“共见之处”

作者:舒瑜

页数:441

出版时间:2025-8

价格:75.00

装帧:精装

isbn号码:9787100253536

丛书系列:日新文库

具体描述

一座鸡足山，

融山川二脉崇拜，

见儒释道三重宇宙，

照古今中外四时风物。

编辑推荐：

鸡足山在富有众多壮丽和秀美山川的西南地区，并不以自然景色见长。在相当长的历史中也默默无闻。直到明清之际，鸡足山一跃成为迦叶道场，汉传佛教、藏传佛教、南传佛教共尊之。此外，在本地政治精英的书写中，鸡足山还和大理地方的政治历史记忆、道教洞天福地思想相结合，从而与汉、白、藏、傣各族人民发生紧密关联，并且成为构建大理当地社会生活不可缺失的要素。

如何理解一座自然山川汇聚了如此多元符合的文化？《“共见之处”：大理鸡足山的多重世界》就尝试利用历史人类学的方法，拨开鸡足山一层又一层厚重的文化面纱。本书以丰富的历史文献和细致的田野考察，向读者细致描绘了鸡足山自身的丰富性，同时也阐明了历史和空间两个维度内各自多重世界如何聚焦并呈现于鸡足山。本书是历史人类学和西南地区研究的佳作。

内容简介：

山川是理解中国社会乃至中国文明的重要维度，也是基于历史传统开启现代生活的重要凭借。本书是综合利用历史文献和民族志调查开展的大理鸡足山的历史人类学研究。全书分为三个层次：首先，大理地区山川崇拜的重心经历了从苍山到鸡足山的转变，与之相伴的是大理地区从唐宋时期的地方政权纳入到元以后大一统王朝国家的过程。鸡足山被建构为隐藏的“妙香国”，重新形塑了山川与府州的关系，还构造了“儒释相翼并行”的本地教化双向路径。其次，鸡足山崛起是多族群共塑圣山的结果，在大理地方社会共享的山川崇拜及祭祀传统的环境中，鸡足山汇集多重宇宙观于一身，是多重宇宙观互动、竞争、合作与共生的场域。最后，与鸡足山有关的隐逸与修行传统，以及年龄组织，形塑了本地个人及社会群体的生活样式，成为大理地区社会生活构建和运行的重要要素，并扩展为西南地区各地群众的重要精神符号。本书描绘了大理鸡足山的“多重世界”及其联结的途径，生动展现了西南地区多元文化群体的交往交流交融历程，这正是“共见之处”意涵所在。

作者简介

舒瑜，1981年生，云南文山人。北京大学人类学博士，中国社会科学院民族学与人类学研究所副研究员，美国密歇根大学人类学系访问学者。主要从事历史人类学、生态人类学、物质文化等方面的研究，长期在西南民族地区从事田野调查。著有《微“盐”大义：云南诺邓盐业的历史人类学考察》，在《社会学研究》《民族研究》《民俗研究》等刊物发表论文30余篇。

目录信息

导论
第一章 文明交汇处的佛教名山
第二章 隐藏的“妙香国”：从苍山到鸡足山
第三章 多重世界中的鸡足山
第四章 鸡足山与生活世界
第五章 多重世界的联结
第六章 山林佛教与现代生活
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，我最初对它的期待并不高，因为封面和书名带来的那种略显晦涩的文人气，常常预示着晦涩难懂的叙事。然而，这本书真正展现出的是一种令人惊叹的节奏感和叙事张力。它像一部慢节奏的电影，所有的戏剧性冲突都内化于角色的日常对话和环境背景之中。那些看似平淡无奇的场景，比如一场在雨夜中前往便利店的独白，被赋予了史诗般的厚重感。作者对语言的运用达到了近乎苛刻的自律，每一个句子的结构都经过了精心的打磨，没有一个冗余的形容词或空泛的副词。这种文字的密度，使得阅读体验非常“紧凑”，即便章节篇幅不长，也需要我放慢速度，逐字逐句地去品味其中的韵味。更令人印象深刻的是，作者似乎非常擅长捕捉“失语”的瞬间——那些我们想表达却表达不出的情感，那些被沉默和肢体语言所填补的空白。书中好几处对话的停顿和省略号的运用，比任何直白的描述都更具穿透力，直指人心深处最柔软的部分。读完后，我甚至开始反思自己在日常交流中，是不是也错过了太多重要的“未尽之言”。

