安琪拉的灰烬

出版者:南海出版公司

作者:[美] 迈考特

出品人:新经典文化

页数:391

译者:路文彬

出版时间:2010-7-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544244602

丛书系列:新经典文库·巴学园

具体描述

《安琪拉的灰烬》：荣获美国文学最高荣誉普利策奖

被《纽约时报》誉为“影响全球的成长小说杰作”荣获全美书评奖、洛杉矶时报图书奖、美国年度好书奖

著名作家曹文轩倾情推荐！“巴学园”丛书里至今最好的两《安琪拉的灰烬》：一是《窗边的小豆豆》，一是《安琪拉的灰烬》。《纽约时报》畅销书榜第1名。

作者简介

弗兰克•迈考特(Frank McCourt)

美国著名作家，教师，普利策文学奖获得者。主要作品有《安琪拉的灰烬》、《就是这儿》、《教书匠》等。

1930年出生于美国纽约。作为爱尔兰裔，4岁举家迁回爱尔兰，在贫民窟度过苦难的童年。13岁辍学。19岁心怀“美国梦”只身重返纽约，做过酒店勤杂工、码头工人、打字员，当过兵，后来考入大学，毕业后成为一名教师，前后教过12000多名学生，曾荣获美国教育界的最高荣誉称号“全美最佳教师”，被誉为“老师中的老师”。1987年退休，开始正式写作。2006年，被授予“约翰•杜威教育奖”。2009年6月，病逝于纽约。

1996年，处女作《安琪拉的灰烬》出版，在几乎没有宣传的情况下，靠着读者口口相传，登上《纽约时报》畅销书榜第1名，并创下在榜长达117周的纪录，一举获得普利策文学奖、全美书评奖、洛杉矶时报图书奖、美国年度好书奖等各大重要奖项。1999年，“安琪拉的灰烬2”《就是这儿》出版。2005年，“安琪拉的灰烬3”《教书匠》出版。系列图书产生重大影响，正如《纽约时报》所评：“堪称多年来兼具全球影响和人文风格的成长小说杰作！”

读后感

有一位在书前的评论写道，作者经历了如此悲惨的童年还能成长，都是因为书中所描写的天使般的母亲……不知道他是否真的看了这本书，还是翻了几把就理所当然地写了下来。 书是好书，虽然主题显然没有这位作家认为得那么崇高，但比他想象的更有深意。 对于普通人来说是很难真实...  

it hurts to read about the boy licking the oily paper wrapping fish and chips... the poor brother feeding stray dogs... you don't often read about so much hardship told in such light tone the irish, the catholic, poetic, sentimental, merry and alcoholic irish

这本书放在想读书单里都快十年，已经忘了当初为什么想读，应该是看了某个友邻的推荐。如今已不可考。那天在旧书店看到这个版本，2.9元，居然想起来曾经想读，当然主要是价格便宜，就随手买了。 没有任何预期。读进去才发现作者的文笔很有意思。叙事是作者从小男孩到19岁的视角...  

我不知道该怎么写，我不了解男人，无论是看一个男人的成长，还是看一个成长的男人，我总是觉得我不懂。但是，至少我明白，从苦难中爬出来的人身上寄托着多少天使给予的赐福，即使我不是个基督徒，即使我不愿意做一个唯心主义者，我也坚信，只有“天使”这个词语，才配得上自己...  

看了几篇推荐评论，都没说到我心坎里去，还是自己慢慢来写吧。 很欣赏这样的文学，这样的写作方式。 能够说出来的委屈都不算委屈，哭天抢地的痛苦也不算痛苦。 看的时候没有掉一滴眼泪，却在看完回想全文写评论时鼻子隐隐有点发酸。 弗兰基的日子，如果放到部分作者笔下，绝...  

用户评价

这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它不是平铺直叙的，而是采取了一种螺旋上升、不断自我指涉的方式。仿佛作者精心设计了一个复杂的镜像迷宫，你以为自己走到了尽头，结果发现自己只是回到了更深一层入口。给我留下最深刻印象的是它对“沉默”的描绘。很多重要的转折点，作者都没有用激烈的对话或动作来表现，而是用大段的留白和环境描写来替代。比如，当两个宿敌终于面对面时，作者没有让他们爆发冲突，而是详细描述了房间里那盏灯泡的嗡鸣声，以及地板上灰尘的细微流动。这种处理方式，反而将人物内心的张力推到了一个令人窒息的顶点。你会忍不住屏住呼吸，去填补那份被刻意留下的空白，而你脑海中构建出的“声音”，往往比任何直接的文字都要震撼人心。它要求读者贡献出大量的“二度创作”的努力，这本书的真正内涵，有一半是存在于读者脑海中的回响里。

这本书的语言风格，我只能用“雕琢”二字来形容，它充满了古典的华丽感，但又带着一股现代的疏离。每一句话都像是经过了无数次的打磨和筛选，选用的词汇极富重量感和历史感，读起来有一种沉甸甸的质感，仿佛捧着一本古老的羊皮卷轴。然而，这份华丽并没有沦为故作姿态的炫技，而是服务于营造出一种宏大而又悲剧性的氛围。它擅长运用排比和长句，将一系列感官体验连接起来，形成一股不可阻挡的语言洪流。比如，描写一次失败的告别场景，作者可以从风中残留的气味写到墙皮的剥落，再连接到宇宙背景辐射的微弱回响，让一次微不足道的人类情感活动，瞬间提升到了宇宙尺度的悲怆感。这是一种极为成熟且自信的写作姿态，作者完全掌控着读者的情绪，引导我们进入他构建的那个既美轮美奂又充满宿命感的文字世界。读完之后，我久久不能从那种典雅而又哀伤的语调中抽离出来。

