月亮和六便士

出版者:上海译文出版社

作者:[英] 毛姆

页数:347

译者:傅惟慈

出版时间:2009-10

价格:32.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532749003

丛书系列:译文经典（精装本）

具体描述

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

作者简介

威廉·萨默赛特·毛姆（William Somerset Maugham）于1874年1月25日出生在巴黎。父亲是律师，当时在英国驻法使馆供职。小毛姆不满十岁，父母就先后去世，他被送回英国由伯父抚养。毛姆进坎特伯雷皇家公学之后，由于身材矮小，且严重口吃，经常受到大孩子的欺凌和折磨，有时还遭到冬烘学究的无端羞辱。孤寂凄清的童年生活，在他稚嫩的心灵上投下了痛苦的阴影，养成他孤僻、敏感、内向的性格。幼年的经历对他的世界观和文学创作产生了深刻的影响。

1892年初，他去德国海德堡大学学习了一年。在那儿，他接触到德国哲学史家昆诺·费希尔的哲学思想和以易卜生为代表的新戏剧潮流。同年返回英国，在伦敦一家会计师事务所当了六个星期的练习生，随后即进伦敦圣托马斯医学院学医。为期五年的习医生涯，不仅使他有机会了解到底层人民的生活状况，而且使他学会用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会。他的第一部小说《兰贝斯的丽莎》，正是根据他从医实习期间的所见所闻写成的。

从1897年起，毛姆弃医专事文学创作。在接下来的几年里，他写了若干部小说，但是，用毛姆自己的话来说，其中没有一部能够“使泰晤士河起火“。他转向戏剧创作，获得成功，成了红极一时的剧作家，伦敦舞台竟同时上演他的四个剧本。他的第十个剧本《弗雷德里克夫人》连续上演达一年之久。这种空前的盛况，据说只有著名剧作家肖伯纳才能与之比肩。但是辛酸的往事，梦魇似地郁积在他心头，不让他有片刻的安宁，越来越强烈地要求他去表现，去创作。他决定暂时中断戏剧创作，用两年时间潜心写作酝酿已久的小说《人生的枷锁》。

第一次大战期间，毛姆先在比利时火线救护伤员，后入英国情报部门工作，到过瑞士、俄国和远东等地。这段经历为他后来写作间谍小说《埃申登》提供了素材。战后他重游远东和南太平洋诸岛；1920年到过中国，写了一卷《中国见闻录》。1928年毛姆定居在地中海之滨的里维埃拉，直至1940年纳粹入侵时，才仓促离去。

两次大战的间隙期间，是毛姆创作精力最旺盛的时期。二十年代及三十年代初期，他写了一系列揭露上流社会尔虞我诈、勾心斗角、道德堕落、讽刺，如《周而复始》、《比我们高贵的人们》和《坚贞的妻子》等。这三个剧本被公认为毛姆剧作中的佳品。1933年完稿的《谢佩》是他的最后一个剧本。毛姆的戏剧作品，情节紧凑而曲折，冲突激烈而合乎情理；所写人物，着墨不多而形象鲜明突出；对话生动自然，幽默俏皮，使人感到清新有力。但总的来说，内容和人物刻画的深度，及不上他的长、短篇小说，虽然他的小说作品也算不上深刻。这一时期的重要小说有：反映现代西方文明束缚、扼杀艺术家个性及创作的《月亮和六便士》；刻画当时文坛上可笑可鄙的现象的《寻欢作乐》；以及以大英帝国东方殖民地为背景、充满异国情调的短篇集《叶之震颤》等。短篇小说在毛姆的创作活动中占有重要位置。他的短篇小说风格接近莫泊桑，结构严谨，起承转落自然，语言简洁，叙述娓娓动听。作家竭力避免在作品中发表议论，而是通过巧妙的艺术处理，让人物在情节展开过程中显示其内在的性格。

第二次大战期间，毛姆到了美国，在南卡罗莱纳、纽约和文亚德岛等地呆了六年。1944年发表长篇小说《刀锋》。在这部作品里，作家试图通过一个青年人探求人生哲理的故事，揭示精神与实利主义之间的矛盾冲突。小说出版后，反响强烈，特别受到当时置身于战火的英、美现役军人的欢迎。

