黑色的眼睛

作者:顾城

出品人:小马BOOK

页数:340

出版时间:2025-7

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787521233209

具体描述

《黑色的眼睛》是顾城黄金时期诗歌精选集。

收顾城代表作180首，附顾城手绘漫画73幅，是阅读顾城诗、朦胧诗，乃至中国现代诗的入口。

顾城将他创造性的想象结成字句，风格纯净，意象童稚，充满哲思和触碰心灵角落的美学能量。

包括大量直指人心的名句，如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明”“你看我时很远，你看云时很近”“为了避免结束，你避免了一切开始”等。

顾城诗，唯美、惊艳，写孤独、爱，写整个时代和人类的境遇，都能一语入魂。

作者简介

顾城（1956—1993）

朦胧诗主要代表人物，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。

后期隐居激流岛，留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典语等十多种文字。

用户评价

我很少遇到一部作品能如此大胆地挑战“道德相对论”。书中的核心冲突，远非简单的善恶对立，而是将两位主要人物置于一个进退维谷的境地，让他们不得不做出那些在常理看来完全不可接受的选择。作者的笔触是冷峻而客观的，他没有试图去评判，而是像一位冷眼旁观的记录者，忠实地呈现了在极端压力下，人性的扭曲、异化乃至爆发的全部过程。更妙的是，他成功地让读者在支持和唾弃之间反复拉扯，你可能会在某一刻，因为理解了某个角色的绝望处境而心生同情，紧接着，又因为其行为的后果而感到毛骨悚然。这种阅读体验极大地拓宽了我对“人性”边界的认知，它揭示了许多我们平时不愿意承认的，隐藏在文明外衣之下的原始驱动力。读完后，我不再轻易地给任何人贴上“好人”或“坏人”的标签，因为这本书让我看到了，在特定的、可怕的条件下，任何人都有可能成为故事中的那类角色。

这本书的叙事节奏简直像一首精心编排的交响乐，每一个音符都恰到好处地敲击在心弦上。作者对环境的描摹达到了令人惊叹的程度，那种沉浸感让人仿佛能闻到空气中泥土和青草的味道，甚至能感受到拂过皮肤的微风。故事的主线索蜿蜒曲折，充满了意想不到的转折，但所有的线索最终都以一种近乎宿命般的优雅收束在一起。我特别欣赏角色塑造的深度，那些人物绝非脸谱化的符号，他们的挣扎、他们的秘密，都刻画得入木三分，让人在阅读过程中忍不住去揣摩他们每一个微小的决定背后隐藏的复杂动机。其中有一段关于时间流逝的哲思性探讨，简直是神来之笔，它没有说教，而是通过一个角色的亲身经历，不动声色地揭示了生命本质的某种无奈与美丽。我花了整整一个下午的时间，沉浸在这片文字构建的恢弘世界中，合上书页时，内心涌动着一种既满足又怅然若失的复杂情感，仿佛刚刚结束了一场漫长而又值得的远行。这本书不仅仅是阅读，它更像是一次深度的精神洗礼，让我对某些既定的认知产生了微妙而深刻的反思。

老实说，这本书的结构设计着实考验了读者的耐心和智力，但回报是极其丰厚的。作者似乎并不在乎传统的线性叙事，而是采用了多重视角和时间轴交错的复杂布局，初读时可能会感觉像是在一个巨大的迷宫中摸索，线索散落得到处都是，让人抓不住重点。然而，一旦你接受了这种非线性的邀请，开始享受这种“拼图”的过程，乐趣便油然而生。你会发现那些看似毫不相关的片段，是如何如同精密的钟表齿轮一般，在故事的后半段精准地咬合在一起，形成一个宏大而令人震撼的整体图景。这种高超的叙事技巧，展现了作者对故事掌控力的极致自信。它要求读者必须积极地参与到构建意义的过程中来，而不是被动地接受信息。每一次对前文的重新审视，都会带来“原来如此”的顿悟感，这种智力上的满足感，是其他很多平铺直叙的作品难以企及的。这绝对不是一本可以边看手机边读的书，它要求你全身心的投入，并准备好在真相揭晓的那一刻，被作者的布局所折服。

天呐，这本书的语言风格简直是一场狂欢！它不像那种规规矩矩的文学作品，倒更像是一位才华横溢的街头诗人，用最不羁、最充满生命力的词汇编织了一张密不透风的网。那些大胆的比喻和那些跳跃性的思维闪现，让人目不暇接，常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，才能捕捉到其中蕴含的全部张力和韵味。尤其是在描写人物内心冲突的部分，作者运用了大量的碎片化叙事和意识流手法，那种混乱、躁动、甚至带着一丝歇斯底里的状态，被捕捉得精准无比，让人感同身受地体会到角色内心的天人交战。我甚至觉得，这本书不适合“读”，更适合“感受”和“碰撞”。它毫不留情地撕开了生活的表象，直视那些潜藏在日常之下的荒谬与激情。如果说严肃文学是一座精心修剪的法式园林，那这本书就是一片野蛮生长、充满未知野兽的原始森林，充满了原始的、未经驯化的力量。对于追求新鲜阅读体验的读者来说，这绝对是一次肾上腺素飙升的冒险。

这本书最让我震撼的，在于它对“沉默”的处理。很多作者害怕空白，总想把所有细节都填满，但这部作品却深谙“留白”的艺术。那些没有说出口的话，那些主角回避眼神接触的瞬间，那些在漫长寂静中积累的未爆情绪，比任何激烈的对白都更具穿透力。作者似乎相信，真正的戏剧张力往往潜伏在字里行间，存在于人物关系尚未言明的张力之中。例如，书中关于父子关系的描绘，几乎完全依赖于他们共享空间时的那种微妙的距离感和不自然的客套，这种克制反而将那种深刻的、无法弥合的隔阂感推到了极致。读完之后，我脑海中回响的不是激烈的争吵，而是那些令人窒息的、漫长的、彼此回避的安静时刻。这使得整部作品具有了一种深沉的、近乎悲剧性的底色，它探讨的不是事件本身，而是事件在人心底留下的、无声的刻痕。