钢琴笔记

作者:[美] 查尔斯·罗森

出品人:启真馆

页数:201

译者:高远致

出版时间:2025-7

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308261166

具体描述

查尔斯·罗森可能是当今著作最丰富的文化评论家，书中的内容浩如烟海。但有时候人们往往会因为罗森在音乐学与文化批评上的建树而忘记他也是一名优秀的钢琴家，有着长达六十年的演奏经验，灌录过多种唱片，与我们所知的几乎所有当代音乐巨人都有过深度合作或交流。当罗森首先以钢琴家的身份谈论钢琴和与弹琴生涯，这本书便注定虽然小而不会平凡。

《钢琴笔记》（Piano Notes: The World of the Pianist）原书出版于2002 年，罗森在这本书中以钢琴家的身份分享了一生音乐活动的感受，以妙趣横生的语言和视角从钢琴的音响效果讲到录音室中的各种把戏，从听众面前的怯场讲到音乐学院与乐器比赛体制中的问题，从音乐家轶事奇言讲到音乐在社会中的衍变。这本包罗万象的著作并非自传或练琴指南，亦非抒情随想，而是一位伟大的钢琴家以理性的态度对自己一生音乐经验的提炼与总结。

对于演奏家与乐器之间关系的精彩分析。

——《纽约时报》

一本经验与智慧的金矿。

——《美国唱片指南》

作为当今最严谨的钢琴家之一，也是最杰出的音乐史家之一，查尔斯·罗森在这本平易近人的小书中倾注了自己的全部经验。

——《经济学人》

作者简介

作者简介

查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012）

近半个世纪以来影响力最大的音乐学者之一，他的研究重点主要是古典风格音乐与早期浪漫派音乐，相关著作有举世闻名的《古典风格》与《浪漫一代》等。与此同时，他的著作涉猎十分广泛，从早期巴洛克作曲家，直到勋伯格和卡特等至今许多人仍然无法理解的20世纪作曲家，以及基本音乐哲学理论都有涵盖，且都获得了卓著的成果，其它代表著作包括《奏鸣曲式》《意义的边界》《贝多芬的钢琴奏鸣曲》《音乐与情感》《批判性娱乐》《自由与艺术》等。

译者简介

高远致

作家、译者，长期为《国家大剧院》《爱乐》《橄榄古典音乐》等刊物撰写乐评和文章，译有《音乐的阐释》，其他译作有《晚期帝制中国的科举文化史》（合译）、《<教父>电影全剧本》。此外，也负责运营泛文化类播客《边角聊》。

目录信息

第一章 身与心 1
第二章 聆听钢琴的声音 26
第三章 乐器及其不尽如人意之处 51
第四章 学院与比赛 70
第五章 音乐会 91
第六章 录音 110
第七章 风格与方式 134
结　语 176
鸣　谢 181
索　引 182
译后记 201
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，拿到这本书时，我原本是抱持着一种怀疑态度的，毕竟关于某个宏大历史背景的题材，市面上已经汗牛充栋。然而，这本书成功地避开了宏大叙事带来的空洞感，转而聚焦于历史洪流中小人物的命运浮沉，这一点处理得极其高明。它没有堆砌晦涩的术语或枯燥的年代事件，而是通过那些鲜活的、带着泥土气息的生活片段，让我们真切地感受到那个时代普通民众的喜怒哀乐与坚韧求生。作者对于细节的考据达到了令人发指的地步，无论是服饰的材质、街巷的布局，还是当时人们的口头禅，都处理得考究入微，这使得整个故事的背景拥有了令人信服的质感。读这本书，我感受到的不仅是历史的重量，更是一种对生命力的赞颂。它教会我们，在任何艰难的时局下，人类的希望和温情是如何顽强地扎根并生长的。这本书的价值在于，它将冰冷的历史温度重新校准，让我们重新学会用柔软的心去看待那些被时间冲刷过的往事。

我必须说，这本书在情感层面的处理达到了一个极高的境界，它不煽情，却能轻易触动你内心最深处的柔软。作者对于“失落”与“寻找”这两个母题的探讨，简直是入木三分。它不像那种直白地描述痛苦的作品，而是将情绪转化为一种弥漫在空气中的氛围，你读着读着，可能只是一个普通的场景，却会突然被一种难以名状的忧郁感攫住。书中那些关于自然景物的描写，如暴雨过后的泥土气息、远山在雾气中若隐若现的轮廓，都被赋予了强烈的情感投射，成为了人物内心世界的外部景观。这种手法非常高明，因为它避免了说教，让读者通过共情场景本身去理解人物的心境。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长而又平静的自我对话，那些一直被我压抑着的情绪，似乎找到了一个安全的出口得以释放。这是一部需要安静的环境才能完全沉浸其中的作品，它提供的不是逃避，而是一种直面内心的勇气。