1946年，毛姆回到法国里维埃拉。1948年写最后一部小说《卡塔丽娜》。此后，仅限于写作回忆录和文艺评论，同时对自己的旧作进行整理。毛姆晚年享有很高的声誉，英国牛津大学和法国图鲁兹大学分别授予他颇为显赫的“荣誉团骑士“称号。同年1月25日，英国著名的嘉里克文学俱乐部特地设宴庆贺他的八十寿辰；在英国文学史上受到这种礼遇的，只有狄更斯、萨克雷、特罗洛普三位作家。1961年，他的母校，德国海德堡大学，授予他名誉校董称号。

1965年12月15日，毛姆在法国里维埃拉去世，享年91岁。骨灰安葬在坎特伯雷皇家公学内。死后，美国著名的耶鲁大学建立了档案馆以资纪念。

读后感

书在开头就设下了一个巨大的谜团。一位在银行工作，有体面收入，家庭生活和睦的先生，一声不响地跑去了一个大城市，只给妻子儿女留下来一张“晚饭做好了”的字条。所有人都认为他跟一位女人私奔了。“我”受他的妻子委托，前往巴黎寻找他并求他回家，却得到了他要在那里画画的...  

前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较，从风格到技巧上都做了分析。事实上，两个人最大的不同，其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家，尽管披着作家的外衣，但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家，他只讲故事。 “作家更想去...  

毛姆是以高更的生活经历为参考，创造查尔斯·斯特里克兰德这个角色的，这点大家现在都很清楚了。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，《月亮与六便士》是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要...  

用户评价

在《月亮和六便士》的世界里，我感受到了一种强烈的生命激情，同时也伴随着一种难以言喻的悲伤。主人公斯特里克兰，他为了追寻内心的艺术火焰，毅然决然地抛弃了安逸的生活，踏上了一条充满未知与孤独的道路。我被他身上那种纯粹的生命力所吸引，那种对艺术的狂热，那种对生命的执着，都让我为之动容。然而，他的选择也意味着他必须承受巨大的代价：被家人误解，被社会唾弃，最终在贫病交加中死去。我被他在塔希提岛的晚年生活所吸引，他在那里找到了属于自己的平静，也找到了创作的灵感。他的生命，虽然短暂，却充满了色彩和力量。这本书让我开始审视自己的人生，思考我所追求的“月亮”，以及我所放弃的“六便士”，是否真正值得。

《月亮和六便士》给予我的，是一种对生命本质的重新认知。主人公斯特里克兰的“疯狂”行为，在世人眼中是不可理喻的，是自私的，甚至是罪恶的。他为了绘画，抛妻弃子，与底层人民为伍，最终在麻风病中凄凉地死去。然而，正是这种极端，让我看到了生命的另一种可能性。他不是为了逃避责任，而是为了承担一种更深刻的责任——对自我灵魂的忠诚。我读到他那些关于艺术的论述，那些关于美的思考，字里行间都透露着一种对生命真谛的执着。他追求的不是外界的赞誉，也不是世俗的成功，而是内心深处那团永不熄灭的火焰。这本书也让我反思，我们所追求的“六便士”，是否真的能够填补内心的空虚？我们所捍卫的“体面”，是否真的值得我们放弃灵魂的自由？斯特里克兰的故事，像一面镜子，照出了我内心深处那些被压抑的渴望和困惑。我发现，有时候，真正的勇气不是去迎合世界，而是去对抗世界，去活出真实的自己，哪怕这份真实被所有人误解。

《月亮和六便士》带给我的，是一种对人性的复杂性的深度洞察。主人公斯特里克兰，他不是一个典型的英雄，也不是一个彻头彻尾的恶人。他是一个被艺术燃烧的灵魂，他的行为掺杂着纯粹的追求和残酷的自私。我被他那种对艺术的近乎神圣的虔诚所打动，他将艺术视为生命本身，一切都必须为之让路。然而，他也因为这种纯粹，而伤害了无数他本应珍惜的人。我尤其着迷于作者对叙述者和斯特里克兰之间关系的描绘。叙述者作为旁观者，试图理解，试图记录，却始终无法真正进入斯特里克兰的内心世界。这种疏离感，反而更加凸显了斯特里克兰身上那种难以被理解的孤独。这本书让我思考，当我们追求某种极致的理想时，我们是否也可能在无意中剥夺了他人获得幸福的权利？我们所追求的“月亮”，是否也可能成为他人眼中的“地狱”？这种复杂性，正是人性中最令人着迷，也最令人忧伤的部分。

