莫娜的眼睛

作者:托马·施莱塞

页数:400

译者:余宁

出版时间:2024-7-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550740198

丛书系列:海天译丛

具体描述

★ 艺术版《苏菲的世界》，小说形式的艺术启蒙书

★现象级小说，火爆全球：版权已售近70个国家，将被翻译成37种语言。

★52幅西方艺术史上最具代表性的拉页插图，架起了艺术和生活之间的桥梁

★卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心：用52周的时间，发现艺术和生命的美

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10岁的巴黎女孩莫娜短暂地失明了，但查不出病因。外公担心她以后再也看不到东西了，便决定每周三带她去参观巴黎最著名的三大博物馆：卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心，每周欣赏一幅画。这样，即使以后真的失明了，她也不会有遗憾，因为世界上最美的东西她都已经看过了。

在看画的过程中，外公给她讲画、讲画家的故事、讲创作的背景，不但给小莫娜以莫大的艺术享受、丰富的艺术史知识，也增添了她战胜病魔的勇气与信心。52个星期，她欣赏了52 幅世上最美的画，上了 52 堂人生教育课。

莫娜的间歇性失明是什么造成的?她还能痊愈吗?

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“全世界都在争相阅读的书。”——《费加罗报》

“一本征服全世界的书，用52幅杰作，带你发现世界和生命的美。”——《世界报》

“一首美与智慧的颂歌。”——《巴黎人报》

“一本艺术启蒙和人生启蒙之书。”——《法国文化报》

“现象级的小说，让读者争相涌向博物馆。”——《电视全览》

“《莫娜的眼睛》不仅是一部艺术启蒙小说，也是一个普世故事。”——《十字报》

作者简介

作者简介：

托马·施莱塞（Thomas Schlesser），艺术史学家、作家，哈同-伯格曼基金会博物馆馆长，巴黎综合理工学院教授，著有《卢浮宫指南》《艺术审查五百年》《做梦：从启蒙艺术到广告的噩梦》等。

译者简介：

余宁，自由译者，译有《记忆之场》《机械心》等。

黄雅琴，法语编辑、翻译，傅雷翻译奖获得者，译有《我要在你的坟墓上吐痰》《莫奈的两个悔恨》《为什么我自己的书一本没写》《语言的第七种功能》等，2021年凭借《男孩》获傅雷翻译出版奖。

