这本书像是一个高质量的纪录片，只是载体是文字，其感染力之强大，让人读后久久不能平静，脑海中反复回放着那些画面。
评分**评价五：** 从结构上来看，这本书似乎采取了一种散点透视的布局，并没有一个贯穿始终的线性故事主线，而是由许多独立却又彼此呼应的章节片段拼接而成，像是一幅巨大的、由无数细小碎片构成的马赛克艺术品。这种非线性叙事反而给了读者极大的自由度，你可以从任何一个你感兴趣的章节开始阅读，并且不必担心错过主干情节。每个章节都是一个自洽的、微观的世界，它们通过作者隐晦的情感线索——那种对“传承”与“坚守”的共同主题的探讨——巧妙地联系在一起。我特别欣赏这种开放式的结构，它允许读者带着自己的经验和感悟，去填补那些留白的联系点。这本书更像是一本“思维的索引”，它提供了无数的切入点，引导你的思考去触碰更广阔的领域，比如社会变迁、个体命运与宏大历史之间的关系，让你在读完每一个故事后，都能进行更深层次的个人反思和联想。
评分**评价二：** 坦白说，我最初被这本书吸引，是冲着它那极具人文关怀的标题去的，但真正阅读下去后，我发现它更像是一部关于“时间”与“记忆”的深度絮叨。作者的叙事节奏非常舒缓，几乎没有那种强烈的戏剧冲突或快节奏的情节推进，而是像一位老者坐在壁炉边，慢悠悠地讲述着那些被现代社会遗忘的角落和技艺。他的笔触细腻而富有诗意，即便是描写一个寻常的物件，也能从中挖掘出令人动容的历史脉络。我特别喜欢其中几章对于某个特定地域的文化生态的侧写，那种深入骨髓的观察力，让人感觉作者不是“路过”，而是真正“生活”在了那里，与当地的泥土和空气融为一体。这种深入骨髓的体验感，让整本书拥有了一种沉甸甸的“在场感”。读完后，我感觉自己的内心也被打磨得更加光滑了一些，不再那么急躁，开始愿意花更多时间去聆听那些微弱的声音，去关注那些常常被我们忽略的、正在慢慢消逝的美好事物。这是一种被温柔地“重塑”了的阅读体验。
评分**评价一：** 这本书的装帧设计简直是艺术品，初拿到手时，那沉甸甸的质感和细腻的纸张触感就让人爱不释手。封面采用了某种特殊的凹凸工艺，在不同的光线下能呈现出微妙的光影变化，仿佛在无声地诉说着那些被时光沉淀下来的故事。内页的排版更是匠心独运，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让文字本身获得了呼吸的空间。我尤其欣赏作者在字体选择上的考量，那种带着年代感的宋体，与那些探讨古籍修复和民间手艺的章节完美契合，读起来仿佛真的能闻到一股淡淡的书卷香和墨水的味道。装帧的工艺细节，比如线装的松紧度，书签绳的材质选择，都透露出一种对“物”的尊重，让人在翻阅的过程中，产生一种近乎虔诚的仪式感。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心打磨的工艺品，是作者对阅读体验全方位掌控的体现，单凭这外在的精致，就已经值回票价，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时常把玩摩挲。
评分**评价三：** 这本书的语言风格极其独特，它似乎在刻意地远离当代流行的信息碎片化表达，反而回归到了一种更接近文学经典的古典叙事腔调。句式结构常常是长短句交错，逻辑链条严密而复杂，需要读者全神贯注地去梳理和理解。初读时确实有些挑战，感觉像是在攀爬一座布满藤蔓的古老山壁，需要小心翼翼地寻找着手脚点。但一旦适应了这种节奏，就会发现其深处的魅力——那种文字堆叠带来的厚重感和力量感是现代快餐式阅读无法比拟的。作者对于词汇的运用也极为考究，许多生僻但精准的词汇被信手拈来，极大地丰富了表达的层次。我常常需要停下来，查阅一些背景知识或者词义，但这种主动的“求知”过程，反而加深了对文本的理解和记忆。它迫使你慢下来，像对待一件珍贵的古董那样，用放大镜去审视每一个字句，从中汲取营养。
评分“只要还有人在看到一本书时感叹 '我也想做这样的书' ，那么书就会永存于世。”
评分前三章有点无聊，讲的都是诸如手工装订、活字印刷这些已经被时代淘汰的工艺，读着很脱节，如果是拍成纪录片有影像辅助会更好。但接下来五章就有意思了，特别是校阅、装帧和版代这三章，能让我更深入地理解做书这件事。建议图书编辑们认真阅读“校阅”这一章。
评分眼熟作者名字全因他写过《工作漂流》！书里内容让我想起了《编舟记》（编撰辞典+校阅）《以纸为桥》（造纸印刷）还有《唯有书籍》（纸书本身无可替代的特性）。做书的每个环节都不容有失，都体现该环节的专业人员的匠心独具。字体是书的声音。将数字化秀英体转为活版印刷的秀英体花费七年，但让书的声音更加铿锵有力，顺滑流畅。胶版印刷已成流行，活字印刷却有着它不容替代的傲气。最喜欢校阅这章。校阅人员跟编辑同样提早接触书稿，也花费大量的时间在斟酌字句修正字符核对情节有否差池疏漏。校阅亦是出版社的门面招牌。阅读手稿，更能窥见作者思考的足迹。由酸性纸到中性纸的过渡，需要不断调试。制作成功就能让文字书稿长久留存珍藏。装帧设计让书更美更吸引。版权代理连通作家与各国读者的桥梁。以真挚平视的心创作儿童读物。用心做书，事必躬亲。
评分讲编辑一本书幕后的那些故事，让我们沉浸在书的海洋里的恐怕就是那份热爱，凭着一股热血任性而为，也看到了日本职人的匠人精神，书业因为这份执着才能不断推新前进。
评分看看人家！再看看咱… 想想之前…再瞅瞅现在！
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