Selected Writings on Art and Literature

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出版者:Penguin Classics
作者:Charles-Pierre Baudelaire
出品人:
页数:464
译者:Charvet, P. E.
出版时间:1992-10-29
价格:GBP 14.99
装帧:Mass Market Paperback
isbn号码:9780140446067
丛书系列:
图书标签:
  • 波德莱尔
  • 法国文学
  • CharlesPierreBaudelaire
  • 英文原版
  • 法国
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具体描述

Before publishing the sensuous and scandalous poems of "Les Fleurs du Mal", Charles Baudelaire (1821-67) had already earned respect as a forthright and witty critic of art and literature. This stimulating selection of criticism reveals him as a worshipper at the altar of beauty, illuminating his belief that the pursuit of this ideal must be paramount in artistic expression. Reviews of exhibitions discuss works by great painters such as Delacroix and Ingres in fascinating detail, and "Of Virtuous Plays and Novels" sees Baudelaire as an avenging angel in defence of true art. Writings on Poe, Flaubert and Gautier evoke a profound understanding of fellow artists, while his single excursion into musical criticism, "Richard Wagner and Tannhauser in Paris", displays an incisive awareness of the magical power of suggestion in music.

好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,该书名为《光影的低语:二十世纪欧洲电影的叙事革命与美学变迁》。 --- 光影的低语:二十世纪欧洲电影的叙事革命与美学变迁 作者: 伊莲娜·凡尔纳(Elina Valern) 出版社: 巴黎先驱出版社 (Éditions du Phare, Paris) 出版年份: 2024年 导言:凝视与时代的回声 本书并非对电影史的全面编年史,而是聚焦于一个世纪以来,欧洲电影如何从模仿舞台剧的影像记录,蜕变为一门独立的、深刻的、具备哲学思辨能力的艺术形式。我们着重探讨二十世纪欧洲的社会、政治与文化剧变,如何以前所未有的力量,重塑了电影的叙事结构、视觉语言以及其对“真实”的界定。 我们所关注的“革命”并非仅指技术上的突破,更是指创作者对观看经验本质的质疑,以及他们如何运用镜头、剪辑和声音,构建出不同于传统好莱坞线性叙事的复杂心智地图。从魏玛的表情主义到新浪潮的即兴游走,欧洲电影始终是时代焦虑、知识分子反思与艺术形式自我探索的熔炉。 本书的结构围绕三大核心转折点展开:古典叙事的瓦解(早期现代主义的探索)、政治美学的重塑(二战前后的意识形态张力)以及主体性经验的回归(战后新浪潮及其衍生流派)。 第一部分:阴影中的形塑——古典叙事的瓦解与早期现代主义 (1910s – 1930s) 二十世纪初,电影的叙事逻辑尚未完全成熟,但欧洲的先驱者们已开始质疑基于清晰因果链的传统叙事。 1. 德国表现主义:梦魇的几何学 柏林是第一个将内在心理状态外化为可见空间的城市。本书细致分析了《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品中,布景设计、灯光运用和演员表演如何共同服务于一种扭曲、非理性的主题。我们探讨表现主义如何预示了弗洛伊德精神分析对主体理解的冲击,以及这种风格如何通过其极端的视觉对比,揭示了战后德国社会的精神创伤。 2. 蒙太奇的科学与诗意:苏俄先锋的理论建构 尽管地理上横跨欧亚,但苏俄的电影理论对欧洲产生了决定性的影响。本书着重分析爱森斯坦和普多夫金的蒙太奇理论,不仅仅将其视为剪辑技巧,更视为一种社会教育和辩证思维的工具。我们对比了“吸引式蒙太奇”与“垂直蒙太奇”在叙事张力上的差异,以及它们如何试图在银幕上重现黑格尔式的辩证过程。 3. 法国印象派与超现实主义的感官冲击 在法国,电影被解放出来,成为一种纯粹的视觉诗歌。我们深入研究了让·爱普斯坦和路易·德吕克对“速放”和“景深”的实验,他们试图捕捉时间的流动和感官的瞬间体验。