程静，武汉大学法语系副教授，曾任巴黎孔子学院中方院长，译著有《七十五页》《工厂出口》《正确和孩子说话》等。

目录信息

序幕 再也看不见了了 / 001
第一部分 卢浮宫
1 桑德罗·波提切利
学会接受 / 018
2 列奥纳多·达·芬奇
笑对人生 / 025
3 拉斐尔
超脱一点 / 032
4 提 香
发挥想象力 / 038
5 米开朗琪罗
从肉体中解放 / 044
6 弗兰斯·哈尔斯
重视小人物 / 050
7 伦勃朗
认识自己 / 057
8 约翰内斯·维米尔
无限小，无限大 / 064
9 尼古拉·普桑
无所畏惧 / 071
10 菲利普·德·尚帕涅
永远心怀希望 / 078
11 让- 安托万·华托
欢庆背后有忧 / 085
12 安东尼奥·卡纳莱托
让世界暂停 / 092
13 托马斯·庚斯博罗
表达情感 / 099
14 玛格丽特·热拉尔
性别没有强弱之分 / 105
15 雅克-路易·大卫
借古“奉”今 / 112
16 玛丽-吉耶曼·伯努瓦
消除一切歧视 / 119
17 弗朗西斯科·德·戈雅
妖魔无处不在 / 126
18 卡斯帕·大卫·弗里德里希
闭上身体的眼睛 / 133
19 威廉·透纳
万物都是微粒 / 140
第二部分 奥赛博物馆
20 古斯塔夫·库尔贝
放声喊，往前走 / 148
21 亨利·方丹- 拉图尔
逝者与生者共存 / 156
22 罗莎·博纳尔
人畜平等 / 164
23 詹姆斯·惠斯勒
世间神圣莫过于母亲 / 171
24 朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
生命在模糊中奔涌 / 178
25 爱德华·马奈
少即是多 / 186
26 克洛德·莫奈
万物流变 / 193
27 埃德加·德加
舞出人生 / 200
28 保尔·塞尚
去吧，斗争、烙印、坚持 / 207
29 爱德华·伯恩- 琼斯
珍爱忧郁. / 214
30 文森特·梵高
定住你的眩晕 / 221
31 卡米耶·克洛岱尔
爱是欲望，欲望是缺 / 228
32 古斯塔夫·克利姆特
万岁，死亡的脉动 / 235
33 威尔汉姆·哈默修伊
说出你的内心 / 243
34 皮特·蒙德里安
化繁为简 / 251
第三部分 蓬皮杜艺术中心
35 瓦西里·康定斯基
在万物中捕捉灵光 / 260
36 马塞尔·杜尚
让混乱无处不在 / 267
37 卡齐米尔·马列维奇
赋予自己权力 / 274
38 乔治娅·欧姬芙
世界是一具肉体 / 280
39 勒内·马格里特
倾听你的潜意识 / 286
40 康斯坦丁·布朗库西
向上看 / 293
41 汉娜·霍希
编织你的存在 / 299
42 弗里达·卡罗
杀不死你的将使你更强大 / 305
43 巴勃罗·毕加索
必须打破一切 / 311
44 杰克逊·波洛克
恍恍惚惚 / 318
45 妮基·德·圣法勒
男人的未来是女人 / 325
46 汉斯·哈同
像闪电一样前进 / 331
47 安娜- 伊娃·伯格曼
总是从零开始 / 338
48 让-米歇尔·巴斯奎特
走出阴影 / 346
49 路易丝·布尔乔亚
知道如何说“不” / 353
50 玛丽娜·阿布拉莫维奇
分离是一个需要抓住的机会 / 360
51 克里斯蒂安·波尔坦斯基
自我存档 / 367
52 皮埃尔·苏拉热
黑色是一种颜色 / 374
尾声 去冒险 / 381
· · · · · · (收起)

读后感

法国哲学家罗歇-保尔 德鲁瓦写过一本《如果生命只剩一个小时》，美国盲聋作家海伦 凯勒也在曾在她的那本名著书中满心期盼三天光明。只有失去或即将失去的时候，人们才会格外珍惜。医生告诉莫娜，她有可能在52个星期后失明，这对一个只有10岁的小女孩来说是多么残忍！她也许并没...

法国哲学家罗歇-保尔 德鲁瓦写过一本《如果生命只剩一个小时》，美国盲聋作家海伦 凯勒也在曾在她的那本名著书中满心期盼三天光明。只有失去或即将失去的时候，人们才会格外珍惜。医生告诉莫娜，她有可能在52个星期后失明，这对一个只有10岁的小女孩来说是多么残忍！她也许并没...

法国哲学家罗歇-保尔 德鲁瓦写过一本《如果生命只剩一个小时》，美国盲聋作家海伦 凯勒也在曾在她的那本名著书中满心期盼三天光明。只有失去或即将失去的时候，人们才会格外珍惜。医生告诉莫娜，她有可能在52个星期后失明，这对一个只有10岁的小女孩来说是多么残忍！她也许并没...

法国哲学家罗歇-保尔 德鲁瓦写过一本《如果生命只剩一个小时》，美国盲聋作家海伦 凯勒也在曾在她的那本名著书中满心期盼三天光明。只有失去或即将失去的时候，人们才会格外珍惜。医生告诉莫娜，她有可能在52个星期后失明，这对一个只有10岁的小女孩来说是多么残忍！她也许并没...

法国哲学家罗歇-保尔 德鲁瓦写过一本《如果生命只剩一个小时》，美国盲聋作家海伦 凯勒也在曾在她的那本名著书中满心期盼三天光明。只有失去或即将失去的时候，人们才会格外珍惜。医生告诉莫娜，她有可能在52个星期后失明，这对一个只有10岁的小女孩来说是多么残忍！她也许并没...

