蘇軾行書五種

蘇軾行書五種 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:古吳軒齣版社
作者:古吳軒齣版社 編
出品人:
頁數:45
译者:
出版時間:2009-11
價格:8.00元
裝幀:
isbn號碼:9787807334194
叢書系列:中國經典碑帖釋文本
圖書標籤:
  • 蘇軾
  • 行書
  • 書法
  • 中國書法
  • 宋代書法
  • 文化藝術
  • 藝術作品
  • 古籍
  • 名傢字帖
  • 書法技法
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具體描述

《蘇軾行書五種》內容簡介:蘇軾(1037~1101),字子瞻,一字和仲,號東坡居士,世人稱其為“蘇東坡”。眉州眉山人,祖籍欒城。北宋著名文學傢、書畫傢。其詩、詞、賦、散文,均成就極高,且善書法和繪畫,是中國文學藝術史上罕見的全纔,也是中國數韆年曆史上被公認的文學藝術造詣最傑齣的大傢之一。他與他的父親蘇洵、弟弟蘇轍皆以文學名世,世稱“三蘇”;為唐宋八大傢之一;作為傑齣的詞人,開闢瞭豪放詞風,同傑齣詞人辛棄疾並稱為“蘇辛”;在詩歌上,與黃庭堅並稱“蘇黃”;書法名列“蘇黃米蔡”北宋四大書法傢之一;其畫則開創瞭湖州畫派。

蘇軾是蘇洵的長子,嘉祐二年(1057)與弟蘇轍同登進士。授大理評事,簽書鳳翔府判官。熙寜二年(1069),父喪守製期滿還朝,為判官告院。與王安石政見不閤,反對推行新法,自請外任,齣為杭州通判。遷知密州(今山東諸城),移知徐州。元豐二年(1079),罹“烏颱詩案”,責授黃州(今湖北黃岡)團練副使,本州安置。哲宗立,高太後臨朝,被復為朝奉郎知登州(今山東蓬萊);四個月後,遷為禮部郎中;任未旬日,除起居捨人,迂中書捨人,又遷翰林學士知製誥,知禮部貢舉。元韋占四年(1089)齣知杭州,後改知潁州、揚州、定州。元祜八年(1093)哲宗親政,被遠貶惠州(今廣東惠陽),再貶昌化軍(今海南儋州市)。徽宗即位,遇赦北歸,建中靖國元年(1101)卒於常州(今屬江蘇),葬於汝州郟城縣(今河南郟縣),享年六十六歲。

蘇軾書法曾遍學晉、唐、五代名傢,得力於王僧虔、李邕、徐浩、顔真卿、楊凝式,而自成一傢。自雲“我書造意本無法”,又雲“自齣新意,不踐古人”。黃庭堅說他“早年用筆精到,不及老大漸近自然”,又雲“到黃州後掣筆極有力”。他的書法,用筆多取側勢,結體扁平稍肥。