随后,超现实主义者如布努艾尔,则利用电影的非逻辑性,直接挑战资产阶级的道德规范和对现实的僵化理解,他们的作品是对既定叙事逻辑的颠覆性反抗。 第二部分:废墟上的构建——政治介入与新现实主义 (1940s – 1950s) 战争是欧洲社会形态和艺术表达的巨大分水岭。电影不再是逃避的工具,而成为记录、审判与重建的武器。 1. 意大利新现实主义:街头的伦理学 战后,意大利电影界集体转向废墟和日常生活的真实。本书认为,新现实主义的核心并非简单地记录贫困,而是在极端困境中,寻找个体尊严与道德选择的余地。我们对德西卡和罗西里尼的作品进行比较分析,探讨他们如何通过业余演员、实景拍摄和开放式结局,模糊了虚构与纪录之间的界限,迫使观众直面“他者”的生存困境。 2. 战后欧洲的“道德悬疑” 在东欧和法国,电影开始处理战争遗留下的道德模糊性。我们考察了法国黑色电影(film noir的欧洲变体)和诸如布雷松作品中,那种极简主义和禁欲主义的美学,如何反映了对过度承诺的意识形态的怀疑。这种美学倾向于克制情感的表达,将叙事张力内化为角色内心的道德斗争。 第三部分:主体的碎片化——新浪潮与后现代的渗透 (1960s – 1980s) 随着经济复苏和青年文化的崛起,欧洲电影迎来了最彻底的叙事革命,其标志是打破了所有既定的“规则”。 1. 法国新浪潮:作者论的胜利与即兴的语法 戈达尔和特吕弗的工作不仅仅是拍摄电影,更是在重新定义“导演”的角色。本书详细分析了“作者论”如何将电影视为导演的个人签名,以及新浪潮如何系统性地瓦解了传统叙事的三幕结构:使用跳切(jump cuts)、裸露的片场噪音、直接与观众对话(打破第四堵墙)以及缺乏传统高潮的开放式情节。这种叙事手法是对“完整性”的拒绝,是对现代生活碎片化体验的忠实表达。 2. 欧洲的间接政治表达:新德国电影与社会内省 在经历了对纳粹历史的集体沉默后,新德国电影(如法斯宾德、赫尔佐格)以一种更具攻击性、更个人化的方式回归。他们的作品常常使用夸张的、近乎歌剧式的场景来探讨社会异化和个体对权威的无力反抗。我们对比了赫尔佐格对“崇高”(The Sublime)的痴迷与法斯宾德对社会边缘群体的细致描摹,探讨他们如何用一种“反英雄”的叙事来重塑民族记忆。 3. 欧洲的“后现代转向”与符号的重构 在七十年代末期,欧洲电影开始大量引用、戏仿和解构早期的电影语言。塔维亚尼兄弟、安东尼奥尼的后期作品,以及贝拉·塔尔的漫长镜头,都标志着叙事重心从“发生了什么”转向“我们如何感知和诠释发生的事情”。电影学不再是关于故事,而是关于观看行为本身。 结论:未完待续的对话 《光影的低语》最终主张,二十世纪欧洲电影的贡献,在于它成功地将电影从一个简单的娱乐媒介提升为一种批判性的哲学工具。它教会了观众如何质疑他们所见、如何聆听沉默、以及如何在一个不断变动的世界中,去构建自己破碎的主体性。本书的分析框架旨在为当今的电影创作者和研究者,提供一个审视欧洲电影遗产中持久张力的视角——即艺术形式的创新与时代责任之间的永恒张力。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书,真的就像一位经验丰富的向导,带领我在艺术和文学的广袤世界里进行一场深度探索。作者的笔触细腻而富有力量,他能够将那些复杂的理论和观点,用一种清晰而引人入胜的方式呈现出来。 我对艺术的理解,之前可能更多停留在表面的技巧和风格,而通过这本书,我开始更加关注艺术背后所蕴含的思想和情感。作者对于不同时代、不同地域的艺术作品的分析,都展现了他对文化多样性的深刻理解。 他对于某些艺术家的评价,既有客观的分析,也有充满激情的赞美,这种平衡的态度,让我觉得非常信服。他能够指出作品的时代局限性,也能发掘其永恒的价值。 在文学的领域,作者的评论更是让我看到了文学作品的无限可能性。他对于文本结构的剖析,以及对人物心理的解读,都非常具有启发性。 他似乎总能看到那些被我们忽略的细节,并将其放大,从而揭示出作品的深层含义。这本书,不仅拓展了我的知识面,更重要的是,它让我学会了如何用一种更深刻、更全面的方式去欣赏艺术和文学。

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这本书真的让我感到惊艳,从翻开第一页开始,就被一种沉静而深刻的思考所吸引。作者对艺术和文学的理解,并非流于表面,而是深入到其本质和核心。阅读过程中,我仿佛置身于一个由文字构建的奇妙空间,每一次的阅读都是一次精神的洗礼。作者的论述角度非常独特,常常能够触及到我从未想过的层面,引人深思。例如,在谈及某位画家的作品时,他不仅仅分析了技法和色彩,更深入地探讨了艺术家创作时的心境、当时的社会背景,以及作品如何反映出人类普遍的情感和哲学思考。这种多维度、深层次的解读,让原本可能枯燥的艺术评论变得生动有趣,充满智慧的光芒。 不仅仅是艺术,作者在文学评论方面同样展现了非凡的洞察力。他对文学作品的分析,能够抓住作者的灵魂,理解其创作的动机和意图,并能将作品的意义延伸到更广阔的文化和社会语境中。我尤其欣赏作者在解析文学人物时那种细腻入微的笔触,他能够捕捉到人物内心微妙的情感波动,以及那些常常被忽略的细微之处,从而让这些文学形象更加立体、饱满。阅读他的文字,就像在与一位博学多才的长者对话,他用他丰富的阅历和深刻的智慧,为我打开了一扇通往艺术和文学殿堂的大门,让我得以窥见其深邃的美丽。

