邮差

作者:[智利] 安东尼奥·斯卡尔梅达

出品人:群岛图书

页数:168

译者:李红琴

出版时间:2025-6

价格:¥58.00

装帧:平装

isbn号码:9787532799183

丛书系列:故事群岛

具体描述

☁️安东尼奥·斯卡尔梅达：拉美“文学爆炸”后重要作家，师承聂鲁达、自成宇宙的智利文学巨匠

💙奥斯卡获奖作品、意大利经典影片、村上春树钟爱的电影《邮差》原著

🤍用最平凡的故事，传递最动人的诗意：我们每一个人，都可以成为自己人生的诗人！

—（内容简介）—————————— ————

在风景如画的黑岛，年轻人马里奥意外获得一份邮递员的差事，而他唯一的客户，竟是隐居于此的诗人巴勃罗·聂鲁达。在一封封信件的收送往返间，马里奥渐渐沉醉于诗歌的魅力，他费尽心机向诗人讨教，试图“借用”诗意的浪漫赢得心爱之人的芳心。即便时代的阴霾并未放过这个宁静的海边小镇，诗歌的力量和奇妙的友谊始终伴随马里奥，让他在困境中依然坚守内心的诗意与纯真。

—————————————（内容简介完）—

🔵《邮差》作者、智利著名作家安东尼奥·斯卡尔梅达，被誉为拉美“文学爆炸”后最重要的作家之一。有学者认为，斯卡尔梅达是继鲁尔福、加西亚·马尔克斯、奥内蒂和科塔萨尔之后拉丁美洲最优秀的现实主义作家。

⚪️于1985年发表的小说《邮差》，是斯卡尔梅达写作生涯的重要里程碑。小说在现实的基础上想象美好的一切，更巧妙地把聂鲁达的诗句与“聂鲁达式”的诗意融入情节，以文学的方式表达了作者和智利人民对聂鲁达的热爱和对诗歌的向往。

🔵乌拉圭著名文学评论家安赫尔·拉玛曾评论：拉丁美洲最好的文学作品是中篇小说，因为它是讲述一个完整故事的最好方式，而斯卡尔梅达的《邮差》就是最好的范例之一。

⚪️电影版《邮差》（Il Postino，1994）改编自斯卡尔梅达的小说，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项提名，横扫英国电影学院奖最佳外语片和戛纳电影节评审团大奖，全球票房与口碑双赢，跻身影史经典。

🔵电影上映后，聂鲁达诗歌再度风靡世界。时至今日，它仍被影评人誉为“最温暖的文艺片”，豆瓣8.8分，持续感动新一代观众。据导演迈克尔·雷福德讲述，村上春树曾写信告诉他《邮差》是其钟爱的电影，在那个年代，许多人都渴望借诗篇抒发内心更美好的自我。

⚪️2025年版《邮差》装帧典雅，极具诗意，封面图片甄选广受影迷喜爱的经典剧照；全书内容经精心修订，另附精彩译后记，极具阅读和收藏价值。

真是个珠玉般的故事！ ——《纽约客》

斯卡尔梅达欢庆诗歌与血肉的喜乐，以及想象的力量。 ——《村声》

一场对风格的爱恋：激情场景的血脉偾张令人狂喜，却也滑稽得叫人开怀！ ——《旁观者》

对于文学与现实之间的关系，这是一场聪灵又充满想象的冥思；对于年少的激情，这是一段扭曲又带着怜爱的描述。 ——《华盛顿邮报》

村上春树写信告诉我《邮差》是他钟爱的电影；许多人都渴望借诗篇抒发内心更美好的自我。 ——《邮差》导演迈克尔·雷福德

作者简介

安东尼奥·斯卡尔梅达（1940—2024）

1940年生于智利北部城市安托法卡斯达，青年时代学习哲学和文学，并在智利和美国多所大学任教。1973年智利发生右翼军事政变，他流亡到联邦德国，后来成为倍受尊崇的作家、教授、演说家及影片导演。其作品充分反映出当时许多拉美知识分子对民主的向往，大部分作品都已被翻译成二十多种语言出版，代表作有《邮差》《我梦见雪在烧》《叛乱》等。

目录信息

前言 1
一 5
二 10
三 14
四 24
五 28
六 38
七 40
八 45
九 57
十 76
十一 81
十二 98
十三 104
十四 109
十五 121
十六 125
十七 130
十八 140
十九 141
尾声 144
安东尼奥·斯卡尔梅达其人其作 146
· · · · · · (收起)

读后感

我总是把智利设想成一个有着蜜糖般金色阳光的国度，它细细长长地趴在在世界地图的最东南处的狭长一角，我想象那里的男人们总是赤着巧克力颜色的上身，驾着白色的小船出海捕鱼，然后躺在沙滩上晒着南美洲热烈的太阳。女人们一定会烹煮最好的食物，炭火上烤着新鲜的鱼和淋上...  

是邮差的生命中出现了一个叫聂鲁达的诗人，还是诗人的生命中出现了一个叫马里奥的邮差？ 只是起初枯坐海边一个美丽的比喻也想不出的马里奥，最后在穿越大洋的索尼录音机里念着献给聂鲁达的诗；只是起初百无聊赖的游民马里奥，最后“像执著的集邮者”一样为诗人追随着海和钟楼的...  

是邮差的生命中出现了一个叫聂鲁达的诗人，还是诗人的生命中出现了一个叫马里奥的邮差？ 只是起初枯坐海边一个美丽的比喻也想不出的马里奥，最后在穿越大洋的索尼录音机里念着献给聂鲁达的诗；只是起初百无聊赖的游民马里奥，最后“像执著的集邮者”一样为诗人追随着海和钟楼的...  