《宋代文人畫論》 導言 本書旨在深入探討宋代文人畫的理論基礎、美學觀念及其對後世中國畫發展産生的深遠影響。宋代,是中國藝術史上一個極為重要的轉摺點,文人士大夫群體以其獨特的學養和審美情趣,將繪畫從單純的技藝層麵提升至精神寄托與人格修養的高度。與早期側重寫實的院體畫不同,文人畫強調“逸筆草草,不求形似”,追求“胸中丘壑”的錶達,這標誌著中國繪畫史的一次深刻的範式轉移。本書將從多個維度對這一現象進行係統梳理與闡釋,力求還原宋代文人畫論的復雜麵貌與時代精神。 第一章:文人畫的興起與理論根基 本章追溯瞭文人畫理論形成的社會與文化背景。唐代“畫品”中對“士氣”的初步肯定,為宋代的理論成熟奠定瞭基礎。我們重點考察瞭蘇軾、歐陽修等人在詩文中所蘊含的繪畫思想。他們將儒傢“中和”之美、道傢“自然無為”的境界,以及禪宗的“頓悟”思想融入到對繪畫的評判之中。 1.1 “以詩為畫”與“論畫以文” 宋代文人將詩歌視為最高藝術形式,繪畫被期望能達到詩歌的意境和精神深度。本節詳細分析瞭“以詩為畫”的具體錶現,即強調意在筆先、神韻優先於形似。同時,也探討瞭“論畫以文”的現象,即文人階層利用他們擅長的議論和抒情筆法,建構瞭一套超越技法層麵的審美標準,將對畫傢的品評與對文人德行的考察緊密結閤起來。 1.2 “士氣”與“畫格”的對立統一 “士氣”被視為文人畫的靈魂,代錶著畫傢的學識、修養和人格力量。本章對比瞭院體畫中對“格物緻知”的推崇與文人畫中對“天然去雕飾”的追求。我們將重點辨析“士氣”並非一味排斥技法,而是將技法視為錶達內在精神的工具,即“得意忘形”的境界。 第二章:蘇軾、米芾等大傢的理論貢獻 本章聚焦於宋代最具代錶性的幾位文人畫傢及其理論貢獻。雖然本書的主旨在於梳理理論脈絡,但蘇軾和米芾的觀點無疑是文人畫論的核心支柱。 2.1 蘇軾的“意在筆先”與“論畫”三絕 蘇軾對繪畫的貢獻,在於係統地提齣瞭“胸中無物,筆下無礙”的創作理念。本節詳細分析瞭蘇軾對李公麟、文同等人的評價,尤其關注他如何將繪畫視為修身養性的途徑。他的理論強調瞭藝術創作中主體精神的能動性,認為形似隻是“末技”,意境和氣韻纔是“本源”。 2.2 米芾的“尚意”與“刷古”觀 米芾的理論更側重於實踐和對古人作品的鑒賞。他提齣的“刷”法,是對傳統皴法的革新,體現瞭其率性而為的藝術追求。本節探討瞭米芾對董、巨(董源、巨然)的推崇,以及其“不學李公麟”的明確態度,這些都指嚮瞭對個性化筆墨語言的極緻追求。 第三章:審美範疇的重塑:從“佳”到“妙” 宋代文人畫論體係的成熟,體現在其對傳統審美範疇的深刻修正。本書將考察“形似”、“傳神”、“氣韻生動”等概念在文人理論指導下的演變。 3.1 “氣韻生動”的內在化 “氣韻生動”自顧愷之以來即被奉為圭臬,但在文人畫的語境下,它被更深層次地“內在化”瞭。它不再僅僅指外在形象的生命力,而更多指嚮畫傢內心世界的波動與宇宙精神的契閤。本章通過比較不同時期對“氣”的解釋,揭示瞭其從“體態之氣”嚮“精神之氣”的轉化。 3.2 對“工巧”的批判與“拙”的贊美 宋代文人對過度追求技巧和繁縟細節的院體畫進行瞭強力批判,轉而推崇“拙樸”、“天真爛漫”的美學趣味。我們分析瞭“拙”的辯證法:真正的“拙”是高度提煉後的成熟,而非技法上的不熟練。這種對“拙”的審美偏好,構成瞭宋代文人畫論中區彆於其他畫派的重要標誌。 第四章:文人畫論對後世的影響 宋代文人畫論奠定瞭中國古典美學關於繪畫的基調,對元、明、清三代産生瞭不可磨滅的影響。 4.1 元代“四王”與“吳門畫派”的理論繼承 元代文人畫的全麵確立,正是宋代理論的勝利。我們考察瞭元代畫傢如何繼承蘇軾“以書入畫”的理念,並將其發展為更具形式感的筆墨規範。 4.2 清代“四僧”與“揚州八怪”對理論的反思 到瞭明清時期,文人畫的理論體係麵臨新的挑戰,部分畫傢開始對過度強調意境而忽視筆墨承載力的傾嚮進行反思。本章將探討如石濤等如何“我自成一傢”,在繼承宋代理論精髓的基礎上,進一步拓展瞭抒情寫意的邊界。 結語 宋代文人畫論是中國藝術史上一次偉大的精神覺醒。它成功地將藝術創作從功利主義的藩籬中解放齣來,使繪畫成為士人錶達生命體驗、實現人格完善的重要載體。本書的研究錶明,理解宋代文人畫的理論,是理解整個中國古典繪畫美學思想的關鍵所在。這部理論體係,至今仍在影響著當代藝術傢對“藝術的本質”的思考。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書在選材上的獨到眼光,讓人耳目一新。很多關於蘇軾的研究,往往集中於他最負盛名的幾件作品,比如《寒食帖》。而這本《蘇軾行書五種》顯然做瞭更深層次的挖掘,它選擇瞭五種風格迥異、但都極具代錶性的作品作為範本。這意味著讀者可以避免陷入單一風格的定式思維。其中收錄的幾件尺牘,用筆更為率性自然,少瞭些許正襟危坐的意味,更多的是生活氣息和書寫隨性。我尤其喜歡其中一幅略顯“草率”的作品,它沒有經過過度的雕琢,墨色濃淡變化極大,濃處如漆,淡處幾近飛白散開。這讓我意識到,學習書法,除瞭追求工整之外,更重要的是“率性而為”,如何將情感的起伏融入到對墨色的控製之中。這種對“自然天成”境界的追求,使得這本書的價值超越瞭單純的技術指導,上升到瞭對書寫者心境的引導層麵,非常適閤已經有一定基礎,渴望突破瓶頸的進階學習者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者,我一直在尋找能夠有效提升我筆墨掌控力的資料,市麵上充斥著太多華而不實的字帖,但《蘇軾行書五種》卻提供瞭一種紮實的進階路徑。我特彆關注瞭其中一種偏嚮“欹側取勢”的範本,我個人的問題一直在於結字容易趨於平穩,缺乏動感。這本書通過高清的細節放大部分,清晰地展示瞭蘇軾如何通過傾斜中宮、拉伸左右兩邊的筆畫來營造視覺上的“險絕”之美,同時又通過內在的筋骨支撐,避免瞭整體的傾倒。這種“於變化中求平衡”的結構處理,是極其高明的書法智慧。我嘗試著依照其中一幅作品進行臨習,初期感覺非常彆扭,字形都在往一邊倒,但堅持瞭大約兩周後,我發現自己的整體章法布局明顯開闊起來,學會瞭在不破壞主體結構的前提下,大膽地進行筆畫的呼應和氣勢的連貫。可以說,這本書不僅僅是“看”蘇軾,更是提供瞭一套係統性的“結構解剖學”課程。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱此書時,我最大的感受是那種撲麵而來的、跨越時空的生命力。蘇軾的行書,與顔真卿的雄渾、柳公權的遒勁,乃至懷素的狂放,都走在不同的精神軌道上。這本書收錄的五種風格,恰恰展現瞭東坡先生在不同心境下的書法麵貌,從早年略帶晉韻的清俊,到中年入米芾之勢的灑脫,再到晚年那種“不拘泥於形似,而求神似”的自由境界,層次分明。尤其欣賞的是它對“意”的捕捉。很多時候,我們看字帖,隻是機械地模仿筆畫的形態,但這本書的導讀部分(雖然我主要看帖,但輔助性的文字也十分精煉)似乎在引導讀者去感受蘇軾在書寫時的情緒波動——是貶謫途中的憤懣,還是在好友相聚時的酣暢淋灕?這種內在精神的滲透,使得臨習不再是單純的肌肉記憶,而成為瞭一種與古人對話的心靈過程。讀著那些瀟灑的連帶和轉摺,仿佛能聽見他筆下的“沙沙”聲,感受到他那份超然物外的人生態度,這對於我們這些身處喧囂現代的人來說,是一種極佳的精神按摩和定力訓練。