从文学母题的角度来看，这部作品对“身份的流变性”进行了极其深入的挖掘。它不是探讨一个人“成为谁”，而是探讨一个人“不再是谁”的过程。书中几乎没有角色是固定不变的，他们的名字、职业、甚至信仰，都在故事的过程中像被水浸泡的墨迹一样慢慢晕开、模糊。最精彩的是作者处理时间线的方式，它完全是主观的，一个角色可能花掉十页篇幅来描述三秒钟的犹豫，却在一句看似不经意的旁白中略过了二十年的光阴。这种对时间感官的颠覆，让人在阅读时时刻刻处于一种“失重”状态。我感觉自己不再是从外部观看这些人物的命运，而是被强行塞进了他们的意识流中，体验那种时间的相对论效应。它成功地挑战了读者对于“线性叙事”根深蒂固的依赖，迫使我们接受生命本身就是由无数个重叠、矛盾、且时常是无关紧要的瞬间构成的这一残酷事实。

我必须承认，这本书的阅读体验是极度反直觉的。它抛弃了传统叙事中对于“清晰因果链条”的执着，转而构建了一个由意象和情绪驱动的迷宫。初读时，我感觉自己像是在黑暗的森林里摸索，每走一步都充满了不确定性，甚至一度想合上书本，转而去寻求那种更“有逻辑”的慰藉。但正是这种模糊不清，这种对明确答案的拒绝，构成了它最强大的魅力。作者似乎对“意义”本身持有一种戏谑的态度，他提供的碎片并非用来拼凑一幅完整的图画，而是让你去感受碎片锋利的边缘和它们之间空洞的关联。特别是关于“记忆的腐蚀”那几章的描写，简直是一场语言的实验。他用一种近乎诗歌的破碎句式，模仿大脑在检索旧事时那种断裂感和失真感。对于那些寻求情节驱动的读者来说，这无疑是一场灾难；但对于热衷于文本肌理和潜意识流动的探索者而言，这简直是久旱逢甘霖。它更像是一部可以反复咀嚼的哲学散文，而不是一个可以被快速消费的故事。

这部作品的笔触细腻得让人心惊，仿佛作者是一位潜伏在故事里的观察者，用放大镜审视着人性的每一个细微褶皱。它没有宏大叙事试图去解释宇宙的终极奥秘，而是将焦点凝聚于一个微不足道的社区，一个被时间遗忘的角落。在那里，日常生活的琐碎——邻里间的窃窃私语、窗台上晾晒的衣物，乃至每天固定时间响起的钟声——都被赋予了一种近乎神圣的仪式感。人物的塑造更是高明，他们并非脸谱化的善恶符号，而是充满了矛盾与挣扎的集合体。比如那个总是在雨天出现，眼神里总带着某种难以言喻的忧郁的邮递员，他送达的不仅仅是信件，更像是一种无声的判决。情节推进得极为缓慢，几乎可以说是“慢到令人发指”，但正是这种沉浸式的缓慢，让你不得不跟随人物的呼吸一同起伏，去体会那种被生活日常逐渐消磨殆尽的希望。读完后，你不会觉得获得了什么惊天动地的启示，反而会有一种深刻的共鸣：原来，我们每个人都在自己的“灰烬”中，试图寻找一簇微弱的火星。这本书的节奏感非常独特，它像一首老式留声机的爵士乐，有些许沙沙的杂音，但每一个音符都精准地敲打在心房上。

不愧是普利策奖的获奖作品。书中描写了一个爱尔兰家庭的悲惨遭遇，贫穷、寒冷、潮湿、饥饿、居无定所、子女夭折，苦难一直都在。奇怪的是书中没有强烈的怨恨和悲伤，有的只是平静的叙述。看过之后给人平实的感动。作者在晚年之际把自己曾经的艰难生活用文字呈现出来，困难并没有把他打倒，反而给了他更强大的力量。一个人的生命，再卑微也要努力燃烧过，哪怕最后成为灰烬。

我以后再也不买译文小说了！！看得快死了！

日复一日地为了明天的吃穿用度担忧，等着酒鬼丈夫找到工作，拿回薪水，期待着吃顿好的，然而又在被丈夫把薪水挥霍在酒吧的轮回里不得超生，过回领救济金的日子。孩子死一个又生一个，期待着、绝望着，唯一的奢侈品只剩下香烟，安琪拉的生活就是一片灰烬。

又是一个美国梦。结局微妙，但童年写得很漂亮。

贫穷是一种罪。 是原罪，也是现罪。没完没了的孩子没完没了的死亡，熄灭的炉火和冰凉的茶水，酗酒逃避的父亲，辍学，救济餐，嘲笑，讥讽，永远跳不出的阶级……这一切的一切，都令我疲惫和厌倦。“老师说为信仰而死是件光荣的事情，而爸爸说为爱尔兰而死是件光荣的事情，我想知道这个世界上还有没有人想让我们活。”就是这样贫苦压抑暗无天日的故事看得太多，我才那么喜欢shameless，出卖灵魂也好，丢弃良善也罢，背叛一切可以背叛的，只要可以活下去，活下去。PS：砍掉三分之一紧凑些会比较好。