用户评价

这本书给我的感受，简直像是在攀登一座难以名状的山峰。它的结构极其庞杂，像一张巨大的蜘蛛网，每一个细节都相互牵连，但最初的几页让人摸不着头脑，仿佛置身于一场没有地图的远征。我花了大量的时间去适应作者那跳跃式的叙事手法，它不遵循线性的逻辑，而是以一种近乎梦境的方式，将过去、现在和一些似乎是预言的片段糅合在一起。最让我着迷的是其中对“记忆”的探讨。作者似乎认为记忆并非是储存过去的工具，而是一种不断被重塑的、具有生命力的实体。书中有大量的隐喻和符号，有些我直到读完最后一页，依然无法完全破解，但这反而激发了我反复咀嚼的欲望。我甚至开始怀疑，作者是否故意留下了这些“死胡同”，以此来考验读者的耐心和解读的深度。这部作品需要的不是快速通读，而是沉下心来，像对待一份古老的羊皮卷那样，用放大镜去审视每一个字句背后的可能含义。它绝对不是那种可以“打发时间”的读物，它要求你投入全部的精力，用你的生命经验去填补那些留白的空白。

关于这部作品，最让我印象深刻的是它对“边界”概念的模糊处理。无论是物理空间上的界限，还是道德、伦理上的准绳，作者都进行了无情的冲刷和重构。故事中的角色似乎永远生活在一个过渡地带，他们既不属于过去，也无法抵达未来，只能在永恒的“现在进行时”中挣扎。这种永恒的悬浮感，带来了一种独特的，近乎形而上学的焦虑。作者对细节的偏爱达到了令人发指的地步，即便是最微不足道的日常物品，如一把生锈的钥匙，一个破损的杯子，都会被赋予一段冗长而充满象征意义的描述，仿佛这些物件本身才是故事真正的主角。这种繁复的细节堆砌，使得作品的节奏显得非常缓慢，每一次推进都需要付出相当的阅读努力。但一旦你被它吸入，便会发现，那些看似无关紧要的碎片，最终汇聚成了对存在本质的深刻洞察。读罢全书，我没有感到轻松，而是被一种深沉的、对世界复杂性的敬畏所笼罩。

这部作品的语言风格，简直就是一场文学实验。它时而回归到古老的史诗叙事腔调，庄重、典雅，充满了对命运的喟叹；转瞬间，又切换到一种极度口语化、近乎粗粝的现代对话，充满了不耐烦和尖锐的嘲讽。这种剧烈的文风反差，起初让人感到不安，仿佛是好几部风格迥异的小说被强行缝合在了一起。但细细品味，你便能体会到作者的良苦用心：通过语言风格的变化，来暗示叙事角度的转换，或是人物内心世界的剧烈动荡。书中对于“沉默”的描绘尤为出色，那些未曾说出口的话语，被赋予了比任何呐喊都更具穿透力的力量。阅读过程中，我常常需要停下来，做大量的笔记和标注，不是为了记住情节，而是为了梳理那些不断反刍的哲学思考。它更像是一本充满哲理诘问的“思想录”，而非仅仅是提供消遣的故事。我向所有追求阅读深度和智力挑战的朋友们推荐它，但前提是，请准备好迎接一场思想上的马拉松。

这部作品，初捧于手，便被其厚重的质感和略显陈旧的封面所吸引。我本以为会是一部讲述平凡生活琐事的散文集，却不曾想，它如同一个精心编织的迷宫，将我引入了一个完全陌生的精神疆域。作者的笔触细腻得近乎残酷，描摹着人物内心的幽微曲折，那种在日常表象下涌动的暗流，让人读来不寒而栗。书中对时间流逝的捕捉尤为精妙，仿佛每一个章节都嵌入了一个特定的光影，让你能真切感受到空气的温度和尘埃的飘浮。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控，时而急促如奔马，将我推向未知的悬崖；时而又缓慢得如同琥珀凝固，让我在某一瞬间的对白中咀嚼出千言万语的深意。这种阅读体验，与其说是在“读”一个故事，不如说是在“经历”一场深刻的自我审视。它没有提供简单的答案或安慰，而是抛出了更多更尖锐的问题，迫使读者跳出舒适区，去直面那些平日里被我们刻意忽略的人性侧面。读完合上书的那一刻，我感到的不是释然，而是一种被抽离后的恍惚，世界似乎依然如常运转，但我的内在已然被这场精神洗礼重塑。

我必须承认，阅读这本“它”的过程，充满了挫败感，但也伴随着极度强烈的“顿悟”时刻。文字的密度极高，几乎没有一句是多余的，每一段话都像被精确切割过的宝石，棱角分明，反射出复杂的光芒。它探讨的主题非常宏大，涉及到文明的兴衰、个体的渺小与抗争，以及人类在面对未知时的那种近乎原始的恐惧。我特别欣赏作者在描绘环境时的功力，那些虚构的城市和荒原，被赋予了鲜明的质感和气息，你几乎可以闻到空气中弥漫的硫磺味或是海水的咸湿。但同时，人物的塑造又常常是疏离的、符号化的，他们像是某种哲学观点的载体，而非有血有肉的个体，这使得情感的代入变得困难，也让许多读者望而却步。对我而言，这种疏离感恰恰是作品的魅力所在——它将你从情感的泥淖中拔起，逼迫你用纯粹的理性去分析其构建的世界观。这是一部挑战传统叙事范式的作品，它要求读者放弃熟悉的阅读习惯，重新建立一套理解故事的内部逻辑。

很久没有这么美好顺滑的阅读体验了

💙🤍一个比喻。

💙🤍一个比喻。

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