本书是作者的第一部短篇集,全书以音乐为线索,由五个看似独立却又相互关联的故事组成。故事的主要人物都同音乐情牵相关:郁郁不得志的餐厅乐手,风光不再的过气歌星,孤芳自赏的大提琴手,为求成功被迫整容的萨克斯手等等,多是对音乐一往情深,对生活却满腹牢骚。情节或荒诞不经,或令人唏嘘,借音乐人生这个主题,表现了作者一贯的对现代人生存状态的反思:理想与现实的差距,命运的嘲弄,才华的折磨,以及庞大社会机器控制下被压抑的情感……
值得一提的是,书中大量出现的音乐家、歌手、歌名,绝大部分都是真实的,令人仿若置身于上世纪五十至八十年代的当红歌手和经典曲目之中;而音乐,恰是作者年轻时曾经涉足,并浸淫于其中,乃至立志从事的。
石黑一雄,日裔英国小说家,1954年生于日本长崎。1989年获得“布克奖”,与奈保尔、拉什迪并称“英国文坛移民三雄”。
石黑一雄在中国受尊重而不受欢迎并非偶然,就像写《肠子》的恰克·帕拉尼克在中国受推崇有其基础一样。单是石黑一雄的标志性的温柔的、追思的笔调,就足以令一般中国读者昏昏然。我们这儿,即便限定在严肃文学领域,口味也颇为躁动。这可以部分地解释为什么身边朋友都告诉我《...
评分1989年我开始做文学图书编辑,对外国文学感兴趣,想引进外国最新最好的小说。那时尚无网络之便,国内报刊上介绍的外国小说,五年前出版的都属新到罕见。只好四处请教有资格看到国外最新资讯的达人。请教的结果,目标有两个,一是昂伯托•艾柯年前的新著《 傅科摆 》,二是日...
评分前几天读了石黑一雄《小夜曲》,很有趣,我更喜欢他没有日本腔的小说。读他的第一本书是《别让我走》,后来读了《长日留痕》,都和日本没什么关系。《浮世画家》很浓的日本味道,《远山淡影》也有,让我有一点惊讶,觉得有点不习惯。如果说《别让我走》是痛楚的,那么《小夜曲...
评分《纽约书评》10月22日版有一篇介绍石黑一雄新作《夜曲集》(Nocturnes:Five Stories of Music and Nightfall)的文章:时雨时晴 (Come Rain,Come Shine),后者套了书中的一个小说名,又化自一首同名歌曲,石黑一雄偏爱的版本,也许正是我边写此文边听的瑞.查尔斯(Ray Charle...
评分他生于日本,长于英国,以英文写作,获布克奖,与拉什迪、奈保尔并称英国“移民文学”三雄,但他却声称自己是国际作家。几年前,他成熟期的作品《长日留痕》、《千万别让我走》和《上海孤儿》被引进内地,只在小圈子内引起反响,今年上海译文一口气推出他早期两部作品《远...
读这本书的过程,就像是在探索一座迷宫,但终点却指向了某种开阔的豁然开朗。我必须承认,这本书的文本密度极高,初次阅读时,有很多隐喻和典故需要停下来查阅,这使得阅读速度慢了下来,但这种“慢读”反而成了宝贵的体验。它迫使你放慢现代生活的节奏,去品味每一个词语的选择。更厉害的是,故事的结构并非线性推进,而是通过穿插回忆和想象,构建起一个多维度的时空。有好几处,作者使用了一种非常大胆的意识流手法,将不同时间点的想法并置,初看时略显晦涩,但当完整串联起来后,那种逻辑的严密性令人拍案叫绝。它考验读者的耐心和理解力,但回报是,它将一个看似简单的故事内核,打磨成了具有哲学深度的宝石。
评分这本书最值得称道之处,在于它对人物内心世界的挖掘深度,简直可以媲间心理学的田野调查报告。主角A的矛盾性,不是那种脸谱化的“好”与“坏”的对立,而是一种极其复杂的、在理性与本能之间挣扎的真实状态。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理,很多时候,人物没有说出口的话,比那些激烈的对白更具有穿透力。比如某段描绘主角在镜子前整理仪容的场景,寥寥数语,却精准地勾勒出了他内心深处的自我怀疑和对外界的伪装。这种细腻到近乎残忍的自我剖析,让作为读者的我,也忍不住反思自己那些不愿面对的角落。它不是在教育你如何生活,而是在展示生活的真实面貌,那种混杂着高贵与卑微的真实,让人感到既痛苦又安慰——原来,我的那些纠结,并非我一人独有。