《大慈寺》是一部由何大草创作,令人耳目一新的话剧小说。故事以陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》为蓝本,选取其中一条情节支线,探讨人生的罪与罚问题。作者将背景设置在1930年前后的成都,引入四川方言成分,塑造了一个爱情与荣誉,杀人与赎罪,慈善与惩罚的道德故事。
多年之前,副官李还珠救下了巴蜀富贾朱福田。一来二去,两人结成了忘年之交,李还珠更是成了朱家的常客、贵客,并对朱福田的掌上明珠,女儿朱珠暗生情愫。而他并不知道,朱珠的心早已另有所属——她的表哥陈宝宸 。一起误会,两个耳光。自尊的受辱令两个年轻人卷入了一场生死决斗。但是就在决斗前夜,李还珠做出了一个令所有人都倍感意外的选择。而他的举动,也将再次改变朱福田的命运……
陀思妥耶夫斯基本人曾有改编这个小故事的愿望,最终没能跨出迈向戏剧的一步,何大草的创作,也是一百多年后的一种回响。
何大草,1962年生于成都少城,1979—1983年就读于四川大学历史系。代表作有长篇历史小说《春山:王维的盛唐与寂灭》《金桃:吴道子,他的世代与风尚》《崇祯皇帝·盲春秋》,历史小说集《夜行者:从荆轲到铸剑》,以及长篇小说《隐武者》《拳》等。
以写作、讲授写作为业,兼事绘画,樱园何大草写作工坊指导老师。
理想的晚期风格,就小说家来讲,是平正掩藏下的峭拔与险绝。而非老成、絮叨和寡淡。 峭拔的小说,包含着强烈的戏剧性。 西方最具有戏剧性的经典作家,是陀思妥耶夫斯基。他的《卡拉马佐夫兄弟》,是他晚期的最后一部书,情节充满了戏剧性的反转,一转再转,直至进入人性的深渊...
评分 评分这本戏剧式小说改编自陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》里的一部分,何大草的创作,在百年之后呼应了陀翁。 罪与罚,爱与救赎,这些主题吸引着读者一口气读下去,也是促使作者想要改编陀翁的原因之一。 故事的背景由俄国改成了四川,人名的设计也颇具巧思。同时在文本中引入...
评分📚何大草笔下的《大慈寺》简直是把成都的魂儿都写活啦!✨这座千年古刹就像个穿越时空的"故事收纳箱",从唐朝玄奘法师在这儿挂单(没想到吧!),到张献忠闹得满城风雨,再到抗战时文人躲轰炸...连现代人摸块老砖都能挖出一段秘辛,看得人直拍大腿:"哇!原来成都还能这么...
评分🎥🎥话剧,如果不是特别喜爱,了解它的人只能说比较小众。那么,什么是话剧?四川方言话剧又是什么呢?📗[话剧]是以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐...
读完这本关于中世纪欧洲手稿插画的学术专著,我不得不说,里面的研究深度和广度都超出了我的预期。作者显然是一位在该领域深耕多年的专家,他对不同时期、不同地域的羊皮纸、墨水、颜料的化学成分都有着极其细致的考证。最让我震撼的是,书中对“装饰性字母”(Illuminated Letters)的演变进行了宏观的梳理,从早期的朴素几何图形,到后来的繁复蔓草纹饰,再到后期出现的人文主义的微缩叙事,每一步的转变都紧密地联系着当时的宗教和社会思潮。书中收录的图片虽然是印刷品,但通过高倍放大后的细节图,依然能感受到中世纪抄写员在微观世界里所倾注的巨大耐心和虔诚。这本书的行文逻辑非常清晰,虽然术语不少,但注释详尽,使得即便是初学者也能顺着作者的思路,逐步构建起对那个时代视觉文化的认知框架。我个人对那些描绘圣经故事的微型插画尤其着迷,它们用如此有限的工具和空间,讲述了宏大的史诗,这是现代数字艺术难以企及的生命力和厚重感。
评分最近翻阅的这本关于二十世纪五六十年代日本民艺复兴运动的书籍,给我的感觉是一种安静而有力的精神冲击。它详细介绍了柳宗悦及其追随者们如何从日常生活中那些质朴的陶器、纺织品、甚至是最简单的工具中,发现了超越艺术殿堂的“美”的本质——即“无意识之美”和“用之美”。这本书的论述逻辑非常细腻,它并非简单地赞美手工艺,而是深入分析了工业化浪潮对传统生活美学的冲击,以及民艺运动如何试图通过重新发现和珍视日常器物的生命力,来重建日本人与物质世界之间的健康关系。书中的大量器物图片,色彩沉稳,造型简洁,即便只是静静地观看,也能从中感受到一种超越时代审美的永恒感。我尤其喜欢其中对染织技术和釉彩哲学的阐述,那种对材料特性的尊重和顺应,与我们今天追求“快消”和“完美”的社会风气形成了鲜明对比。这本书让我开始重新审视自己家中每一个被忽略的物件,思考它们背后所承载的劳动和时间。
