朱光潜美学十辨

出版者:商务印书馆

作者:夏中义

页数:325

出版时间:2011-9

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100076654

具体描述

本书收录了作者关于朱光潜美学思想研究论文十篇，对朱光潜美学思想进行了全方位解读，为研究朱光潜思想提供了重要参考。

作者简介

夏中义，现任上海交通大学中文系教授、博导，中国美术学院南山讲席教授，中国文艺理论学会副会长。曾任华东师范大学教授，上海大学兼职教授。学术著作有：《王国维：世纪苦魂》，《王元化襟怀解读》，《从王瑶到王元化》，《学人本色》，《九谒先哲书》，《新潮学案》，《思想实验》，《艺术链》。

目录信息

序 当代人文学术批评家的崛起与写作（刘再复）
第一章 朱光潜对西学的“照着说”与“接着说”——以《悲剧心理学》和《文艺心理学》为例
第二章 朱光潜美学与克罗齐的关系——从《克罗齐派美学的批评》到《克罗齐美学的批判》
第三章 重读克罗齐：从《美学原理》到《美学纲要》——兼及朱光潜美学与克罗齐的关系
第四章 京派趣味：范例与预设——论朱光潜对现代文学的文化使命
第五章 朱光潜诗学的“中西汇通”——《诗论》的方法论细读
第六章 朱光潜的“出世”与“入世”——论朱光潜在民国时期的人格角色变奏
第七章 释陶渊明：从陈寅恪到朱光潜——兼及朱光潜在民国时期的人格角色变奏
第八章 青年马克思与中国第一次“美学热”——以朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰为人物表
第九章 朱光潜美学与日丹诺夫的关系——《西方美学史》的一个解读角度
第十章 《西方美学史》的“洋为中用”——兼及朱光潜与鲍桑葵、李斯托威尔之比较
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，一开始的几页确实需要我集中十二分的精神去消化。这不是那种可以一边喝咖啡一边随便翻阅的轻松读物。作者的逻辑链条铺设得非常精细，每一个论断似乎都建立在前一个论断的坚实基础之上。这要求读者必须跟上他的思路，不能跳读，否则很容易在某个关键的转折点上迷失方向。然而，一旦你成功地跟上了这种高密度的思想流动，随之而来的回报是巨大的。它不仅仅是在“教”你如何看美，更是在“训练”你的思维方式。我开始注意到自己日常生活中思考模式的微妙变化：比如在分析一个设计时，我不再只看它的表面功能，而是会自然而然地去探究其形式和功能的内在逻辑关系；在评价一场电影时，我也能更清晰地分离出叙事层面、技术层面和情感共鸣层面的各自贡献。这种思维的结构化训练，远比书本上具体的美学案例本身来得更有价值，它真正实现了“授人以渔”的效果，将一套严谨的分析工具植入到了读者的认知系统中。

这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犯嘀咕。毕竟“美学”这个词听起来就挺玄乎，担心会是一本晦涩难懂的理论堆砌。但读下去才发现，作者的笔触是如此的细腻和富有洞察力。他似乎总能找到那个最微妙的切入点，把那些我们日常生活中似是而非、难以言说的审美体验，用极其精准的语言给描摹出来。比如他谈到对某种景色的感动，那种“恰到好处”的瞬间，让人恍然大悟——原来我一直以来感受到的那种微妙的震撼，是有脉络可循的。这不是那种高高在上的学院派说教，更像是与一个非常睿智的朋友进行了一次深入的灵魂对话。我尤其欣赏他那种不断追问“为什么”的精神，不满足于表面的赞叹，而是要深入到现象背后的结构和意义之中。这种探究的深度，让原本松散的审美体验有了一个坚实的思想支撑，让阅读本身也成了一种提升自我认知的过程。读完后，我再去看那些熟悉的艺术作品，甚至是日常的街景，都会多出一层理解的维度，感觉整个世界的色彩都变得更加饱和了。

要用一句话来概括这份体验，那就是“智识的盛宴，心灵的涤荡”。它不是那种市面上流行的、迎合大众审美的“快速通关”读物。它需要耐心，需要反复咀嚼，因为它探讨的很多问题是人类审美活动中那些最核心、最古老，也最难解决的难题。但是，正是这种挑战性，使得每一次“顿悟”都显得弥足珍贵。作者的文字有一种独特的韵律感，即使是在阐述最严肃的理论时，也充满了古典的节制和力量。这种语言上的美感，本身就是一种绝佳的示范，让我们看到思辨之美是如何与文字的质感完美结合的。对于那些真正渴望在精神层面有所突破，不满足于肤浅欣赏的人来说，这本书无疑是一份不可多得的指南。它引导我跳出小我的情绪波动，站在一个更广阔的历史和哲学维度上去审视艺术与生活的美学价值，使人由内而外地产生一种宁静而坚实的力量。

这本书带给我一种久违的“思想上的振奋感”。它成功地将那些宏大、形而上的哲学思辨，拉回到我们每个人都能切身体会到的生活场景之中。作者似乎对人性有着极其深刻的理解，他知道我们对于“和谐”与“冲突”、“完美”与“残缺”的永恒纠结。他没有提供简单的答案，而是将这些纠结赤裸裸地展示出来，让我们直面自己的审美偏好是如何在这些对立面之间摇摆的。这种坦诚和深刻，让我感到非常受用。我感觉作者不是在俯视我们，而是在与我们并肩作战，一起探索这个充满美与荒谬的世界。读完后，我不再是那个仅仅被动接受美学符号灌输的观众，而更像是一个积极参与到“美”的创造和定义过程中的个体。尤其是那些关于“体验的在场性”的论述，让我对如何更全神贯注地活在当下，都有了新的认识和实践的动力。

这份阅读体验，简直就像是给我的审美雷达进行了一次彻底的校准和升级。过去我总觉得艺术鉴赏是个很主观、很随心所欲的事情，美与不美，全凭一时的感觉。但这本书强迫我进行了一种更系统、更有条理的思考。它不像一本教科书那样生硬地罗列定义，而是通过一系列引人深思的辩论或论述，引导读者去构建自己对美的判断标准。我特别喜欢作者在处理一些经典矛盾（比如“客观规律”与“个人感受”的张力）时的那种游刃有余。他不会偏激地站在任何一边，而是像一个高明的调解者，展示了两者如何共存并相互成就。这种辩证的思维方式，极大地拓宽了我对“好作品”的定义范围。不再是简单地被那些华丽的技巧所迷惑，而是开始关注作品背后的精神内核和它与时代、与人性的连接。对于长期在信息洪流中迷失方向的现代人来说，这本书提供了一个难得的“定锚点”，让我在面对纷繁复杂的审美潮流时，能保持一份清醒和批判的眼光。

读第八章后唯一的想法是自己现在的哲学构架太单薄，想继续通读，务必认真了解哲学范畴。

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