视幻与神游

作者:莫芷

页数:239

出版时间:2025-8

价格:148

装帧:平装

isbn号码:9787558632044

具体描述

本书的写作追寻着“透视法”的传播踪迹，探讨潜藏于绘画背后、作为媒介经验形态存在的“绘画的知识”。以“视幻”与“神游”为引，借“透视法”一窥中西方艺术不同的意图与命运。

17~18世纪之间，传教士与商贸往来将西方的绘画技术引入中国，并传授给本土画家，成为东西方绘画艺术早期相遇的重要样本。这些特殊样本反映出宫廷画师在面临中西两种不同绘画知识系统时的艰难和抉择，并指向画作之外的重要线索：新奇的视觉材料，如光学玩具、观看装置如何被引进并塑造了新的视觉经验，这些经验如何积累并转化为艺术实践的新路径，绘画的制作技术如何因材料性状、图像惯例而发生折衷或迁移。

本书意在揭示绘画技艺与观念之间的深层互动，把握近代历史进程中中国绘画由原生状态向全球性开敞的转型，指出绘画的知识作为一个系统，其内部各技术、知识之间存在的隐性关联与聚合协作，并通过分析其结构与周期，指向中国美术现代转型的内在逻辑。

作者简介

莫芷，艺术家、美术史研究者。2013—2020年任清华大学美术学院讲师，2023年获清华大学美术学院博士学位，2023年至今任上海大学上海美术学院讲师。主要研究方向为绘画媒介与技术史、中西艺术交流、视觉语言与绘画方法论。还从事艺术创作，作品涵盖架上绘画、装置、影像等形式。出版有《繁花一山》《玉人歌》等画集。曾获意大利拉古纳艺术大赛威尼斯驻留奖、安仁双年展新锐艺术家奖、新星星青年艺术家奖等。

目录信息

第一章 绪论
透视法、空间与技术的问题场域
第二章 中西方绘画的空间
中国画家笔下的世界
“之”字形结构与轴测画法
西方画家的技术与知识基础
三种技术及其工具基础:几何、测量、透镜
第三章 西方图像的传入
认知空间:透视法营造记忆宫殿
记忆宫殿的空间结构
学习图式：新版《御制耕织全图
中和图式：《桐荫什女图屏》
新图式的持续影响
第四章 透视法与视幻效果
透视法的视幻效果
变形艺术:透视法的另一种形式
引进“视幻”:中国教堂的壁画
“视幻”经典:圣依纳爵教堂壁画
郎世宁的工作;南堂壁画和如意馆教学
化用图式，空间拼接的书格画
从书格画看中西博古传统与空间形态
第五章 六面图与纸质剧院
透视虚拟:舞台美术的景片
四宜堂制作景片:复制纸质剧院
西方舞台布景的样式追溯
形式转换:通景画的变化改良
视觉解密:圆明园“湖东线法画
观景思理:《平安春信图》
通景画的图式衰落
技术重启:由海西法向图画科的实学转向
第六章 中西方绘画的相会与殊途
游历与共识: 透视法的学习结果与空间营造
视幻与神游:绘画技术的结构性生成与演变
参考资料及附录
附录 1:耶稣会来华传教士与中国画家人物关系图
附录2:15-18 世纪重要的西方透视法案例梳理
附录3:重要事件历史年表
后记
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用户评价

拿到这本书的时候，就被它封面上那股清冷的气质所吸引。阅读体验是一次充满惊喜的旅程。作者对于场景的描绘极其到位，仿佛每一处细节都能在脑海中构建出清晰的画面，光影的流动、空气中的微尘，都带着一种电影般的质感。故事的核心冲突设置得非常巧妙，它没有落入俗套的善恶对立，而是将复杂的人性置于显微镜下，展现了灰色地带的挣扎。我特别欣赏作者在人物对话上的处理，那些看似不经意的只言片语，往往隐藏着巨大的信息量和未说出口的情感张力。读到高潮部分时，我甚至屏住了呼吸，生怕错过任何一个微妙的转折。这本书的节奏把控得极佳，张弛有度，让人在紧张和舒缓之间反复切换，保持了阅读的持续兴奋感。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在引导我们进行一场深度的心理探险。

