五十小物

作者:赵珩

页数:260

出版时间:2025-7

价格:128.00元

装帧:精装

isbn号码:9787108080028

具体描述

百余年来，社会巨变，世间多少名物离散流转，家常用物更是星飞云散。赵家因为一些历史机缘，也有赖于一份“守藏”之心，而保留下一部分旧物。《五十小物》就是对这些旧物的摩挲与追忆。而所谓“小物”，实乃赵珩先生自谦之词。这些“小物”背后的历史文化内涵如此丰厚，家藏之物与我们平素在博物馆所见之物又是那么不同，它们关联着一段段生动曲折的人的故事。

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五十小物，涵盖书画碑帖、文房雅玩、亲友遗墨等，皆为赵珩先生家藏旧物。其中既有宋拓缉熙殿本《九成宫》、东里润色砚这样的传世名物，也有祖父的印章、启功赠父亲的书画扇页这样的自珍之物。作者不以经济价值论之，唯以“小物”背后的文化价值为重，细述各物来源，介绍历史背景，解析文化内涵，亲切的叙述中充溢着浓浓的文化情怀与人情温暖。

作者简介

赵珩，1948年生于北京。著名文化学者，原北京燕山出版社总编辑。多年从事文化史、北京史、戏曲史研究，著有《老饕漫笔》《彀外谭屑》《旧时风物》《百年旧痕》《故人故事》《逝者如斯》《二条十年》等。

目录信息

自序 006
辑 一
出生证 013
父亲的日记 019
母亲的山水册页 025
陈半丁赠母亲的《同心多子图》 029
启功赠父亲的书画扇页 033
祖父的两方印 039
祖父的戏曲剧本 043
老祖母的小陈设 047
曾伯祖的印章 051
太高祖与高祖的两件遗物 057
两代人的《兰亭》 061
四代人的玩具 065
我的动物邮票 069
辑 二
韦奇伍德提梁小罐 077
巴伐利亚小蝴蝶 081
俄罗斯烟盒 085
金毛龟与红木架 089
日本莳绘嵌螺钿文具箱 093
七方椟盒 097
宣德款铜炉 103
青白瓷香薰 107
茄皮紫釉陶案 111
明代铜鎏金佛像 113
“气死猫”城门柜 117
紫檀半圆桌 123
田家青、王亚雄制工艺小品 125
辑 三
东里润色砚 131
四明万经铭抄手砚 135
石函澄泥砚 139
番禺何氏青蛙砚 143
澄泥臂搁 145
象牙剔黄鞘裁刀 149
田菊畦制紫檀方尺 153
四方印章 155
辑 四
董祖源山水册页 161
王宸山水册页 167
明贤山水手卷 173
李流芳花卉山水卷 179
清名贤集册 183
杨文骢《枯木竹石图》191
蒋衡《朱竹图》195
赵之琛《无量寿佛图》197
《秋菘图》与《骑驴图》201
明清扇页选萃 205
成扇一组 213
辑 五
《郙阁颂》“校致攻坚”四字不损本 223
南宋翻北宋缉熙殿本《九成宫》 229
宋拓《兰亭》“况”字三点“蹔”字有贼毫本 235
翁方纲考订停云馆晋唐楷帖 239
《黄庭》集拓册页 247
后记 253
· · · · · · (收起)

用户评价

如果说，文学作品大多旨在揭示宏大的人性或社会的图景，那么《五十小物》则像是一面放大镜，专注于微观世界的复杂性与坚韧性。它没有激烈的冲突，没有戏剧性的转折，有的只是对存在本身的深刻肯定。我尤其喜欢作者在描述这些“小物”的“命运”时所流露出的那种近乎哲学的悲悯。它们或被弃置，或被珍藏，或在岁月中渐渐消融，但无论处于何种境地，作者都给予了它们平等的、不带评判的关注。这种对“无用之物”的尊重，其实是对生命本身价值的重新确认——价值并非总是由功用性来衡量的。这种细腻而深沉的关怀，让我在阅读时感到一种莫名的安宁，仿佛所有的匆忙和焦虑都被这本书暂时隔绝在外。它像是一个安静的庇护所，提醒着我们，生命中那些看似不值一提的瞬间和物件，才是构成我们存在底色的真正基石。

