具体描述
◆诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟代表作
◆首译剧作，挪威语原文直译
◆没有温度的爱、错位的沟通、偏执又克制的纠缠，情绪在语言的冰层下翻涌，每处沉默皆是嘶喊
◆妻子再也无法忍受一事无成的丈夫，却在决心离开的夜晚陷入犹疑；偶然相遇的男女，因误会开启一段暧昧关系；两对境遇不同的夫妻，在交错的时空中，走向相似的结局。重返我们都曾经历的日常瞬间，捕获情爱中缓慢滋长的失望与窒息感，言说一切不可言说之物……
◆约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。——国际易卜生奖授奖词
收录《夜晚唱着歌》《冬》《睡》三部剧作。
《夜晚唱着歌》创作并首演于1997年。主角是一对刚生了孩子的年轻夫妻。丈夫整日待在家里写作，但作品屡遭出版社退稿，妻子因丈夫过于内向、一事无成而不满，常常感到孤独和沮丧。他们的生活陷入了停滞。在妻子犹豫要不要同情人一起离开的夜晚，一切走向无可挽回的悲剧。
《冬》创作并首演于2000年。一对陌生男女在街头偶然相遇。女人的热情主动让男人误以为两人的关系可以进一步发展。而在男人决心放弃家庭、工作，与女人开始新生活时，才发现女人只想尽快离开。
《睡》创作于2003年，首演于2005年。一栋房子，两对夫妻先后入住，演绎出截然不同又不无相似的婚姻生活。疏离感弥漫，时间线交错，彷如一个长长的梦。
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【评论】
福瑟具有创新性的剧作和散文体作品言说了那些不可言说之物。——诺贝尔奖委员会
约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。——国际易卜生奖授奖词在
形式方面，这依然是典型的福瑟风格。他继续精进了语言的极简主义风格，表面上对话简短，但蕴含深刻的情感和复杂的情境。这部作品既可以被视为对现实的直接描绘，也可以被解读为对当代人类状况的反思。——Dagbladet（挪威的重要报刊之一）
福瑟带我们进入一对年轻夫妇试图重新建立联系的决定性夜晚。——Words Without Borders（文学网站）
我被迷住了，感觉与这部剧有着很深的联系，它简洁的诗意语言，让每一个微小的转折中都蕴含着悬念。——Sarah Cameron Sunde（美国戏剧导演）
作者简介
【作者介绍】
约恩·福瑟（Jon Fosse，1959—）
挪威当代作家，2023年诺贝尔文学奖得主，其创作体裁包括小说、戏剧、诗歌、随笔等。1983年，他的首部小说《红，黑》出版。他的剧本《有人将至》出版于1996年，在欧洲演出后引发巨大关注，此后福瑟逐渐以剧作家的身份蜚声世界，被誉为“新易卜生”“新品特”“21世纪的贝克特”。2010年获国际易卜生奖。诺贝尔文学奖授奖词称，福瑟的创新性的戏剧和散文体作品“言说了那些不可言说之物”。
【 译者介绍】
李澍波
英国威斯敏斯特大学媒体传播研究所传播学博士。曾在《经济日报》、《南方都市报》、奥斯陆大学、挪威米凯尔森研究所工作。写作聚焦文化、艺术和社会史，为《纽约时报（中文版）》《三联生活周刊》《中国新闻周刊》等多家报刊撰稿。现定居挪威奥斯陆。
邹雯燕
毕业于北京外国语大学西班牙语专业，挪威奥斯陆大学挪威语专业。自2013年起从事推广挪威文化的相关工作，现已翻译出版十余部挪威儿童文学及当代文学作品。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构布局极其巧妙，更像是一个精密的钟表机械，每一个齿轮、每一根发条都紧密相连，共同驱动着最终的揭示。起初读来，故事线索似乎是多条平行的河流，各自朝着不同的方向流淌，让人不禁对最终的汇合点充满好奇与不安。作者高明之处在于，她并未采用传统意义上的线性叙事，而是通过不断地在不同时间点和不同人物的视角之间进行切换、跳跃和回溯，构建了一种非线性的、网状的叙事迷宫。每一次看似无关紧要的片段，在后续的发展中都会以令人意想不到的方式被重新激活，成为解开全局谜题的关键线索。这种阅读体验非常考验读者的专注力，但也给予了热衷于细节挖掘的读者极大的满足感。读到最后，当那些原本看似散落的珍珠被一根无形的丝线串联起来时，那种豁然开朗的震撼感，是极其罕见的智力上的愉悦。
评分从文学形式的角度来看，这本书在语言风格上展现出一种近乎古典的克制美感与现代叙事技巧的完美融合。作者的遣词造句考究，没有一丝多余的浮华，每一个词语都像经过了千锤百炼的宝石，精确地镶嵌在叙事的结构之中。但这种“克制”并非冰冷，相反，它为那些被压抑的情感提供了更广阔的爆发空间。那些本应呼喊的痛苦，最终都化作了沉重的呼吸和难以言喻的沉默，这些沉默反而比任何激烈的言辞都更具穿透力。我尤其欣赏作者在构建场景时的那种近乎油画般的质感——光影的层次、材质的触感，都描摹得淋漓尽致。你几乎能闻到空气中弥漫的旧木头气味，感受到角色们身上衣物的粗糙。这种全方位的感官调动，极大地增强了故事的真实感和沉浸感，让人在阅读过程中几乎忘记了自己正身处一个被文字构建的世界。它不是在讲述一个故事，而是在邀请你一起居住在那个被精心搭建的场景里，呼吸着同样的空气。