这本书的阅读体验，对我来说更像是一场沉浸式的感官盛宴。我尤其赞赏作者对“环境”的塑造能力。那些异域风情的小镇、阴森压抑的古堡，甚至是主角内心深处那个永远下着雨的角落，都被描绘得活灵活现，充满了象征意义。它成功地营造了一种挥之不去的氛围感，让你在合上书本之后，那种淡淡的忧郁和迷离感依然萦绕不去。情节的推进很自然，没有生硬的巧合，一切的转折都源于人物的性格和环境的必然性。我发现自己常常会因为书中某一句精妙的比喻而停下来，反复咀嚼其深意。这本书的价值不仅仅在于故事本身，更在于它所激发出的联想和自我反思。它像一面镜子，映照出我们自身对“真实”与“虚幻”边界的模糊认知，非常值得细细品味。

这本小说，初翻时便有一种奇特的吸引力，像是被一股无形的力量拉入了另一个时空。作者的笔触细腻而富有张力，构建了一个既熟悉又陌生的世界。故事的脉络并不算复杂，但其中的情感纠葛却让人沉浸其中，久久不能自拔。主角的内心挣扎与成长，如同我们每个人在面对生活中的困境时所经历的煎熬与蜕变，真实得让人心疼。尤其是一些关键情节的描写，那种情绪的堆叠和爆发，简直是教科书级别的示范。我几乎能感受到那些文字背后所蕴含的沉重与希望。书中的一些意象运用得非常巧妙，比如“破碎的镜子”和“无声的钟摆”，它们不仅仅是简单的道具，更是对人物内心状态的深刻隐喻。每次阅读到这些地方，都会忍不住停下来，细细品味其中蕴含的哲思。这本书的魅力在于，它不直接给出答案，而是引导读者去思考，去感受，去体验那种在迷雾中摸索前行的过程。

初读此书，给我最深刻的印象是其语言的音乐性。句子结构错落有致，节奏感极强，读起来朗朗上口，仿佛能听到作者在耳边低语。故事情节的推进，处理得非常圆融，不急不躁，所有的伏笔都收得干净利落，没有任何拖沓或虎头蛇尾之感。人物的塑造更是出彩，每一个配角都有其独特的生命力和复杂的动机，他们不是为主角服务的工具人，而是这个世界中真实呼吸的个体。特别是主角面对抉择时的那种近乎神经质的犹豫和挣扎，描绘得入木三分，让人感同身受。这本书的主题是关于“寻找”与“失去”，但它探讨的方式极其含蓄和诗意。它没有使用过于直白的控诉或呐喊，而是通过一种近乎梦境般的叙述，将那些人类共通的孤独感和对归属的渴望温柔地包裹起来，让人读完后感到一种释然，又带着一丝不易察觉的怅惘。

坦白说，我一开始对这类题材的接受度不高，但《视幻与神游》成功地打破了我的偏见。它的叙事结构非常大胆，采用了多线并行的手法，一开始让人有点摸不着头脑，但随着阅读的深入，那些散落的线索如同拼图般逐渐契合，最终呈现出一个宏大而精密的图景。这种“慢热”的叙事方式，考验着读者的耐心，但回报是巨大的。书中的哲学思辨部分，更是让人受益匪浅。它探讨了存在的意义、自由意志的边界，这些宏大的命题被融入到角色的日常琐事中，显得既深刻又贴近生活。我感觉自己不只是在阅读，更像是在参与一场思想的辩论。作者的文字功底深厚，遣词造句充满了古典韵味，但又不失现代的节奏感，读起来有一种古老的回响与现代的脉搏交织的美妙体验。