☆久违的德语直译本
☆多篇早期诗歌首次译介
☆准确还原布莱希特的好诗歌
☆ 译者黄雪媛万字导读
☆ 皮面软精装,烫字压凹工艺,30首精选德语原诗彩页
可能是目前为止收录最全的布莱希特德语直译本!他是汉娜·阿伦特眼中20世纪“德国最伟大的诗人”,先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒,反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说“里尔克的诗艺是献给艺术的”,那么“布 莱希特的诗艺则是献给社会革命的”。在其流动、激荡、活跃的一生,诗歌几乎就是他的“日常巡察和呼吸”,他瞩目战争、政治、社会事件,更忧心这一切背后人本身的苦难;他的诗句看似浅白,素淡,却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇首次译介的早期诗歌中,我们感受到在自然里的纯然快乐,得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代,重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌,在剥离了“漂亮画面和香喷喷词语”的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。
他的诗就像启蒙课本的语言,拼写出简单的真理。写诗对他而言就像一次次日常的探访和呼吸。
——乔治·斯坦纳
布莱希特漫不经心地使用语言,却不惧幽默和矛盾,他的语言以日常用语为导向,但又不被其束缚。
——扬·克诺普夫
布莱希特是在世最伟大的德语诗人。
——汉娜·阿伦特
布莱希特能流芳后世的作品将首先是诗歌。
——马塞尔·莱希·拉尼奇
贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht,1898-1956)
德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。生于奥格斯堡,1933年后流亡欧洲大陆,1941年前往美国,1947年返回欧洲。1949年起定居东柏林,创办柏林剧团。曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长,获19 55年列宁和平奖。他创立了世界戏剧三大表演体系之一“史诗剧”,一生创作了3部长篇小说、30多部戏剧和2500多首诗歌。无论形式、风格还是主题,其诗以多样性著称:没有一个主题不入诗,没有一种形式是他不会用的。
译者
黄雪媛
任教于华东师范大学德语系。出版《月亮的阴面》《卡夫卡传:关键岁月》(合译)等多部译著,散文、随笔、书评、诗译作品广见于《文汇报》《书城》《经济观察报》《新京报》等媒体。主要从事德语现代诗歌翻译和研究。她翻译的策兰、布莱希特、里尔克、希尔德·多敏等诗人的作品早在“读首诗再睡觉”等网络平台广为传读,深受好评。
2023年10月21日去了杭州良渚“大屋顶”,参加那里的“做書图书市集”,在一场活动意外延宕后的时间空白里,我们和坐在台阶上的读者一起捧读布莱希特的诗。虽然不过五分钟,但那一幕成为这一年最难忘的小小“工作瞬间”。 记得当时读的其中一首: 我归来时 头发还没有白 我感到...
评分转载自2024年2月15日《上海书评》 李公明︱一周书记:“当我们被天空淹溺……我们没有拒绝” (msn.cn) 作者:李公明 龙年来了。温煦的阳光也来了。无论是路上的风雪冰凌,还是被惨绿的箭头刺痛的目光,顷刻之间都在年复一年的祝福贺语中消失。这时读德国著名戏剧家、诗人贝托尔...
评分2023年10月21日去了杭州良渚“大屋顶”,参加那里的“做書图书市集”,在一场活动意外延宕后的时间空白里,我们和坐在台阶上的读者一起捧读布莱希特的诗。虽然不过五分钟,但那一幕成为这一年最难忘的小小“工作瞬间”。 记得当时读的其中一首: 我归来时 头发还没有白 我感到...
评分2023年10月21日去了杭州良渚“大屋顶”,参加那里的“做書图书市集”,在一场活动意外延宕后的时间空白里,我们和坐在台阶上的读者一起捧读布莱希特的诗。虽然不过五分钟,但那一幕成为这一年最难忘的小小“工作瞬间”。 记得当时读的其中一首: 我归来时 头发还没有白 我感到...
评分2023年10月21日去了杭州良渚“大屋顶”,参加那里的“做書图书市集”,在一场活动意外延宕后的时间空白里,我们和坐在台阶上的读者一起捧读布莱希特的诗。虽然不过五分钟,但那一幕成为这一年最难忘的小小“工作瞬间”。 记得当时读的其中一首: 我归来时 头发还没有白 我感到...