评分这本新近读到的作品，其叙事节奏的处理手法之精妙，令人叹为观止。作者似乎深谙如何将时间这把双刃剑玩弄于股掌之间，时而将场景拉伸至近乎静止的缓慢，让读者能清晰地捕捉到每一个细微的情感波动和环境变化，如同置身于一个慢镜头下的世界；而下一刻，笔锋又陡然一转，将数年的光阴压缩在寥寥数语之中，只留下关键的转折点和人物命运的巨大分野。这种对时空维度的灵活驾驭，使得故事的张力始终保持在一个极高的水准线上。书中对于人物内心世界的刻画，更是达到了令人心惊的细腻程度。那些隐藏在日常对话之下的潜流，那些面对困境时不易察觉的眼神变化，都被作者用极其精准的语言一一捕捉并呈现。它不是那种直白地告诉你人物在想什么的叙述，而是通过一系列精密的场景设置和环境烘托，让读者自己去拼凑、去感受角色的真实心绪。读完之后，我感觉自己仿佛走过了那些人物的人生轨迹，他们的每一次犹豫、每一次抉择，都像在我自己的记忆里留下了深刻的烙印。这种深度的代入感，是近年来阅读中少有的体验。
评分这是一部在情感张力上处理得极其内敛却又极具爆发力的作品。它摒弃了那种外放的、声嘶力竭的情感宣泄，转而专注于描摹那些“无声的呐喊”。书中的高潮部分，往往不是发生在激烈的冲突场景，而是出现在人物终于无法承受内心重压，做出某个微小但具有决定性意义的举动之时。比如一个长时间未曾开启的抽屉被轻轻拉开，或者一封早已写好却从未寄出的信件被付之一炬。这些看似平静的动作，其背后蕴含的情感能量是巨大的，足以震撼读者。作者对于情绪的“留白”处理堪称一绝，她将最需要表达的部分留给了读者的想象空间去完成，这种“共同创作”的方式，极大地加深了作品在读者心中留存的深度和持久性。它不是那种读完就忘的快餐式小说，而是一种需要细细品味、并且会在很长一段时间内持续在你脑海中回响的作品。
评分我必须强调，这本书在探讨人性复杂性方面的深度，远超出了我对此类题材的预期。它没有提供任何简单的道德判断或非黑即白的答案。相反，作者笔下的人物，无论其行为多么令人不齿，或者其动机多么高尚，都展现出一种令人信服的、充满矛盾的真实性。他们既是受害者，也可能是施害者；他们的善良往往伴随着自私的阴影，他们的软弱却能在关键时刻爆发出惊人的韧性。这种对“灰色地带”的诚实描绘，使得整个故事充满了思辨的重量。它迫使读者不断地审视自己内心深处的道德准则，去理解那些“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”的表层判断上。在阅读过程中，我多次停下来，思考如果置身于同样的环境，自己会做出怎样的选择。这种哲学层面的互动，让这本书的价值超越了单纯的娱乐消遣，升华成为一种对生存状态的深刻反思。
评分看完只想从关系的冷柜里赶紧走出来，到太阳底下化一化
评分约恩·福瑟真是“氛围感”作家，剧作具有极鲜明的个人特质，极简的语言（连标点符号都没有）、极简的布景、极简的角色（没有名字和过多的社会属性）、极简的情节中却蕴含着巨大的情感张力，展现现代社会的人们在情感关系中的疲惫与疏离。 对白充满重复与变奏（他的小说也如此），比如在《夜晚唱着歌》里，妻子反复责备丈夫一事无成、性格内向，一心扑在写作上、频频被出版社退稿的丈夫却无力辩解自己实际是深陷在失败和颓丧情绪里无法面对他人，两人的对话在不断重复中，逐渐凸显出人与人之间沟通的无力，以及隔阂的必然。
评分约恩·福瑟真是“氛围感”作家，剧作具有极鲜明的个人特质，极简的语言（连标点符号都没有）、极简的布景、极简的角色（没有名字和过多的社会属性）、极简的情节中却蕴含着巨大的情感张力，展现现代社会的人们在情感关系中的疲惫与疏离。 对白充满重复与变奏（他的小说也如此），比如在《夜晚唱着歌》里，妻子反复责备丈夫一事无成、性格内向，一心扑在写作上、频频被出版社退稿的丈夫却无力辩解自己实际是深陷在失败和颓丧情绪里无法面对他人，两人的对话在不断重复中，逐渐凸显出人与人之间沟通的无力，以及隔阂的必然。
评分约恩·福瑟真是“氛围感”作家，剧作具有极鲜明的个人特质，极简的语言（连标点符号都没有）、极简的布景、极简的角色（没有名字和过多的社会属性）、极简的情节中却蕴含着巨大的情感张力，展现现代社会的人们在情感关系中的疲惫与疏离。 对白充满重复与变奏（他的小说也如此），比如在《夜晚唱着歌》里，妻子反复责备丈夫一事无成、性格内向，一心扑在写作上、频频被出版社退稿的丈夫却无力辩解自己实际是深陷在失败和颓丧情绪里无法面对他人，两人的对话在不断重复中，逐渐凸显出人与人之间沟通的无力，以及隔阂的必然。
评分约恩·福瑟真是“氛围感”作家，剧作具有极鲜明的个人特质，极简的语言（连标点符号都没有）、极简的布景、极简的角色（没有名字和过多的社会属性）、极简的情节中却蕴含着巨大的情感张力，展现现代社会的人们在情感关系中的疲惫与疏离。 对白充满重复与变奏（他的小说也如此），比如在《夜晚唱着歌》里，妻子反复责备丈夫一事无成、性格内向，一心扑在写作上、频频被出版社退稿的丈夫却无力辩解自己实际是深陷在失败和颓丧情绪里无法面对他人，两人的对话在不断重复中，逐渐凸显出人与人之间沟通的无力，以及隔阂的必然。
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