目 录
刘小枫
编者前言
罗 森
作为政治的解释学(宗成河译) /
罗 森
施特劳斯与古今之争(宗成河译) /
古涅维奇
自然正确问题与《自然权利与历史》中的基本抉择(彭刚译) /
肯宁顿
施特劳斯的《自然权利与历史》(高艳芳译 何亦校)/
沙 尔
治国之才的宽容度(徐卫翔译)/
弗拉德金
得体的言辞(程志敏译)/
杜顿
《城邦与人》对施米特《政治的概念》的回应 (蒋鹏译) /
安德鲁
下降到洞穴(张新樟译 林志猛校)/
罗森
城邦的虔敬与苏格拉底的无神论(张新樟译 林志猛校)/
罗森
金苹果(田立年译)/
洛文塔尔
施特劳斯的《柏拉图式的政治哲学研究》(张新樟译 林志猛校) /
雅 法
施特劳斯、圣经与政治哲学(游斌译 程志敏校) /
阿尔特曼
莱辛之后的显白论(黄瑞成译) /
安布勒
施特劳斯讲维柯(万楚道译 娄林校) /
附录
施特劳斯生平及主要论著年表(阮元编译) /
施特劳斯主要著作缩名表 /
内容简介:
1964年,为庆祝其师六十五岁寿辰,施特劳斯的弟子们特别出版了文集《古代人与现代人:政治哲学传统论集》。书名典型地反映了施特劳斯学派的基本关怀:重新展开“古今之争”,力图从“古典西方”的视野检讨“西方现代性”的问题,包括强烈批判当代美国主流学术。
由此也标示出施特劳斯学派的重点工作:重新研究古典。而施特劳斯本人则几乎不引用任何当代西方学术成果,事实上在他眼里几乎所有当代西方学术都早已误入歧途而积重难返。施特劳斯的不同寻常之处在于他坚持必须从西方古典的视野来全面批判审视西方现代性和自由主义。
那么,究竟该如何来对待、来研读古代的经典文本呢?
首先,施特劳斯反对所谓西方现代性发现的“历史观念”,即用所谓“进步”与否来作为“好与坏”的标准。施特劳斯认为“好与坏”的标准本应逻辑地先于“进步与倒退”的标准,因为只有先有“好与坏”的标准,才有可能判断某一历史事实究竟是人类的进步还是人类的败坏。
其次,施特劳斯反对所谓实证主义、历史主义等社会科学方法,即反对以无偏见、无价值预设的中立的社会科学替代公民所必然具有的价值取向和偏见。这在斯特劳斯看来,是一种对政治的“非政治”的理解。施特劳斯强调,返回“古典政治哲学”的第一步,必须是以现象学的方式还原到“前哲学、前科学、前理论的政治世界”,要像古典政治哲人柏拉图和亚里士多德那样用“前科学”的眼光即公民和政治家的眼光来看待政治。
最后,施特劳斯强调,回归古代经典,研读古代文本,绝非只是“翻译文字”或“注释经典”等考经之流的工作,即不仅要留意古典文本的“表层意义”,更要重视藏于字里行间的深层意义;借由解读出作者的各种隐微或微言,方能了解作者的“真意”。
在“施特劳斯与古今之争“这一关键主题下,我们精心挑选旧译(《施特劳斯与古典政治政治学》[上海三联,2002版]10篇)、增补新译(《施特劳斯的<自然正确与历史>》[高艳芳译]、《金苹果》[田立年译])汇聚了12篇对施特劳斯的解读文章。实际上,施特劳斯是如此重要,以致于我们只有跟随他才能找到我们的症结所在,只有读懂了他才能一解我们时代的困惑。从这种意义上,施特劳斯是否也成为了我们时代的一种经典?如此,施特劳斯所反对、所主张的上述读经法,是否也适用于解读施特劳斯自己的文本?