用户评价

这部作品的结构设计，堪称精妙的几何艺术。它采用了多线叙事，但不同于一些作品中容易让人迷失方向的复杂交织，这里的叙事线索反而像是精心编织的挂毯，每一条线索都有其明确的目的地，它们在关键节点汇合、碰撞，产生出令人拍案叫绝的化学反应。作者高明之处在于，即使在两条时间线并行推进时，也能保持语气的连贯性，让读者始终对全局有一个清晰的认知，却又对即将到来的交汇点充满期待。特别是对于“信息差”的运用，更是达到了出神入化的地步。有些关键信息，作者会故意延迟揭示，或者只通过侧面人物的只言片语暗示，使得读者和角色一样，处于一种“半知半解”的状态，这种微妙的心理博弈，极大地增强了阅读的紧张感。这种叙事上的精心布局，让这本书的耐读性大大提高，即便是二刷，也依然能发现初次阅读时因专注于主线而忽略掉的那些精巧的伏笔。

读完这部作品，我深刻体会到作者在人物塑造上的功力，那绝非简单的“好人”或“坏人”标签可以概括。每一个主要角色都像剥洋葱一样，层层叠叠，充满了令人意外的矛盾与复杂性。你以为你了解了他们的动机，下一章就会出现一个反转，彻底颠覆你此前的判断。这种对人性的深刻挖掘，触及到了许多我们日常生活中不愿承认却又真实存在的阴暗面和高光时刻。尤其是主角群体的成长轨迹，处理得尤为真实可信。他们不是突然开窍的英雄，而是在不断的试错、痛苦和自我怀疑中缓慢前行的个体。这种真实性带来的代入感极强，让你在为他们的胜利欢呼时，也会为他们的失误感到揪心。作者似乎并不急于提供一个“完美”的解决方案，而是更关注他们在困境中挣扎的过程，这使得整个故事充满了生命力和张力。看完之后，你会忍不住思考，如果是我处在那个位置，我会做出怎样的选择？这份反思的价值，远超故事本身带来的娱乐性。

这本书的叙事节奏把握得极佳，仿佛一位经验老到的音乐家在指挥一场宏大的交响乐。从一开始的铺陈到中段的层层递进，再到高潮部分的爆发，作者对于张弛有度的掌控力令人赞叹。它不像某些作品那样急于抛出核心冲突，而是耐心地搭建世界观和人物关系网，让读者在不知不觉中被卷入漩涡。特别是对于那些环境描写的细腻程度，简直达到了令人发指的地步。你几乎可以闻到空气中弥漫的湿土气息，感受到风吹过松林时那种特有的沙沙声。这种沉浸感是很少有作品能提供的，它需要的不仅仅是想象力，更是对生活细节的敏锐观察和精准捕捉。作者没有使用过多华丽的辞藻去堆砌场景，而是选择了一些朴实却极富画面感的意象，通过它们的组合，自动在读者脑海中构建出一个立体而鲜活的背景。这种“润物细无声”的写作手法，最终带来的震撼力是爆发式的，让人在合上书卷后，依然能清晰地“看”到那些画面在脑海中回放，久久不能散去。

如果用一个词来形容这本书带给我的整体感觉，那一定是“宿命的厚重感”。它探讨的主题并非轻飘飘的爱情或冒险，而是深入到了关于选择、牺牲和历史必然性的哲学层面。作者似乎对人类文明的周期性有着深刻的理解，笔下的冲突往往不是简单的善恶对立，而是两种不可调和的理念或生存方式之间的碰撞。这种厚重感并非通过说教来实现的，而是通过事件的自然发展和人物命运的交织展现出来的。你会感觉到，无论角色们如何努力挣扎，他们似乎始终被一种无形的力量推动着，走向一个既定的，却又充满悲剧色彩的终点。这种史诗般的悲剧感是迷人的，它迫使读者跳出个人的小我，去审视更宏大的命运议题。阅读过程中，我时常会停下来，思考书中人物所做决定的重量，以及这些决定在时间长河中的回响，这是一种非常沉静但又极具力量的阅读体验。