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这本书给我的感觉,就像是在一个宁静的午后,捧着一杯热茶,翻阅一本珍贵的古籍。作者的文字有一种抚慰人心的力量,能够让我在喧嚣的世界中找到片刻的宁静,沉浸在对艺术和文学的思考之中。他对艺术的解读,常常能够触及到那些隐藏在表象之下的情感和哲学,让我对许多熟悉的艺术作品有了全新的认识。 他对于某些艺术大师的评价,既不盲目推崇,也不刻意贬低,而是基于一种理性而深刻的分析。他能够指出作品的闪光点,也能温和地指出其局限性,这种客观的态度,让我对艺术的理解更加平衡和全面。 在文学方面,作者的评论更是将我带入到一个全新的维度。他对某些经典作品的重新解读,常常能让我眼前一亮,发现那些被时间和评论所掩盖的精妙之处。他对于人物塑造的分析,非常细腻,能够捕捉到人物内心深处的挣扎和情感的微妙变化。 总的来说,这本书不是那种可以一口气读完的书,而是需要慢慢品味,反复咀嚼的书。每一次重读,都能发现新的意义,新的启示。它让我对艺术和文学有了更深层次的理解,也丰富了我对生活本身的感悟。

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这本书简直像是一场头脑风暴,每一次阅读都让我思维火花四溅。作者的观点大胆而富有创新性,他敢于挑战传统的观念,并提出一些颠覆性的见解。 我对艺术的理解,因为这本书而变得更加开放和包容。他让我看到,艺术的形式和内容可以多么丰富多样,而评判的标准也可以如此多元。 他对于某些实验性艺术作品的解读,让我看到了艺术的边界是如何被不断拓展的。他能够理解并欣赏那些可能不被大众接受的作品,并分析其存在的价值。 在文学评论方面,作者的分析同样充满了惊喜。他对于某些现代诗歌或后现代小说的解读,简直是点睛之笔,让我能够理解那些看似晦涩难懂的作品。 他能够抓住作者的语言节奏和情感内核,并将其转化为一种易于理解的分析。这本书,让我学会了如何去欣赏那些具有挑战性的作品,并从中找到乐趣。 它让我意识到,艺术和文学的价值,不仅仅在于其观赏性,更在于其思考性和启发性。

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我必须承认,一开始我对这本书的期望值并没有那么高,但当我真正沉浸其中后,才发现它简直是一座宝藏。作者的写作风格非常独特,他能够用非常优美的语言,将抽象的艺术和文学概念变得生动形象。 他对于某些艺术品的分析,往往能从一个非常细微的视角切入,然后逐渐扩展开来,最终揭示出作品背后更宏大的意义。我尤其喜欢他那种对细节的关注,他能够发现那些常常被我们忽略的元素,并赋予它们新的生命。 在文学评论方面,他的观点也总是那么出人意料,却又合情合理。他对于某些经典作品的解读,常常能让我重新审视自己过去的阅读经验,发现那些曾经被我忽略的精彩之处。 这本书的魅力还在于,它让我看到了不同文化背景下的艺术和文学是如何相互影响、相互促进的。作者并非局限于某一地域或某一时期,而是将视野放眼全球,展现了艺术和文学的普适性和多样性。 总的来说,这本书是一次令人愉悦的智力挑战,它不仅丰富了我的知识,更提升了我对艺术和文学的欣赏能力。

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这本书所带来的震撼,远不止于知识的层面,更是一种精神上的触动。作者的观点往往非常具有前瞻性,他能够预见到一些趋势,并对未来的艺术和文学发展做出独到的判断。这种深刻的洞察力,让我对当下所处的文化环境有了更清晰的认识。 他对艺术史的梳理,并非是简单的罗列事实,而是通过一种充满叙事性的方式,将不同的流派、不同的艺术家巧妙地联系起来,形成一幅宏大的历史画卷。他对于一些争议性艺术作品的解读,更是让我看到了评论的多样性和开放性,理解到艺术的价值并不仅仅在于单一定论。 在文学评论方面,他对于某些现代主义或后现代主义作品的解析,简直是点石成金。他能够用简洁而深刻的语言,揭示出那些复杂的文本结构和象征意义。他不会回避作品的难度,而是引导读者如何去理解和欣赏这些具有挑战性的作品。 这本书的价值在于,它不仅仅是关于艺术和文学的评论,更是关于如何去观察、去思考、去感受世界的一种方式。作者的文字,就像一面镜子,映照出我们内心深处的渴望和困惑,并引导我们去寻找答案。

