美术高考百家名师

作者:李建兴

页数:44

出版时间:2010-6

价格:28.00元

isbn号码:9787531825616

具体描述

《超越·美术高考百家名师:李建兴速写》内容简介：人的知识主要是借鉴别人的经验和自我积累。首先要明白什么样的速写是好画，才有可能去借鉴学习。识别优秀的速写作品。可以尽快帮助你找到打开速写要诀的金钥匙。在这里，要特别强调“勤”、“会香”、“果断”。

用户评价

这本书的装帧和设计感真的让人眼前一亮，完全不像传统应试教材那种灰头土脸的样子。它的纸张质量非常好，印刷色彩还原度极高，尤其是一些水彩和油画的局部放大图，那种颜料堆叠的肌理感几乎要从纸面上凸显出来，非常适合反复揣摩。内容组织上，我特别欣赏它采用的模块化结构。它把复杂的绘画步骤拆解成了若干个小的、易于消化的单元，每个单元都配有清晰的步骤图和详尽的文字说明。我以前学速写的时候，总觉得人物动态很难抓住神韵，这本书里关于人体结构的讲解，结合了运动学原理，让我理解了支撑点和重心的关系，这比单纯地对着模特画要有效得多。而且，书中还穿插了一些艺术史的简短介绍，虽然篇幅不大，但恰到好处地提升了我们对作品的鉴赏能力，让我们明白我们所学的技巧并非空中楼阁，而是建立在前人扎实的基础之上的。这不仅仅是一本工具书，更像是一本可以放在案头随时翻阅的“灵感宝典”。

与其他动辄几百页、内容臃肿的参考书相比，这本书的“精炼”和“高效”是最大的亮点。它几乎没有一句废话，每一页信息密度都非常高。我特别喜欢它在介绍“快速捕捉瞬间”技巧时分享的那些小窍门，比如如何用最少的笔触勾勒出人物的动态趋势，如何在五分钟内完成一幅写生小稿并确保关键信息不丢失。这对于考场上时间紧张的情况是至关重要的实战经验。而且，书中的排版十分清晰，关键术语和核心步骤都被加粗或用色块标出，即使是碎片化的时间也能快速找到重点进行复习。我甚至把一些核心的口诀贴在了我的画板旁边，每天都能看上几眼，不知不觉中，这些技巧已经内化成了我的肌肉记忆。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供了一个成熟的、经过时间检验的知识框架，让我们能够在此基础上快速成长。

这本书简直是为我这种艺术生量身定做的，翻开第一页就感觉找到了“组织”。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实战的智慧。比如，对于素描静物的处理，作者没有停留在“观察光影”这种老生常谈的层面，而是深入到如何用笔触的轻重缓急去构建物体的体积感和材质差异，这一点在其他教材里我很少看到如此详尽的剖析。特别是关于构图的章节，它不仅仅告诉你“三分法”或“对角线构图”是什么，而是结合了大量范例，图文并茂地展示了在不同场景下，如何灵活运用这些原则来引导观者的视线，让画面产生呼吸感。我印象最深的是其中一节关于色彩搭配的讲解，它用非常直观的比喻，把冷暖关系的微妙变化描述得生动有趣，让我这个以前对色彩感觉比较迟钝的人，茅塞顿开。感觉作者真的是一个身经百战的“老炮儿”，他知道我们这些考生在临摹时最容易在哪里卡住，然后就精准地给出破解之法，这种对考生心理的洞察力，比单纯的技术指导更有价值。读完后，我不再觉得美术创作是一件虚无缥缈的事情，而是有章可循、可以精进的技艺。

这本书对于理论基础薄弱的同学来说，简直就是一座灯塔。很多基础教材总是在“怎么画”上纠结，却忽略了“为什么这么画”。这本书在这方面做得非常出色，它花了相当大的篇幅去解释透视学、色彩学的基础原理，但讲解方式极为平易近人。它用生活中的例子来类比复杂的几何关系，让我这个对数学不太敏感的人也能轻松理解远近收缩的原理。更让我感到惊喜的是，它不仅仅局限于传统绘画技法，还涉及到了设计类专业的一些基础知识，比如版式设计中的留白艺术和信息层级划分，这对于现在多元化的艺考环境来说，无疑是超前的指导。我感觉这本书的视野非常开阔，它培养的不仅是画匠，更是具有独立思考能力的未来设计师和艺术家。看完后，我对待每一张画稿的态度都变得更加严谨和有根据了。

坦白说，一开始我还有点担心，这么多名师的作品汇集在一起，会不会风格过于杂乱，反而让人无所适从。然而，这本书的编辑功力可见一斑。它巧妙地将不同流派、不同地域老师的精华提炼出来，并用一种统一的逻辑串联起来。比如，面对同一个命题——“城市一角”，不同老师给出的解题思路截然不同：有的侧重于光影的戏剧性，有的则强调线条的韵律感，有的又着力于材料的肌理表现。通过这种对比阅读，我深刻体会到，艺术创作没有唯一的标准答案，关键在于找到最能表达自己“所见”的方式。书中对历年高考试卷的分析也极其到位，它不只是公布标准答案，而是深入剖析了阅卷老师的评分偏好和逻辑走向，这种“反向工程”的学习方法，对于应试来说简直是金钥匙。我感觉自己不再是盲目地练习，而是带着明确的目标和策略去攻克难关。