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的靛蓝与微弱的星光交织出的意境,一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,甚至有些舍不得翻开,生怕内页的文字会辜负了这层精美的外衣。内页的纸张质感也无可挑剔,光滑却不反光,即便是长时间沉浸在字里行间,眼睛也不会感到疲惫。装帧的工艺看得出非常用心,书脊的烫金字体低调而奢华,完美衬托了书名所蕴含的那种古典与浪漫的气息。每一次将它从书架上取下,都像是在进行一个神圣的仪式。坦白说,现在的出版物中,能将“美学”与“阅读体验”结合得如此极致的实在不多见,它不仅仅是一本书,更像是一件可以被收藏的艺术品。从拿到包裹到拆开,再到指尖触碰到书页边缘的微小毛边,每一个细节都在无声地诉说着作者和出版方对文字的尊重。这本书的物理形态本身,就已经为接下来的精神之旅铺设了一条华丽的红毯。
评分我通常不是那种会立刻给一本书打上“年度最佳”标签的人,但《小夜曲》让我破例了。它最让我感到震撼的是其主题的普适性和永恒性。尽管故事背景设定在一个特定的历史时期,但其中探讨的关于“失去与铭记”、“时间和记忆的消解”等议题,是超越时代限制的。这本书没有提供任何廉价的安慰剂式的结局,它没有告诉你“一切都会好起来的”,而是以一种更加诚实、更加成熟的态度,展现了创伤如何成为生命的一部分,如何潜移默化地塑造一个人。读完后,我感到一种深沉的平静,不是那种遗忘一切的麻木,而是接受了生活的不完美和自身的局限后,所达成的和解。它在你的心底留下了一片宁静的湖泊,湖面上偶尔泛起的涟漪,就是那些挥之不去的画面和哲思。
评分我花了两天时间,几乎是屏住呼吸读完了它,那种阅读的沉浸感,久违了。这本书的叙事节奏拿捏得极其精妙,它不像那些急于抛出高潮的快餐文学,而是像一位技艺娴熟的织工,慢条斯理地铺陈着丝线。开头几章显得有些舒缓,甚至带着一种雨后清晨的迷蒙感,我一度担心故事会过于冗长,但正是这种“慢”,为后续情感的爆发积蓄了巨大的能量。作者对于场景的描绘,简直达到了“声光色味触”的五感全开境界,我仿佛能闻到故事发生地的泥土气息,听到远处传来的钟声。最让我震撼的是,它没有刻意制造戏剧冲突,而是让人物的命运在日常的细微抉择中自然而然地走向高潮,那种“命中注定”的宿命感,比起硬塞进去的意外,要深刻得多,让人在合上书本后,依然在脑海中回放那些平静却暗流涌动的画面。
评分有点像白先勇的短篇,意义不大,意蕴无穷。
评分2017年已读103:雷·查尔斯、弗雷德·阿斯泰尔、切特·贝克、萨拉·沃恩,这些时时闪现在书中的名字,就像是石黑一雄对曾经的音乐梦想的致敬。以音乐串联起的五个故事,相似的人物,相似的主题,相似的境遇,展示了主人公困顿失意的人生的一个横截面。读的时候常常会诧异作者一本正经地呈现着荒诞与滑稽时,居然会如此笨拙(比如其中的《无论下雨或晴天》和《小夜曲》两篇),这煞有介事的荒诞因为他的描写而更显荒诞了。他的故事常戛然而止,一种未完成的不确定,反而仿佛拥有了无限的可能性,也许一切照旧,也许一切都将从此改变,谁又说得清呢?
评分买齐了。本来看短篇就少,不过这本算是“从未从这么少的页码里获得那么多!”
评分适合轻阅读,没有一点难度,也几乎没有什么深度,读着还算舒服,对于人生无奈和困境简单点拨了一下,其实我写几个段子,也能有这样的效果嘛。最不满意的一点,当然最难写的一点,就是没有看到什么音乐性。
评分石黑一雄很少写短篇(虽然他的一些作品也只能说是中篇而不是长篇),五个故事,关乎的都是失败的婚姻、失落的理想、失意的人生,掺杂着苦涩的滑稽。比卡佛圆润,比耶茨简洁,深度不足惆怅有余。理想主义的花朵毕竟是经不起几番风雨。能想象石黑年轻时是个留长发、背吉他一心想成为摇滚歌手的嬉皮吗?ps:作者是有多痛恨婚姻啊!
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