我最近读完了一本让人心神为之一振的书，它的叙事节奏把握得极其精准，简直是教科书级别的示范。作者似乎深谙如何利用强烈的画面感来推动故事的张力，每一次场景的转换都带着一种电影镜头般的冲击力。故事的主线虽然看似松散，但其内在的逻辑链条却异常坚韧，环环相扣，让人忍不住一口气读到天亮，生怕错过任何一个关键的转折。尤其欣赏的是其中关于几位主要人物性格的刻画，他们绝非脸谱化的符号，而是活生生的人，有着各自的阴暗面和闪光点，他们的每一次抉择都充满了真实的人性挣扎。我尤其喜欢作者在处理高潮部分的手法，没有采用那种俗套的戏剧性爆发，而是通过一系列极其日常却又充满宿命感的细节累积，将压力推至顶点，最终在一种近乎静默的氛围中完成了情感的释放，那种“此时无声胜有声”的震撼力，至今仍在我脑海中回荡。这本书的结构安排堪称精妙，它就像一个复杂的机械装置，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，引导着读者走向那个预设却又意料之外的终点。

这本书的语言风格，简直就是一场酣畅淋漓的文字盛宴，充满了实验性和冒险精神。作者似乎对传统句法有着一种颠覆性的热情，大量的长句、意识流的叙述，以及不拘一格的词汇运用，初读时可能会让人感到有些吃力，仿佛置身于一片迷雾之中。但一旦适应了这种独特的节奏，你就会发现其中蕴含的巨大能量和创造力。它更像是一种对语言本身的探索，将文字的边界推向了更远的地方。书中那些充满哲思的片段，往往是穿插在看似荒诞不经的对话和场景之中，需要读者具备极高的联想能力才能捕捉到其深层的含义。这种阅读体验是高度个人化的，它不迎合任何既定的阅读习惯，而是强迫你以一种全新的、更具批判性的视角来解析信息。对于那些追求阅读新鲜感、不惧怕复杂性的读者来说，这本书无疑是一次令人兴奋的智力挑战，它刷新了我对“小说可以写成什么样”的认知。

这部作品，说实话，初读之下，我的感觉是复杂而又充满惊喜的。作者似乎拥有一种近乎魔术师的能力，能够将那些平日里我们习以为常的情感碎片，用一种极其细腻且富有穿透力的笔触重新编织起来。它不像那种情节跌宕起伏的小说，反而更像是一部深入人心的心灵漫游指南。每一个章节都像是一扇通往不同内心世界的窗户，你总能在那些对日常琐事的描摹中，找到自己曾经遗失的某一部分记忆的影子。比如，书中对于清晨第一缕阳光穿过未拉严的窗帘时的那种光影变幻的描述，简直是栩栩如生，让我仿佛又回到了那个无忧无虑的童年午后，空气中弥漫着木地板被晒热后的独特气味。更令人赞叹的是，作者在探讨人与人之间微妙的疏离感时，所用的语言是如此的克制却又力量十足，没有冗长的大道理，只有恰到好处的比喻和留白，让你自己去填补那些未尽的意味。它要求读者付出专注和耐心，但给予的回报，绝对是值得的——一种对生命本真状态的深刻体悟，如同拨开层层迷雾后，看到的澄澈天空。这本书，需要慢慢品味，就像陈年的老茶，越是细品，其回甘越是悠长耐人寻味。

利益牵连条目，就不打星了。鸡贼如我，拣了罗森著作集里最简单的一本。虽有王婆卖瓜之嫌（本就如此！），但本书确为我觉得最有趣的一本古典音乐书。哪怕不是钢琴家，罗森可能也是最擅写作的音乐评论家——毕竟罗森还拿过个藤校的法语文学博士文凭。全书围绕钢琴和钢琴家，以一个同心圆从最本体的钢琴，向外层层扩散：演奏者的身与心如何协调，实际上作为打击乐器的钢琴如何让情感流动，钢琴家夸张的肢体语言和迷离的表情到底有无意义，音乐学院在教什么，钢琴比赛为何往往非常扯淡，怎样能让钢琴家在上台前吓死，他们的生活又是怎样，为何大部分音乐家都排斥录音…罗森最大的看点，是他包裹在刻薄嘲弄背后对音乐及音乐家的爱之深责之切，而这种深切是建立在对他所从事的领域（音乐）、行业（圈子）、职业（钢琴家）和脉络（音乐史）最痛彻的认知之上。

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