万延元年的足球

出版者:吉林大学出版社

作者:[日] 大江健三郎

页数:411

译者:赵双钰

出版时间:2009年

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560140568

丛书系列:日本文学名著日汉对照系列丛书

具体描述

《万延元年的足球》是大江健三郎的一部长篇小说。小说运用极其丰富的想象力，讲述主人公鹰四反对日美安全条约受挫后远渡美国，后又回到自己的家乡，在覆盖着茂密森林的山谷里，效仿一百年前曾祖父领导农民暴动的办法，组织了一支足球队，鼓动“现代的暴动”的故事。小说巧妙地将现实与虚构，现在与过去，城市与山村，东方文化与西方文化交织在一起，与畸形儿、暴动、通奸、乱伦和自杀交织在一起，描画出一幅幅离奇多采的画面，以探索人类如何走出那片象征恐怖和不安的“森林”。诺贝尔文学奖评委会认为，它“集知识、热情、野心、态度于一炉，深刻地发掘了乱世之中人与人的关系”。

大江的作品艰涩，语句冗长，特别是复句结构多，修饰复杂而用词异于常理，在日本有“翻译调”之称。因此，中文对译颇有困难。译者立足于作品反映的时代背景，力求翻译准确，在兼顾中文语言习惯之上，尽量保持其角度独特的修饰和叙述方式。特别是在人物描写上，译文注重从其角色出发，力求其语言符合身份并能够反映角色自身的性格。

作者简介

大江健三郎，1935年1月31日出生于日本爱媛县喜多郡大濑村。排行第三。20岁开始发表作品并获奖，1957年发表小说＜死者的奢华＞，成为“芥川文学奖”候选作品，川端康成称赞这篇小说显露了作者“异常的才能”。大江健三郎正式登上文坛。其重要作品有：＜饲育＞获第39届“芥川文学奖”，＜性的人＞，＜个人的体验＞获新潮文学奖，＜广岛札记＞，＜万延元年的足球队＞，＜燃烧的绿树＞获意大利蒙特罗文学奖等。1994年获诺贝尔文学奖。

读后感

作者通过把写作小说当作画地狱图而得到一种抽离的解脱和解剖的快感。小说形式感浓重，倾于暴力美学。“边缘人”的定位和描述和传统的日本美学思想相承合。  

过去往往对于一个人来说是可耻的，可耻的不是过去发生了什么，可耻的是过去那个人和今天这个你就是同一个人。当然大部分人没有那么重要，没有人会为你保持那些可耻的证据，或者在当今这个也许你只需要改个名字就可以非常优雅的抹杀掉过去的一切，或者也可以通过“占有”某些东...  

大江健三郎曾谈到自己的创作是一种“有差异的重复”——“我试图跟同一个对手不止一次地搏斗，然而我拿着随之而来的草稿，继续对它阐释，这样做的时候，旧作的痕迹便消失了。我把我的创作看作是重复中的差异所形成的整体。”固然，旧作消失了，但某些“有差异的重复”却始终如...  

终于看完了《万延元年的足球队》，思绪也可以稍微消停懈怠下来了。第二次阅读繁体字的书籍，第一次阅读既是繁体字又是竖版同时还是从右到左排版的书籍。可想而知阅读的压力，一般的字词基本没有识别的压力，但是会因为突然的生字而停下研究，在纸上誊写，甚至百度清楚来。詞彙...  

用户评价

这本书的语言风格，用“典雅”来形容可能还不够，它带有一种近乎古典诗词般的韵律美。我发现作者在遣词造句上有着极高的敏感度和极深的文学底蕴，很多句子读起来朗朗上口，即便是描述最残酷的场景，也能用一种近乎诗意的方式将其包裹起来，形成了强烈的反差美学。这种美感，恰恰体现了人在极端困境中依然对美好事物保留的那份执着与向往。书中对人物心理活动的刻画，更是入木三分，细致到连一个眼神的闪烁、一次不经意的触摸背后所蕴含的复杂情绪，都被作者用精准的词汇捕捉并放大。这使得书中的每一个角色都不是扁平的符号，而是拥有复杂人性侧面的个体。我读到一些段落时，会忍不住停下来，反复摩挲那些精妙的措辞，思考作者是如何将如此抽象的情感具象化表达出来的。这种对文字本体的极致追求，让这本书的阅读体验提升到了一个艺术欣赏的高度，值得细细品味，甚至可以摘抄下来作为写作的范本。