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这本书给我带来的最大感受,是一种全新的视角。作者的论述方式非常新颖,他似乎总是能够从一个意想不到的角度切入,然后逐渐深入,最终揭示出问题的本质。 他对于艺术的解读,不仅仅停留在美学层面,更深入到其社会学、心理学乃至哲学层面。他能够将艺术作品置于更广阔的社会语境中去审视,从而理解其产生的根源和影响。 在文学方面,他对于叙事技巧和结构的研究,也让我大开眼界。他能够解析不同作家在叙事上的独特性,并分析这些技巧如何影响读者的阅读体验。 这本书的价值在于,它不仅仅提供信息,更重要的是激发思考。作者提出的很多问题,并没有现成的答案,而是需要读者自己去探索和寻找。 每一次阅读,都能感受到作者深厚的学养和敏锐的洞察力。他的文字充满智慧,却又平易近人,让我能够轻松地接受他所传达的信息,并从中获得启发。 总而言之,这是一本值得反复阅读,并从中汲取智慧的书籍。

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我必须说,这本书的确是一次非常独特的阅读体验。作者的语言风格非常具有个人特色,带着一种沉稳而富有力量的节奏感。他不仅仅是在陈述观点,更像是在引导读者进行一场智力上的探险。我发现自己在阅读时,经常会停下来,反复咀嚼他那些精炼的句子,思考他提出的论点。有些段落,读起来就像一首精心谱写的乐章,文字之间充满了韵律和美感,仿佛能听到作者在低语,分享他的所思所想。 他对于某些艺术流派的剖析,简直可以用“一针见血”来形容。他能够抓住其最核心的特征,并用极具说服力的论据来支持自己的观点。这种精准的判断力,源于他对艺术史深刻的理解和长期的观察。同时,他对文学作品的解读也绝不落俗套,他能够从非常规的角度切入,挖掘出作品背后隐藏的深层含义。 这本书的魅力在于,它不会直接给你答案,而是激发你去思考,去探索。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。作者并非是那种高高在上、贩卖知识的学者,而更像是一位同行者,带着你一同在艺术和文学的海洋中航行,共同发现那些隐藏的宝藏。

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这本书带给我的,是一种全新的认知体验。作者的逻辑非常清晰,他的论述层层递进,引人入胜。我发现自己会在阅读时,反复思考他提出的观点,并尝试将其与我自己的经验进行对照。 他对艺术的分析,总是能够从一个宏观的角度出发,然后逐渐聚焦到具体的作品和细节。他能够将复杂的艺术史发展脉络梳理得井井有条,并从中提炼出关键的洞察。 他对于某些艺术流派的评价,既有历史的厚重感,也有对未来的预见性。他能够看到艺术在不同时代所扮演的角色,以及其对社会变迁的影响。 在文学的领域,作者的评论更是让我看到了文学作品的无限魅力。他对于人物命运的分析,往往能触及到人性的深层议题。 他能够捕捉到作者笔下人物的内心挣扎,并将其与现实生活中的普遍情感相连接。这本书,让我对文学的理解更加深刻,也让我对人类的情感有了更细腻的感触。 它让我意识到,伟大的艺术和文学,最终都是关于人本身。

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这本书,简直是一本行走的艺术与文学百科全书,但又远超百科全书的范畴。作者的知识渊博,涉猎广泛,他对不同领域、不同风格的艺术和文学都有着深刻的理解。 他对于艺术的评价,常常能够将历史、哲学、社会学等多个学科的知识融会贯通,形成一种全面而深刻的分析。他能够指出艺术作品的时代背景,也能挖掘其跨越时空的普遍意义。 他对于某些艺术家的创作生涯的梳理,就像是在讲述一段跌宕起伏的人生故事,充满了传奇色彩。 在文学方面,作者对不同文学体裁、不同时期作家的评论,都展现了他非凡的洞察力。他能够准确地把握作品的核心主题,并用生动形象的语言将其呈现出来。 他对于文学人物的塑造,也总是能够深入人心,让我仿佛置身于故事之中,与人物一同经历喜怒哀乐。这本书,不仅仅是一本关于艺术和文学的评论集,更是一部关于人类思想和情感的探索史。 它让我看到了艺术和文学的强大生命力,以及它们在塑造人类文明进程中所扮演的重要角色。

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