这本书的阅读体验，与我以往接触的任何一本书都大不相同，它更接近于一种“氛围的构建”。作者似乎并不急于向你灌输任何明确的观点或结论，他只是搭建了一个场域，让你在其中自由呼吸、感受。文字的密度很高，信息量却出乎意料的轻盈，这是一种高超的平衡技巧。每一次重读，都会有新的感悟浮现，这说明文本的层次非常丰富，并非一览无余的平面作品。它像是一块打磨精良的多面体水晶，从不同的角度去观察，折射出的光芒和色彩都不同。对于那些习惯于快速消费、追求即时满足的读者来说，这本书可能会显得有些“慢热”，甚至让人感到不知所措。然而，正是这种需要耐心的“慢”，迫使我们放慢脚步，学会欣赏事物静止的美。它成功地将“观察”本身变成了一种富有创造性的行为，使读者从被动的接受者，转变为主动的参与者和共同的创作者。

这部书的结构安排，初看似乎是随机的，缺乏明确的逻辑线索，像是一系列散落的珍珠。然而，深入阅读后，我发现这种看似随性的排列背后，隐藏着一种微妙的、非线性的关联。或许是基于某种情感的共振，又或是对某种特定质地的偏爱，这些“小物”之间形成了隐秘的对话网络。比如，前文描述的某种金属光泽，可能在后文中以完全不同的形态被再次提及，构成一种回响。这种设计使得阅读体验变得富有探索性，每一次翻页都像是在未知的迷宫中寻找下一个线索。它要求读者保持高度的专注力，因为线索是潜藏的，是需要耐心去挖掘的。我甚至开始在自己的日常生活中进行类似的“考古”，试图在自己的周遭环境中寻找与书中描述相呼应的“小物”，从而将书中的世界与现实交织起来。这种强烈的代入感和互动性，是许多情节复杂的小说都难以企及的境界。它不是在讲述故事，而是在邀请你参与到对世界本质的重新定义中。

这部作品，乍一看书名颇为朴素，甚至带着一丝古旧的韵味，让人联想到某种手工指南或是生活小品集。然而，真正翻开书页，我才领悟到作者的匠心独运。它并非那种宏大叙事的史诗，也绝非堆砌华丽辞藻的文学实验，而更像是一条蜿蜒深入的河流，每一处转弯都可能映照出令人意想不到的风景。书中对日常事物细致入微的观察，那种近乎偏执的专注，着实令人拍案叫绝。例如，作者描绘一片落叶飘零的轨迹时，所用的词汇精确到仿佛在进行空气动力学的分析，却又充满了诗意。他似乎总能捕捉到那些我们习以为常却从未真正“看见”的细节，将它们从时间的洪流中剥离出来，放在聚光灯下审视。这种处理方式，极大地拓宽了我对“小”的理解——原来，最微不足道的存在，一旦被赋予了足够的关注和恰当的视角，便能爆发出惊人的能量和复杂的结构。阅读的过程，更像是一场被引导的冥想，让人在喧嚣中找到片刻的宁静，并重新校准了自己感知世界的频率。我常常在读完某一个小章节后，必须放下书本，走到窗边，望着眼前的景象出神良久，试图在现实中复现书中描绘的那个被提炼、被升华的世界。

说实话，最初我对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上充斥着太多打着“生活哲学”旗号，实则内容空洞、矫揉造作的文字游戏。但《五十小物》完全打破了我的预设。它的语言风格是极其克制且精准的，没有一句多余的渲染或煽情。作者似乎是一位冷静的记录者，他用最少的笔墨勾勒出最丰富的意象。这种“少即是多”的表达方式，对读者的理解力提出了不低的要求，但这恰恰是阅读乐趣所在——你需要主动参与到意义的构建之中。我特别欣赏其中对于时间感处理的技巧。一些“小物”的描述，跨越了数十年，但作者却能巧妙地在几百字的篇幅内，浓缩出历史的重量与个人的沧桑感。读到关于某个老物件的段落时，我甚至能闻到空气中弥漫着的旧物特有的，带着灰尘和时光味道的气息。这已经超越了单纯的文字传递，更像是一种多感官的沉浸式体验。它成功地将那些本应被遗忘的、边缘化的存在，重新植入了我们的意识图景之中，让它们焕发出不可磨灭的光彩。

衍公亲签本。

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