评分我一直对探险文学抱有特殊的偏爱,而这本关于二十世纪三十年代南美洲亚马逊雨林科考的探险日记,简直是把人直接拉进了那个潮湿、泥泞、充满未知和危险的环境里。作者的文字风格极其朴实、直白,没有过多的文学润色,记录的都是最原始的观察:哪种藤蔓有毒,如何分辨不同食人鱼的气味,以及与当地部落首次接触时的那种小心翼翼和文化震撼。书里详细描述了他们如何与疾病、物资匮乏和难以逾越的地理障碍做斗争,特别是记录了那次船只在激流中几乎倾覆的惊险场面,读到那里,我都不由自主地屏住了呼吸,手心直冒冷汗。更难能可贵的是,作者在记录科学发现的同时,也毫不回避地记录了探险队内部的人性冲突和对未知环境的恐惧,这使得整个故事充满了真实的人性张力。这不仅仅是一本探险记录,更是一部关于人类在极端环境下所展现出的坚韧与脆弱的生动写照。
评分这是一本关于二十世纪早期欧洲现代主义文学理论的选集,阅读体验可谓是“痛并快乐着”。这本书的选材非常精炼,囊括了福柯、德里达等几位巨匠关于文本解构和意义流变的经典论述。说“痛苦”,是因为这些理论语言晦涩难懂,充满了复杂的哲学隐喻和循环论证,我经常需要对照着另一本哲学词典才能勉强跟上作者的思路,常常读完一段,需要停下来反复咀嚼好几遍,才能把握住那层“去中心化”或者“元叙事终结”的核心概念。但“快乐”之处在于,一旦破译了其中一两句话的精髓,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它彻底颠覆了我过去那种“作者即真理”的阅读习惯,让我开始审视语言本身的权力结构。读完后,再去看任何一本书,都会不自觉地带上批判性的滤镜,思考“谁在说话?为什么这么说?隐藏的意识形态是什么?”这本书更像是一套思维的“手术刀”,虽然锋利且需要技巧,但一旦掌握,能让你以一种全新的、更具穿透力的方式审视世界上的所有文本现象。
评分最近偶然翻到一本关于古代建筑和园林艺术的画册,简直是爱不释手。这本书的排版设计非常讲究,每一页的留白和图文的搭配都拿捏得恰到好处,让人在欣赏精美图片的同时,也能感受到一种宁静致远的美学意境。我尤其欣赏它对一些细节的捕捉,比如宋代斗拱的榫卯结构是如何精妙地支撑起沉重的屋顶,又比如江南私家园林中,那一方小小的水池是如何通过叠石理水,营造出“咫尺之内再造乾坤”的境界。书里收录了大量高清的实景照片和专业的测绘图,即便是对建筑史不甚了解的普通读者,也能从中窥见传统匠人的智慧和对自然和谐的追求。我常常在晚上,泡一杯清茶,慢慢翻阅,仿佛自己正漫步在那些古老的庭院中,呼吸着苔藓和老木头混合的清香。这本书不仅仅是图集的堆砌,更像是一本关于东方空间哲学的入门指南,它让我重新思考了“家”和“空间”的意义,那种与自然共生的生活态度,在如今快节奏的都市生活中,显得尤为珍贵和令人向往。
评分一辈子没有踏进庙门半步的人,却有一双最清白的眼睛。最后的自问自答太可爱了吧!何老师创作到这个份儿上,真是力透纸背的稳重和轻灵。一个个人物鲜活得不得了。另外朱家人让我莫名想起《白莲花度假村》,我这知识啊,都学杂啦。
评分一辈子没有踏进庙门半步的人,却有一双最清白的眼睛。最后的自问自答太可爱了吧!何老师创作到这个份儿上,真是力透纸背的稳重和轻灵。一个个人物鲜活得不得了。另外朱家人让我莫名想起《白莲花度假村》,我这知识啊,都学杂啦。
评分感受到一点话剧的魅力。
评分读了两遍,第一遍只觉故事一气呵成,第二遍才觉结构精巧,全书无一字废笔。虽脱胎于《卡拉马佐夫兄弟》中佐西玛长老的经历,但全然长成带有老成都风味融侠义与佛法为一体独属于何大草的故事。身上有罪的人才会真正懂一双明亮眼睛的可怕,凝视罪也是在凝视深渊。主题虽严肃深刻,但毫不沉闷,教条,读起来愉悦,甚至不乏幽默,这得益于小说家讲好一个故事的本领,也是对读者的充分体恤。最后,这本书虽是剧本形式,完完全全可以当一部小说来看。再说一句,故事上演的舞台我也极喜欢:古树茶馆,刀光剑影,寺门钟声,茉莉花茶的香味,共同构成一个古意森森的艺术世界,刻在骨子里的审美传统又一次苏醒了。
评分读了两遍,第一遍只觉故事一气呵成,第二遍才觉结构精巧,全书无一字废笔。虽脱胎于《卡拉马佐夫兄弟》中佐西玛长老的经历,但全然长成带有老成都风味融侠义与佛法为一体独属于何大草的故事。身上有罪的人才会真正懂一双明亮眼睛的可怕,凝视罪也是在凝视深渊。主题虽严肃深刻,但毫不沉闷,教条,读起来愉悦,甚至不乏幽默,这得益于小说家讲好一个故事的本领,也是对读者的充分体恤。最后,这本书虽是剧本形式,完完全全可以当一部小说来看。再说一句,故事上演的舞台我也极喜欢:古树茶馆,刀光剑影,寺门钟声,茉莉花茶的香味,共同构成一个古意森森的艺术世界,刻在骨子里的审美传统又一次苏醒了。
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