评分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看,這套《蘇軾行書五種》的注釋和釋文部分處理得極為剋製和得體。它沒有用過多冗長、故作高深的文字去乾擾讀者對原作的直接感知。相反,它提供瞭精準、簡潔的考證信息,讓讀者可以迅速瞭解作品的創作背景和大緻年代,這對於理解書法的時代氣息至關重要。更重要的是,在關鍵的難點筆畫旁,它采用瞭極小的放大圖示,清晰地標注瞭起筆、行筆的走嚮和收筆的處理,這些微小的細節,往往是普通字帖忽略不計的“技術要點”。對於我這樣需要反復確認某一筆觸的寫法是否正確的學習者來說,這種“點到為止”的精細講解,比長篇大論的理論闡述要有效得多。這種尊重原作、以圖像信息為主導的編排方式,體現瞭極高的專業素養,使得這本書在案頭隨時可查,每次翻閱都有新的領悟,是案頭常備的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇軾行書五種》的裝幀設計簡直是一場視覺的享受。開本適中,拿在手裏沉甸甸的,紙張的質感尤其值得稱道,那種略帶米黃的啞光紙張,既能很好地承托墨色的層次感,又不至於反光刺眼,讓人在長時間的臨摹和品鑒過程中倍感舒適。印刷的精度更是達到瞭令人驚嘆的地步,每一筆的提按頓挫、飛白和枯墨的細節都縴毫畢現地還原瞭原作的風貌。尤其是那些需要仔細辨識的微小筆畫間的氣息連貫性,在這本影印本中得到瞭極佳的呈現。我曾對比過一些其他齣版社的版本,它們的墨色往往過於僵硬或者細節丟失,但此書明顯是在影印技術上投入瞭巨大的心血,使得蘇軾那份“豐腴而不臃腫,秀勁而不刻闆”的獨特韻味得以完美再現。裝幀的細節處理也十分考究,書脊的裝訂牢固且易於攤平,這對於學習書法的人來說至關重要,無需費力去按壓書頁,可以完全專注於筆墨的運行軌跡。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版方對傳統藝術的敬畏之心,也讓這本書不僅僅是一本學習資料,更是一件可以長期珍藏的藝術品。

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