具体描述
少看一部都是遗憾！鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的电影全书；《诺兰变奏曲》作者、著名传记作家汤姆·肖恩重磅作品。
编辑推荐/图书亮点：
1. 270多张全彩一手图片解锁八部电影幕前幕后，是影迷必备的昆汀电影全书。
2. 采访笔记、一手访谈和辛辣影评，理解昆汀式的无序叙事、经典对 白和暴力美学。从反对他、质疑他，直到爱上他……带你重新认识一位电影鬼才的创作和人生。
3. 书籍制作精良，采用全彩、精装、烫印工艺，内文精选95g靓彩印画纸，北京雅昌艺术印刷公司匠心印制，呈现震撼高清原图，还原影片拍摄第一现场。
内容简介：
本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我最好朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导演是如何带着满满一箱的犯罪小说，关在阿姆斯特丹的一间小公寓里写下《低俗小说》的第一稿……此外，本书的尾声还列出导演的“未完成的创意”，这些创意读起来比已完成的作品还有趣。相信这会是一部让昆汀迷大呼过瘾的有趣读物！
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塔伦蒂诺的电影中到处闪烁着借鉴、引用以及向其他电影的致敬——这里引一行台词，那里借一场戏，这个剧本里拷来这样一个人物，那个剧本里搬进那样一个情景，然后，故事突然转向，甩掉了所有陈词滥调。
——著名影评人、本书作者 汤姆·肖恩
长久以来我都深爱着电影，电影就是我人生最重要的事情，从未改变。——昆汀·塔伦蒂诺
作者简介
作者简介：
〔英〕汤姆·肖恩（Tom Shone），著名电影评论家，电影导演传记作家。 曾为《星期日泰晤士报》《纽约时报》《纽约客》《时尚杂志》《卫报》等具有影响力的报纸和杂志撰写过电影评论。出版导演传记《马丁·斯科塞斯：电影人生》（Martin Scorsese: A Retrospective）、《诺兰变奏曲》（The Nolan Variations）等。
译者简介：
周抒雪，2007年开始从事媒体和广告制作工作，是电影《行走的日子》《爱情寄居》的出品人、制片人。
王东，多特蒙德应用科技大学电影摄影专业硕士，从事影视相关行业二十多年，是电影《行走的日子》《爱情寄居》的导演、剪辑。
目录信息
早年 029
剧作 049
导演
落水狗 075
低俗小说 109
幕间休息：四个房间 杀出个黎明 151
危险关系 171
杀死比尔 205
金刚不坏 239
无耻混蛋 263
被解救的姜戈 293
八恶人 321
尾声 341
电影作品年表 348
参考文献 360
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，我通常对这种“XX风格解析”的书持保留态度，很多时候都是泛泛而谈，堆砌一些人尽皆知的理论。但我翻阅了这本书的目录和一些试读章节后，立刻被它那种近乎偏执的考据精神所吸引。它似乎不仅仅停留在表层的情节复述，而是深入到文化符号的层面进行解读。我特别关注那些关于电影配乐与画面节奏完美契合的章节。那种音乐如何引导观众情绪，如何成为叙事不可分割的一部分的探讨，总能让我对那些标志性的配乐片段产生全新的共鸣。我希望这本书能揭示出一些鲜为人知但对电影整体氛围至关重要的“彩蛋式”细节，比如某个道具的象征意义，或者某句台词背后引用的文学典故。如果能看到一些关于类型片融合与跨界影响的深入分析，那就更值回票价了。我对那些看似随性，实则精心设计的镜头中蕴含的哲学思考非常感兴趣，期待这本书能为我提供一把解锁这些深层含义的钥匙。
评分这部书简直是为我这种深度影迷量身定做的！我迫不及待地想深入挖掘那些教科书级别的镜头语言和叙事结构。作者显然花了大量时间研究了电影制作的方方面面，从光影的运用到场景调度，每一个细节都剖析得入木三分。我尤其期待看到关于经典好莱坞叙事如何被颠覆和重构的章节，那种打破常规却又逻辑自洽的叙事手法，一直是令我着迷的地方。想象一下，如果能读到关于如何通过非线性时间线来构建情感张力的方法论，那简直是影迷的饕餮盛宴。我希望作者能提供一些幕后访谈的深度整理，那些关于演员选择和场景设计的“为什么”，比单纯的剧情解析要有趣得多。这本书如果能像一本大师班的教材一样，提供一些实用的、可以应用到自己的故事创作中的技巧，那就太棒了。我追求的不仅仅是“看懂”电影，更是“理解”电影背后的创造力源泉。这本书的厚度本身就暗示了内容的广度和深度，希望它能带领我进入一个更深层次的电影美学领域，让我能够用更专业的眼光重新审视那些曾经被反复观看的经典片段。
评分说实话，我更关注的是幕后决策者的思维过程。这本书如果能深入探讨制片体系、资金运作以及艺术坚持之间的微妙平衡，那它就超越了一般的影评集。我非常好奇，在实际的拍摄过程中，导演是如何管理庞大剧组，并确保每一个细节都符合他最初那个“乌托邦式”的构想的？如果书中能包含对几次关键合作关系（比如与特定摄影师或剪辑师）的剖析，展示出那种化学反应是如何催生出标志性画面的，那将是极具价值的内部视角。我希望这本书能展现出，伟大的电影不仅仅是天才的灵光一闪，更是无数次精心计算、妥协与坚持的产物。我希望读到一些关于“定剪”的博弈，那些被删减的片段背后可能隐藏着导演最初的意图。这本书如果能提供一种“如何打造一个电影宇宙”的实操指南，哪怕是理论层面的，也会让我受益匪浅。
评分这本书给我的第一印象是，它写得非常“活泼”，完全没有传统学术分析的沉闷感。作者的文笔带着一种对所分析对象的深厚热爱，读起来酣畅淋漓，仿佛在和一个资深的影迷朋友对饮畅谈。我特别喜欢那种从一个微小的场景切入，然后层层剥开，最终连接到宏大主题的叙事方式。这种“以小见大”的手法，比那种平铺直叙的介绍要高级得多。我希望能看到一些关于不同时期作品之间风格演变的梳理，比如早期作品中粗粝的边缘感如何逐渐演变成后期作品中更复杂的讽刺与反思。如果书里能加入一些对电影技术发展如何反哺创作的探讨，那就更好了——比如某种摄影机运动的成熟，是如何解放了导演的想象力的。这本书如果能像一本私密的日记一样，记录下创作者在面对艺术瓶颈时是如何挣扎和突破的，我会更加欣赏。
评分我一直在寻找一本能帮助我理解“风格化暴力美学”在不同文化语境下如何被建构和消解的深度论著。这本书的标题虽然宏大，但从侧面看，应该会触及到如何通过视觉冲击力来探讨权力结构与社会边缘人群的主题。我最期待的是关于色彩运用和空间设计如何服务于人物心理状态的章节。那种压抑的、封闭的空间感如何反衬出角色的内心挣扎，以及鲜明色彩对比如何暗示着道德的模糊地带。这本书如果能提供一些跨文化比较的视角，探讨这种独特的电影语言是如何被全球观众接受和解读的，那就具有了更广阔的学术价值。我希望作者能够避免过度美化，而是理性地分析这种强烈的视觉风格背后所承载的深刻主题和社会批判。这本书对我来说，是理解电影叙事中“身体性”表达的一个重要窗口。
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