这本书的语言风格，简直像是一股清冽的山泉，带着泥土的芬芳，直击人心，毫不拖泥带水。作者的文字功底极深，但绝不卖弄文采。他擅长使用短小精悍、节奏感强的句子来构建紧张的场景，而在处理内心独白或对自然景物的描摹时，则会自然地放慢节奏，使用一些富有韵律感的长句，让情感得以充分舒展。这种张弛有度的语言风格，使得阅读过程充满了一种流畅的快感。我尤其欣赏作者对于“潜台词”的运用，很多重要的情感交流，不是通过直白的对话完成的，而是通过角色的肢体语言、眼神的躲闪，或是刻意沉默来表达的。这些“未说出口的话”反而比千言万语更有力量，需要读者主动去挖掘和解读，极大地锻炼了读者的共情和理解能力。这本书的文字本身，就是一种精美的艺术品，值得细细品味每一个词语的精准落点。

首次阅读的体验，既像是“手机一代”更习惯的通过现场观展和对屏观影，参与式欣赏人物性格和经历，直面他们的生命悲欢和精神品质；又像是传统的经典小说阅读：一点点、一步步地逐渐领悟和灵魂开窍，最终享有超越俗世的精神愉悦和身心洗涤。

#🍋说书# 以治愈十岁女孩心灵为线索的巴黎艺术之旅，通过五十二个星期，五十二次对收藏于卢浮宫、奥赛美术馆，以及蓬皮杜艺术中心的艺术品的探访与精讲，不仅了解了艺术史，对美能治愈一切这件事，更加感同深受。推荐给热爱艺术的大朋友与小朋友。

首次阅读的体验，既像是“手机一代”更习惯的通过现场观展和对屏观影，参与式欣赏人物性格和经历，直面他们的生命悲欢和精神品质；又像是传统的经典小说阅读：一点点、一步步地逐渐领悟和灵魂开窍，最终享有超越俗世的精神愉悦和身心洗涤。

每一幅作品在被看之前，已经被千千万万人看过了。所以，我们在看一幅作品时，其实是在凭着自己之前积累的艺术史知识，与千千万万人的看法对话。书里的莫娜不过10岁，她还没有怎么接触过艺术或艺术史。而且外公选作品的时候，特意避开了那些著名的画作，选了许多名家的冷门佳作，为的是尽量让莫娜在完全空白、脱离外界评论的影响，独立对作品作出自己的评价，真实的、不带偏见的评价。这样，莫娜才能培养独属于自己的艺术史观。对于艺术史小白来说，《莫娜的眼睛》的确是难能可贵的启蒙书。即便是对于艺术爱好者，这本小说也可以带来很多全新的思考。谁说10岁的女孩不懂艺术呢？她那最纯真、最纯粹、不带丝毫卖弄的语言，往往能触及艺术最本质的内在。

每一幅作品在被看之前，已经被千千万万人看过了。所以，我们在看一幅作品时，其实是在凭着自己之前积累的艺术史知识，与千千万万人的看法对话。书里的莫娜不过10岁，她还没有怎么接触过艺术或艺术史。而且外公选作品的时候，特意避开了那些著名的画作，选了许多名家的冷门佳作，为的是尽量让莫娜在完全空白、脱离外界评论的影响，独立对作品作出自己的评价，真实的、不带偏见的评价。这样，莫娜才能培养独属于自己的艺术史观。对于艺术史小白来说，《莫娜的眼睛》的确是难能可贵的启蒙书。即便是对于艺术爱好者，这本小说也可以带来很多全新的思考。谁说10岁的女孩不懂艺术呢？她那最纯真、最纯粹、不带丝毫卖弄的语言，往往能触及艺术最本质的内在。