说实话，这本书的收尾处理得非常高明，它没有采用那种一览无余的、大团圆式的结局，而是留下了一片广阔的、充满回味的“留白”。这种开放式的收束，给予了读者极大的解读空间，也使得故事的生命力得以延续。合上书本的那一刻，我并没有感到故事的结束，反而觉得一切才刚刚开始——那些未尽的恩怨情仇，那些尚未清晰的未来走向，都像窗外的雾气一样，在心中久久不散。作者对于“未完成感”的运用达到了炉火纯青的地步，他深知，有些历史的伤口注定无法轻易愈合，有些人物的命运也必然带着宿命的悲剧色彩。这种不加粉饰的真实感，使得整部作品的基调更加厚重和耐人寻味。它不是一本读完就束之高阁的消遣读物，更像是一个需要被反复咀嚼和回味的朋友，每一次重读，可能都会有新的感悟和体察，去填补当年阅读时因视角受限而留下的空白。

坦白说，这本书的结构布局非常精巧，它不是按照传统的时间轴线性推进，而是采用了多线叙事和穿插回忆的手法，这让整个故事的层次感瞬间丰富了起来。我尤其欣赏作者在叙事视角上的灵活切换，有时是局外人冷静的观察者视角，冷静地剖析事件的因果；有时又突然切换到某个角色的第一人称内心独白，那种强烈的代入感，让人瞬间被卷入角色的情绪漩涡之中，感同身受他们的迷茫与坚定。书中的大量环境描写，简直就是教科书级别的“画面感”构建。例如，对于某个特定城市角落的描写，光影、气味、声音的组合，都精准地还原了那个时代的独特氛围，仿佛我真的能闻到空气中弥漫的煤烟味和旧书页的霉味。这种沉浸式的体验，使得阅读不再是一种被动的接收信息，而更像是一次主动的探索与发现。这本书的叙事节奏把握得非常到位，在高潮部分会略微放缓，让读者有时间消化情绪，而在平缓之处又会埋下伏笔，吊足胃口，让人忍不住想立刻翻到下一页，探究究竟。

我必须提到这本书在处理复杂社会议题时所展现出的巨大勇气和深刻洞察力。它并没有回避那个时代遗留下的敏感和尖锐的问题，而是以一种极其克制和辩证的态度去审视它们。作者似乎并不急于给出一个简单的对错判断，而是搭建了一个开放的平台，让不同的观点、不同的立场在这个空间内相互碰撞、相互折射。这种处理方式的高明之处在于，它激发了读者自身的思考，迫使我们去质疑自己原有的认知框架。阅读过程中，我发现自己被反复拉扯在不同的道德困境中，去理解人物在特定情境下的“不得已而为之”。书中对权力结构和民间力量的对比分析，尤其深刻，揭示了历史进程中那些看似微不足道的小人物，是如何在夹缝中顽强生存并施加影响的。这本书的厚度，不仅仅体现在纸张上，更体现在它所承载的对社会肌理的解剖深度上，它是一面镜子，映照出人性在历史洪流中的多重面向。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的油画质感，混合着一丝赛璐珞时代的颗粒感，立刻就把我拉回了那个遥远的、充满未知与希望的年代。我原以为这会是一本沉闷的史书或者枯燥的学术著作，但翻开扉页后，那种扑面而来的故事气息让我爱不释手。作者的叙事功力极佳，他懂得如何用细腻的笔触勾勒出时代背景下的个体命运，那些鲜活的人物群像，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与梦想，都仿佛触手可及。特别是对社会阶层变迁的描绘，那种潜移默化中发生的巨大动荡，没有用宏大的口号去堆砌，而是通过几个普通家庭的琐碎日常，将时代的洪流展现得淋漓尽致。阅读过程中，我不断在思考，在那个特定的历史节点上，人们是如何维系自己的信仰与日常的？文字的张力十足，节奏掌控得当，时而如涓涓细流般温柔，时而又如山洪暴发般震撼人心。对于喜欢深度人文关怀和历史细节的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的精神洗礼，它不仅仅是记录，更是一种对逝去时光的深情回望和致敬。

可以看到“文革”的影子，年轻人们都是叛逆的。似乎二战对于日本年轻的影响还是很大。

这书读起来真痛苦，因为每次书里面有农村题材的，我就觉得混乱得很，因为那里的人和人的关系是如此赤裸，简直没有道理可以讲。小农意识是知识分子永远理解不了的龌龊，也是知识分子永远达到不了的现实。

阅读起来极其痛苦，丝毫不能感受到字里行间的趣味，无论是争吵还是反抗，平静还是极端，画面感始终形成不了，原谅我合书之举。

成熟的文风，随意的闪回使其更加流畅。尽管翻译显得有些粗糙。

读完后长舒一口气，比较困难的阅读体验。有丰饶之海的底色，将所有沉痛和扭曲集中在爆裂之石里的的大江，阅读时总能感受到时间的脆弱和孤独的纯粹啊。那些拗口的长句构成了大江行文的特色。