《月亮和六便士》带给我的是一种深刻的思考，关于个体与社会，关于自由与责任，关于艺术与生活的边界。主人公斯特里克兰，他的选择是如此极端，如此不符合常理，但他却因此而成为了一个独特的存在。我被他那种对艺术的执着和追求所打动，他将自己的一切都奉献给了艺术，甚至不惜牺牲生命中所有珍贵的东西。我读到他那些在贫困和疾病中依然不放弃创作的场景，感到一种灵魂深处的震撼。这本书也让我反思，我们所追求的“成功”，是否真正能够带来内心的平静和满足？我们所捍卫的“责任”，是否真的能够束缚我们内心的自由？斯特里克兰的故事，就像一声来自遥远的呐喊，挑战着我们固有的观念，迫使我们去思考生命的真正意义。

《月亮和六便士》这本书，让我仿佛窥见了人性中最原始、最纯粹的驱动力。主人公斯特里克兰，他的生命轨迹充满了戏剧性，但也充满了真实。我被他那种对艺术的癫狂和痴迷所折服，他可以将一切都抛在脑后，只为了心中的那份热爱。他并非不爱他的家人，只是艺术在他心中的地位，已经超越了亲情、友情，甚至生命本身。这种极致的投入，让我感到既震撼又心痛。我读到他在塔希提岛的生活，那种与原始自然融为一体的生活状态，那种在孤独和疾病中依然创作的执着，都让我看到了生命最本真的模样。这本书也让我反思，我们所追求的“意义”，究竟是什么？是否我们每个人内心深处，都潜藏着一种原始的冲动，一种想要冲破束缚，去体验生命极致的渴望？斯特里克兰的生命，就像一颗划破夜空的流星，短暂而耀眼，也留下了深刻的印记。

在读完《月亮和六便士》的那一刻，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书的主人公，那个看似普通的中年男人，毅然决然地抛弃了安稳的生活，追寻自己内心深处的艺术召唤，这个决定本身就充满了震撼力。他不是为了短暂的激情，也不是为了所谓的叛逆，而是源于一种深刻的、难以抑制的渴望，一种对生命本质的探寻。这让我不禁思考，在日复一日的琐碎生活中，我们是否也曾有过这样被压抑的呐喊？是否也曾幻想过挣脱枷锁，去追求那些看似遥不可及的梦想？作者以一种近乎残酷的真实，描绘了主人公在追寻艺术道路上所付出的代价：被家人唾弃，被社会遗忘，甚至在贫困和病痛中挣扎。然而，在这一切的苦难之下，我看到的却是他眼神中闪耀的光芒，那是对自由和真实的极致追求，是灵魂深处最纯粹的绽放。这种极致的投入和牺牲，让我看到了人性的另一面，看到了生命可以达到的另一种高度。我反复回味主人公那些在画布上挥洒出的激情，那些在他人看来是疯狂的举动，却在我心中激起了强烈的共鸣。这本书不仅仅是一个关于艺术家的故事，更是一个关于如何活出真我的深刻寓言，它挑战着我们固有的价值观，逼迫我们去审视自己的人生选择。

读完《月亮和六便士》，我仿佛经历了一场心灵的重塑。主人公斯特里克兰，他以一种近乎残酷的方式，剥离了生命中所有的虚饰和伪装。他不是为了逃避现实，而是为了直面最真实的自己。我被他身上那种纯粹的生命力所吸引，那种不被任何外在因素所左右的坚定。他追求的，是艺术的极致，是灵魂的自由。这种追求，让他成为了一个被世俗误解的“疯子”，但同时，也让他成为一个真正意义上的“人”。我被他在塔希提岛的晚年生活所打动，在疾病和衰老中，他依然在画布上挥洒着最后的激情。他的生命，如同他所描绘的那些充满力量的色彩，绚烂而又短暂。这本书让我开始审视自己的人生，思考我所追求的“月亮”，以及我所放弃的“六便士”，是否真正值得。

读《月亮和六便士》的过程中，我被作者笔下那种近乎冷峻的客观所折服。他没有过多地渲染主人公的内心挣扎，也没有刻意去美化他那些极端甚至令人费解的行为。相反，他像一个冷静的观察者，将这个男人的人生轨迹一点点铺展在我们眼前，任由读者去评判、去解读。我特别欣赏他塑造的那些配角，他们各自代表了社会的不同层面，对主人公的选择有着不同的看法和反应。从对他行为不解、愤怒的妻子，到试图理解却又无法真正触及他灵魂的朋友，再到最后那个默默记录他人生轨迹的叙述者，每个人物都那么立体，那么真实。他们与主人公的互动，更凸显了这个男人身上那种难以被理解的孤独与决绝。我反复思考，是什么样的力量，能让一个人甘愿放弃一切，去追逐那虚无缥缈的艺术？是不是我们每个人内心深处，都藏着一个不愿意被世俗同化的“疯子”？这本书让我开始审视那些被我们习以为常的“正常”，思考我们是为了什么而活着。主人公那种对“月亮”的执着，那种对“六便士”的蔑视，在我看来，不仅仅是对物质的否定，更是对精神自由的极致渴求。