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这本书的阅读体验,就像进行了一次漫长而又令人心潮澎湃的智力跋涉。作者在处理跨文化影响时,展现了惊人的广度和敏感度。比如,书中有一部分专门探讨了东方音乐元素,尤其是对异域音阶和节奏的借鉴,是如何在特定历史时期,被欧洲作曲家当作“异数”或“解放者”纳入创作体系的。这种对“他者”的挪用与转化,被分析得鞭辟入里,揭示了文化交流中的权力关系和审美选择的复杂性。更值得称道的是,作者对音乐理论的介绍并非枯燥的公式堆砌,而是巧妙地融入到历史叙事的流动之中,让那些原本抽象的理论概念变得鲜活可感。每次读到一个关键转折点,我都会停下来,尝试去聆听那些被提及的乐曲,那种“理论指导实践,实践印证理论”的阅读感受,是很多纯粹的理论书籍无法给予的。这本书极大地拓宽了我对音乐史边界的认知。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,像一部引人入胜的历史长篇小说,只不过主角是一群音乐家和他们身处的时代洪流。我特别欣赏作者在处理历史细节时的那种近乎偏执的考据精神。书中穿插了大量鲜为人知的私人信件、当时的报刊评论甚至政治文献,这些“边角料”的引用,极大地丰富了我们对音乐家创作心境的理解。例如,书中详细描绘了某位巴洛克晚期大师,如何在宫廷的繁文缛节与内心对宗教沉思的渴望之间进行痛苦的平衡,那种张力实在令人唏嘘。作者并没有将这些人物塑造成不食人间烟火的“天才”,而是将他们置于具体的社会经济结构之中,探讨了赞助制度、出版业的兴起对音乐创作自由度的影响。读完后,我感觉对那个年代的社会文化肌理有了更深刻的认识,音乐不再是孤立的艺术品,而是那个时代社会焦虑和精神追求的直接投射。这种宏观视野与微观叙事的完美结合,是我近年来读过的最出色的音乐史著作之一。
评分坦率地说,这本书的学术深度令人望而生畏,但一旦跨过最初的门槛,你会发现其中蕴含的洞察力是多么惊人。作者在探讨“传统”与“革新”这一永恒命题时,采取了一种极富辩证性的视角。他没有简单地将历史划分为“进步”与“保守”的阵营,而是展示了每一次风格的突破,往往都建立在对既有规范极其精通的基础上。我特别关注了书中关于歌剧发展史的一章,作者剖析了意大利美声唱法在十九世纪中叶如何遭遇民族主义思潮的挑战,以及这种挑战如何催生了更具戏剧性和叙事性的“主导动机”技巧。这种深入到技术层面的分析,对于我们理解后世如瓦格纳等人的突破性贡献至关重要。全书逻辑链条严密,论证步步为营,让人不得不佩服作者的构建能力。对于那些希望真正理解西方艺术音乐的内在驱动力的读者来说,这本书提供了不可替代的工具和视角。它教会我们如何提问,而非仅仅接受既定的答案。
评分这本书的文字风格与其说是学术著作,不如说更像是一系列精妙的“思想漫步”。作者的叙述充满了强烈的个人色彩,但这种“个人色彩”并非武断,而是源于他对材料的深刻体悟。他善于使用类比和隐喻,将那些复杂的音乐哲学问题,转化为读者可以直观感受的画面。我尤其欣赏作者对“时代精神”(Zeitgeist)的捕捉能力,他似乎总能精准地定位到某一历史阶段,音乐是如何微妙地折射出人们集体潜意识中的恐惧、希望与幻灭。例如,在描述两次世界大战之间欧洲音乐的疏离感时,那种对形式的极端化处理,书中解读得入木三分,仿佛能从那些尖锐、不和谐的音符中,听见文明摇摇欲坠的声音。这本书的价值不仅在于它告诉了我们“发生了什么”,更在于它引导我们思考“为什么会这样发生”,以及“这对我们今天意味着什么”。它是一面映照历史、也映照我们自身复杂性的镜子。
评分最近读完了一本关于古典音乐史的著作,深感震撼。作者以极其细腻的笔触,勾勒出了一个宏大而又充满张力的时代图景。书中对不同作曲家风格演变脉络的梳理,简直是教科书级别的精准。比如,对于浪漫主义早期如何从古典主义的严谨中挣脱出来,那种对个体情感的极度张扬,书中通过具体的曲目分析,阐释得淋漓尽致。我印象最深的是关于奏鸣曲式结构在不同时期如何被“解构”与“重建”的论述,它揭示了音乐形式本身是如何反映社会思潮变迁的。作者的语言富有诗意,却又不失学术的严谨性,读起来仿佛身临其境,能感受到那些伟大灵魂在音符中迸发出的激情与挣扎。特别是分析某位德国作曲家晚期作品时,那种对孤独和超越性的探讨,让人不禁反思音乐艺术的终极意义究竟是什么。这本书绝非泛泛而谈的音乐欣赏指南,而是一部需要沉下心来细细品味的智力探险。它强迫你跳出已有的审美舒适区,去重新审视那些你以为早已熟悉的旋律背后的复杂历史语境。
评分10年9月20-23日,《施特劳斯与古典政治哲学》中没有的5篇
评分西方的这思想和学术的连续,是我们摸到的上方宝剑,放心吧,算是走了一半,还有很深的路要去走,或者说,永远走不到头,要勇敢些,像罗马人一样劫掠他们道德的女儿,献祭他们光荣的战士,敬仰他们的神,迎接他们的血气,和他们的老人饮酒,这些思想上的连续,你就拿着用吧,一代代人,都觉得自己拿到了一个太阳,但其实是水,真正的外面在里面,真正的里面在外面
评分囫囵吞枣了
评分收录了一些评论,有查考价值。
评分对施特劳斯各个时期的著作多有解读,颇有助益 费解的地方也不少 值得细细揣摩 《自然正当与历史》 《城邦与人》 《柏拉图式的政治哲学研究》 18.6.15
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