这本书最引人入胜的地方，在于它构建了一个极其真实又略微扭曲的“平行世界”。它不是科幻，也不是魔幻，而是那种我们生活中最常见的场景——比如拥挤的地铁车厢、乏味的办公室聚会——却通过一种近乎偏执的视角，被剥离了表面的实用功能，显露出其内在的荒诞和疏离感。我感觉作者仿佛是一名人类学家，带着手术刀般的精确，在观察现代社会个体的异化过程。他对集体潜意识的描摹尤其到位，那些只有在特定社会背景下才会集体产生的焦虑和盲从，被他不动声色地解剖开来。我读到某些情节时，会感到一种强烈的共鸣，不是因为我经历过完全相同的事情，而是因为作者触及了那种“共同的无力感”。这种无力感，在快速变化的当代社会中，常常被表面的高效和进步所掩盖，而这本书却坚持将其放大和审视。它的批判性不是外放的呐喊，而是内敛的、渗透性的，让你在平静的阅读中，不知不觉地感到一种智力上的挑战和情感上的震动。这本书迫使读者去质疑那些被视为理所当然的社会规范和人际互动模式。

这部书的封面设计真的很有意思，那种朴实中带着一丝神秘的质感，让人忍不住想一探究竟。我原本以为它会是一本传统的纪实文学，毕竟书名听起来就充满了对某种集体经验的探讨。然而，读进去之后才发现，作者的笔触远比我想象的要细腻和多维。他似乎有一种魔力，能将那些日常生活中看似微不足道的片段，通过精妙的叙事结构串联起来，形成一种宏大而又私密的对话场域。特别是其中对于光影和空间的处理，简直像是在用文字作画。那种在黄昏时分，光线穿过老旧百叶窗，在布满灰尘的木地板上投下斑驳条纹的场景，被描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中沉淀的味道。这种对细节的执着，使得整本书的氛围感极其强烈，即便是那些略显沉闷的章节，也因为氛围的烘托而不至于让人感到枯燥。我特别欣赏作者在人物塑造上那种不动声色的力量，他从不直接告诉你角色的内心波动，而是通过他们对周围环境的反应，对他人不经意的眼神交流，来侧面展现那份隐藏在皮囊之下的复杂性。这需要读者投入极大的专注力去解码，但一旦理解了，那种豁然开朗的体验，是阅读其他作品难以比拟的。我合上书本时，感觉自己不仅仅是读了一个故事，更像是在一个幽深、安静的房间里，进行了一场漫长的、与自我的对视。

我向来对那些试图构建宏大理论框架的作品持保留态度，总觉得它们难免在追求普遍性的过程中，稀释了生命的个体温度。而这本作品，巧妙地避开了这种陷阱。它更像是一系列精心编排的“切片”，每一个切面都足够锐利，能够准确地切割开特定的情感肌理。阅读它的过程，与其说是知识的获取，不如说是一种体验的迭代。我尤其着迷于作者处理时间流逝的方式——它不是线性的，而是螺旋上升的，某个看似陈旧的回响，总会在新的情境下被重新激活，带着新的重量和意义。比如书中有一段关于“等待”的描写，不是那种焦虑的等待，而是一种近乎形而上的静止，好像时间本身也被抽离了，只剩下纯粹的意识在原地打转。这种对抽象概念的具象化描绘，是极其高难度的文学技巧，稍有不慎就会沦为空洞的口号。但在这里，它成功了，每一个词语都像被精确计算过重量，恰到好处地落在情感的支点上。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地停下来，不是因为理解困难，而是因为需要时间去消化那种情绪的余韵，让那些文字在心底完成最后的震颤。它不提供明确的答案，而是提供更深刻的问题，这恰恰是我所珍视的阅读价值所在。

我必须承认，这本书的阅读体验是需要“适应期”的。它不像那些情节驱动型的作品那样能迅速抓住读者，相反，它更像是需要时间去酝酿的醇厚佳酿。初读时，可能会觉得叙事线索有些松散，角色的动机也显得若即若离，让人抓不住重点。但如果你坚持下去，尤其是在读完三分之一后，你会发现作者早已布下了一张巨大的、错综复杂的网。那些最初看似不相关的细节和人物，会以一种令人惊叹的精确度相互咬合，构建出一个逻辑严密的情感结构。这种后知后觉的震撼感，是顶尖文学作品的标志之一。我特别喜欢书中那种对“边界”的模糊处理——人与人之间、现实与梦境之间、过去与现在之间的界限，都被处理得模糊不清，使得读者的感知系统持续处于一种轻微的超负荷状态。这种阅读体验非常“奢侈”，因为它要求你投入全部的注意力，不能有丝毫的懈怠。最终，当你抵达终点时，你会意识到，你所看到的景象，远比你最初想象的要辽阔和深刻得多。它不是一本可以随便翻阅的书，它值得被郑重地对待和反复咀嚼。