每一次翻开《月亮和六便士》，我都能从中获得新的感悟。主人公斯特里克兰，他的形象在我的脑海中是如此鲜明而又模糊。说他鲜明，是因为他那决绝的背影，那不顾一切的眼神，深深地烙印在我心中；说他模糊，是因为他的动机，他的内心世界，始终笼罩着一层神秘的面纱，让人难以捉摸。作者并没有给予我们一个清晰的答案，他只是呈现了一个事实：一个男人，为了艺术，彻底放逐了自己。我被这种极致的投入所震撼，同时也感到一种深深的悲哀。他的一生，是辉煌的，也是凄凉的。他实现了自己的艺术梦想，却也牺牲了所有世俗的幸福。这本书让我思考，我们是否为了追求某一样东西，就必须放弃另一样东西？生命中的“月亮”和“六便士”，我们真的只能选择其一吗？还是说，真正的智慧在于如何在两者之间找到一种平衡，一种不妥协于世俗，又不至于完全燃烧殆尽的生存之道？斯特里克兰的生命，是对这种平衡的极致挑战，也是对生命意义的深刻追问。

在阅读《月亮和六便士》的过程中，我被主人公斯特里克兰那种对生活毫不妥协的态度深深吸引。他不是一个循规蹈矩的人，他也不屑于与世俗同流合污。他身上有一种野性的力量，一种对自由的无限渴望。当他决定离开伦敦，去追求绘画的梦想时，他没有丝毫的犹豫，没有一丝的留恋。这种决绝，让我既敬佩又感到一丝恐惧。我被他所处的环境和他遇到的那些人所打动，那些在肮脏的街道上，在贫困的居所里，他依然能够找到创作的灵感，找到生命的意义。这让我重新审视了“幸福”的定义，它不一定来自于物质的丰裕，也不一定来自于他人的认可，它可能就藏在内心深处，藏在对热爱事物的执着之中。斯特里克兰的故事，对我来说，是一次关于如何真正活着的深刻教育。它让我开始质疑，我们为了所谓的“成功”，是否牺牲了太多我们真正珍视的东西？我们是否应该有勇气去追寻我们内心的“月亮”，哪怕为此要放弃一些“六便士”？

读完了第58章后，我无法像往常那样平静地写下一些浅薄冒犯的话，比如“毛姆在小说的基础上进行了再创作，这种叙事手法使得他穿插进文章内的大量第一与第三方评论相得益彰”，或者“毛姆一展他极具个人魅力的讽刺手法，狠辣又不露声色地喷了喷文明制度化的虚伪，顺带踩了踩他一贯鄙夷的康德”。这些话在这本小说面前是多么愚蠢！我只能来回踱步来平息我受到的冲击和感染。死在南太平洋小岛上的思特里克兰德先生，注定是要下地狱的，不知他又在地狱里怎样去嘲笑那衣冠楚楚，歌舞升平的文明社会呢？那些把他用来寻求终极的过程中附带创作的糟粕画作炒作到天价的人，又怎么能明白，清风朗月，不用一钱买的道理。

傅维慈的翻译真好。

为什么讨人喜欢的女人总是嫁给蠢物啊？ 因为有脑子的男人是不娶讨人喜欢的女人的。---------也~ 我甚是不讨人喜欢

放大每个人的生活方式，规矩圆滑放肆自我。我最喜欢的那一个，＂世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯，很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒也不怀恨。＂

毛姆笔下的高更就是赤祼祼的中二病晚期患者。反正女人只是工具，用完就可以不管不顾。反正他人的友善只是一厢情愿，可以随意的践踏。反正因为内心被梦想呼唤，所以可以抛妻弃子……本质上就是no zuo no die，但就是这样的中二病的故事，在豆瓣上的分数却居高不下。还是那句话，如果看了一本小说就觉得三观受到了冲击，只能说明自己的三观是多么脆弱不堪。如果不是毛姆，这样的故事就是普普通通的地摊文学体裁罢。