苏轼行书五种

出版者:古吴轩出版社

作者:古吴轩出版社 编

页数:45

出版时间:2009-11

价格:8.00元

isbn号码:9787807334194

丛书系列:中国经典碑帖释文本

具体描述

《苏轼行书五种》内容简介：苏轼（1037～1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，世人称其为“苏东坡”。眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；为唐宋八大家之一；作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”；在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”；书法名列“苏黄米蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

苏轼是苏洵的长子，嘉祐二年（1057）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；四个月后，迁为礼部郎中；任未旬日，除起居舍人，迂中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元韦占四年（1089）出知杭州，后改知颍州、扬州、定州。元祜八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬昌化军（今海南儋州市）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁。

苏轼书法曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云“我书造意本无法”，又云“自出新意，不践古人”。黄庭坚说他“早年用笔精到，不及老大渐近自然”，又云“到黄州后掣笔极有力”。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。

用户评价

这本书在选材上的独到眼光，让人耳目一新。很多关于苏轼的研究，往往集中于他最负盛名的几件作品，比如《寒食帖》。而这本《苏轼行书五种》显然做了更深层次的挖掘，它选择了五种风格迥异、但都极具代表性的作品作为范本。这意味着读者可以避免陷入单一风格的定式思维。其中收录的几件尺牍，用笔更为率性自然，少了些许正襟危坐的意味，更多的是生活气息和书写随性。我尤其喜欢其中一幅略显“草率”的作品，它没有经过过度的雕琢，墨色浓淡变化极大，浓处如漆，淡处几近飞白散开。这让我意识到，学习书法，除了追求工整之外，更重要的是“率性而为”，如何将情感的起伏融入到对墨色的控制之中。这种对“自然天成”境界的追求，使得这本书的价值超越了单纯的技术指导，上升到了对书写者心境的引导层面，非常适合已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者。

作为一名业余书法爱好者，我一直在寻找能够有效提升我笔墨掌控力的资料，市面上充斥着太多华而不实的字帖，但《苏轼行书五种》却提供了一种扎实的进阶路径。我特别关注了其中一种偏向“欹侧取势”的范本，我个人的问题一直在于结字容易趋于平稳，缺乏动感。这本书通过高清的细节放大部分，清晰地展示了苏轼如何通过倾斜中宫、拉伸左右两边的笔画来营造视觉上的“险绝”之美，同时又通过内在的筋骨支撑，避免了整体的倾倒。这种“于变化中求平衡”的结构处理，是极其高明的书法智慧。我尝试着依照其中一幅作品进行临习，初期感觉非常别扭，字形都在往一边倒，但坚持了大约两周后，我发现自己的整体章法布局明显开阔起来，学会了在不破坏主体结构的前提下，大胆地进行笔画的呼应和气势的连贯。可以说，这本书不仅仅是“看”苏轼，更是提供了一套系统性的“结构解剖学”课程。

初次翻阅此书时，我最大的感受是那种扑面而来的、跨越时空的生命力。苏轼的行书，与颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲，乃至怀素的狂放，都走在不同的精神轨道上。这本书收录的五种风格，恰恰展现了东坡先生在不同心境下的书法面貌，从早年略带晋韵的清俊，到中年入米芾之势的洒脱，再到晚年那种“不拘泥于形似，而求神似”的自由境界，层次分明。尤其欣赏的是它对“意”的捕捉。很多时候，我们看字帖，只是机械地模仿笔画的形态，但这本书的导读部分（虽然我主要看帖，但辅助性的文字也十分精炼）似乎在引导读者去感受苏轼在书写时的情绪波动——是贬谪途中的愤懑，还是在好友相聚时的酣畅淋漓？这种内在精神的渗透，使得临习不再是单纯的肌肉记忆，而成为了一种与古人对话的心灵过程。读着那些潇洒的连带和转折，仿佛能听见他笔下的“沙沙”声，感受到他那份超然物外的人生态度，这对于我们这些身处喧嚣现代的人来说，是一种极佳的精神按摩和定力训练。

从工具书的角度来看，这套《苏轼行书五种》的注释和释文部分处理得极为克制和得体。它没有用过多冗长、故作高深的文字去干扰读者对原作的直接感知。相反，它提供了精准、简洁的考证信息，让读者可以迅速了解作品的创作背景和大致年代，这对于理解书法的时代气息至关重要。更重要的是，在关键的难点笔画旁，它采用了极小的放大图示，清晰地标注了起笔、行笔的走向和收笔的处理，这些微小的细节，往往是普通字帖忽略不计的“技术要点”。对于我这样需要反复确认某一笔触的写法是否正确的学习者来说，这种“点到为止”的精细讲解，比长篇大论的理论阐述要有效得多。这种尊重原作、以图像信息为主导的编排方式，体现了极高的专业素养，使得这本书在案头随时可查，每次翻阅都有新的领悟，是案头常备的良师益友。

这本《苏轼行书五种》的装帧设计简直是一场视觉的享受。开本适中，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感尤其值得称道，那种略带米黄的哑光纸张，既能很好地承托墨色的层次感，又不至于反光刺眼，让人在长时间的临摹和品鉴过程中倍感舒适。印刷的精度更是达到了令人惊叹的地步，每一笔的提按顿挫、飞白和枯墨的细节都纤毫毕现地还原了原作的风貌。尤其是那些需要仔细辨识的微小笔画间的气息连贯性，在这本影印本中得到了极佳的呈现。我曾对比过一些其他出版社的版本，它们的墨色往往过于僵硬或者细节丢失，但此书明显是在影印技术上投入了巨大的心血，使得苏轼那份“丰腴而不臃肿，秀劲而不刻板”的独特韵味得以完美再现。装帧的细节处理也十分考究，书脊的装订牢固且易于摊平，这对于学习书法的人来说至关重要，无需费力去按压书页，可以完全专注于笔墨的运行轨迹。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统艺术的敬畏之心，也让这本书不仅仅是一本学习资料，更是一件可以长期珍藏的艺术品。