这本书真是让人眼前一亮,它不像那些故作高深的学院派作品,反倒像是一位老朋友在深夜里娓娓道来。文字的触感非常细腻,仿佛能从纸页间感受到作者指尖的温度。我尤其欣赏它在描述日常琐事时那种近乎于哲学的洞察力,那些看似平淡无奇的场景,经过作者的笔触一加工,瞬间就有了别样的韵味。比如描写清晨第一缕阳光穿过百叶窗的那个段落,简直是神来之笔,那种光影的变幻和随之而来的心绪起伏,被刻画得入木三分。阅读的过程中,我时常会停下来,回味那些精妙的比喻,它们既不落俗套,又恰到好处地击中了内心深处那些难以言喻的情感。这本书的节奏掌控得也非常好,时而舒缓如流淌的溪水,时而又带着一种蓄势待发的张力,让人忍不住一口气读完,又忍不住在合上书本后怅然若失。它给予读者的,不仅仅是故事或诗句,更是一种重新审视生活、感受世界的方式,那种被唤醒的感知力,是久违的体验。
评分这本书的结构像是一部精心编排的音乐剧,有着清晰的引子、高潮和尾声,但其内在的逻辑却像是一团纠缠的丝线,需要反复梳理才能体会到其中的精妙布局。我特别喜欢其中反复出现的主题意象,它们如同乐章中的固定音型,在不同的章节中以不同的变奏出现,将整部作品紧密地联系在一起,形成了一种强大的整体感。作者似乎非常擅长使用对称和对比的手法,将光明与阴影、希望与绝望并置,让每一个情绪的表达都具有了厚度和层次感。我甚至在想,如果这本书被配乐,那它一定是一部充满不和谐音却又最终导向和谐的复杂交响乐。它不提供廉价的出口,而是将你温柔地安置在那个充满张力的空间里,让你自己去寻找平衡。合上书本时,脑海中回响的不是具体的句子,而是一种复杂而悠长的回响,这才是真正的好作品的标志。
评分拿到这本书时,我本以为会是一场枯燥的阅读,毕竟现在的文学作品中,太多追求形式上的华丽而忽略了内容的重量。但翻开第一页我就被一种近乎原始的、赤裸的真诚所吸引。作者似乎毫不设防地将自己最脆弱、最真实的一面展现在我们面前,没有任何矫饰。这种坦诚带来的力量是巨大的,它打破了读者和作者之间的那层无形的屏障,让我们感觉自己仿佛正在参与一场私密的对话。书中对“时间流逝”和“记忆碎片”的处理方式尤为高明,它不是线性叙事,而是像一个迷宫,你在其中穿梭,不断地遇到过去的自己和未来的影子。结构上的这种跳跃和重组,非但没有造成阅读障碍,反而模拟了我们大脑思考时的自然状态,充满了惊喜和偶然性。读完之后,我感觉自己像是经历了一场精神上的洗礼,那些曾经被我忽略的情感颗粒,此刻都被温柔地拾起,重新排列组合,获得了新的意义。
评分这部作品的语言风格非常具有辨识度,它像一面被打磨得极其光滑的镜子,映照出的却是我们内心深处的幽暗角落。我最欣赏的是它在处理“沉默”和“留白”上的艺术。很多重要的情感和冲突,作者并没有直接点破,而是用精炼的、甚至略带疏离感的句子将其包裹起来,留给读者巨大的想象空间去填补。这种“不言而喻”的表达,远比直白的宣泄更有力量,它要求读者主动参与到文本的构建中来,让阅读变成一种主动的探索。尤其是在描述人与人之间那种微妙的疏离感时,作者的选择词汇总是那么精准,既不过分,也不苍白,恰到好处地勾勒出那种“在场却又缺席”的现代困境。读这本书,就像在雾中行走,每走一步都需要集中全部的注意力,而最终抵达的那个地方,往往比预想的更深邃、更令人震撼。
评分坦白讲,这本书的阅读门槛不算低,它拒绝提供廉价的安慰和简单的答案。它更像是一场对既有观念的温柔而坚定的挑战。作者对世界万物的观察是如此细致入微,以至于我们熟悉的日常场景——比如等待一班迟到的火车,或者只是在咖啡馆里观察一个陌生人的侧脸——都被赋予了近乎神圣的重量。我特别留意到作者对“声音”的描绘,那种对环境音、内心独白和外部世界噪音的精妙交织,营造出一种极具沉浸感的声场。这让我开始反思自己日常听觉的惰性,我们似乎总是在“听”,却很少真正地“聆听”。这本书迫使我放慢节奏,去捕捉那些被现代生活高速运转所过滤掉的细微振动。它不是为了取悦大众而存在的,它忠实于自己的艺术追求,这种纯粹性本身就是一种巨大的魅力所在。
评分坏时代的好诗歌
评分布莱希特的“优雅”和“利爪”在他的诗歌里最为清晰
评分开本好,一手掌握。“恰如鱼咬钩时收线的灵巧”。
评分让我惊喜的诗集,布莱希特的诗有威廉斯的味道
评分结尾很有感触,深入人心
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