文化造城

出版者:广西师范大学出版社

作者:张子康 罗怡 李海若

出品人:理想国

页数:256

出版时间:2011-11

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549508730

具体描述

本书希望让读者能够了解解自己是不是要做、能不能够做博物馆、做什么样的博物馆、怎样规划博物馆以及博物馆建成以后，如何通过实际操作链接创意产业、城市发展从而使自己有更好的土壤与空间存活下去……

“要从一个城市的整体文化生态、甚至一个国家或地区的整体文化生态的角度来思考博物馆——城市文化生态也是整体城市有机体上的一个器官，因此思考博物馆还要考虑城市与经济、政治、社会等城市的其它发展要素的关系，主要是从城市的品牌形象与产业链接的角度出发”。（张子康）

公益性机构最大的任务与使命之一就是建立行业标准。（张子康）

我们对每一个我们接触的博物馆，都在对不同的城市从文化政策，文化环境，文化活动，文化设施，文艺教育，文化消费，文化产业，其它传统文化资源，城市发展经济、社会、社区等基本状况与基本特性，自然地理环境、交通条件……这一系列问题的考察中，更进一步加深了我们对于中国城市文化生态健康的关注、认识与参与。也加深了我们对于博物馆与城市的政治、经济、文化、旅游、教育等各个部分链接的研究、思考与经验。（罗怡）

作者简介

张子康，今日美术馆馆长，民营美术馆第一人。1989年7月毕业于河北师范大学美术系1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班现为今日美术馆馆长。

目录信息

序言一/032
营造城市的文化创意生态 打造城市的文化创意品牌张子康
序言二/036灵魂城市罗怡
第一章 我们的时代与当代博物馆/048
一、认识我们的时代，了解博物馆发展/050
二、博物馆在当代的新角色、新任务、新能量/061
第二章 博物馆作为城市发展的关键环节/070
一、文化作为城市发展的要素/072
二、全球化背景中的城市与城市文化品牌塑造/083
三、博物馆是城市文化发展的关键环节/092
第三章 博物馆作为创意经济发展的重要因素/104
一、人类文明史与发展史中的文化创意产业/106
二、博物馆作为文化创意产业/115
第四章 以博物馆带动文化创意发展及城市品牌塑造/128
——中国的需求、问题与世界案例观察
一、中国的需求/130
二、中国的问题/139
三、世界案例观察/148
第五章 塑造文化城/170
一个典型的中国案例：区域再造中的博物馆计划
一、定位“新设计馆”/172
二、世界设计博物馆的运行特色及“新设计馆”运营内容的借鉴/177
三、“新设计馆”的管治模式/182
四、“新设计馆”的收支模式与资金链条/187
五、“新设计馆”的运营内容结构及相互的支持关系、工作内容及工作方向/196
六、“新设计馆”的组织架构/204
七、给“新设计馆”的建筑建议/208
八、“新设计馆”作为区域再造的点睛之笔——结合周边运营的建议/217
人名索引/224
艺术机构索引/224
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，这本书的叙事风格显得有些疏离，它更像是一份冷静、客观的田野调查报告，而不是一本充满激情的城市宣言。作者的笔触非常克制，几乎没有使用任何煽情的语言来描绘城市的美好或衰败，而是用大量翔实的案例和数据支撑起他的论点。这种冷静的叙述方式，对于那些追求“热血沸腾”的城市规划爱好者来说，或许会略感乏味。但正是这种抽离感，反而赋予了作品一种超越时代局限的学术价值。我欣赏它对不同城市案例进行并置比较的手法，通过对比A城和B城在面对全球化冲击时的文化韧性差异，揭示了文化基因对城市命运的深远影响。阅读过程中，我时常需要停下来，思考作者提出的那些关于文化资本积累与消散的机制，它不像一本速食读物，更像是一块需要细细咀嚼的硬糖，回味无穷，但入口并不总是轻松愉悦的。

读完这本关于城市建设的著作，我感到一种知识上的震撼，它完全颠覆了我过去对城市发展线性思维的理解。这本书的论证结构极其严谨，作者似乎是一位拥有扎实历史学根基的社会学家，他没有停留在对历史事件的简单罗列，而是深入挖掘了文化元素是如何作为一种“隐形基础设施”来支撑和塑造城市形态的。尤其精彩的是对于“仪式空间”的分析，书中详细阐述了不同文化背景下的庆典、集会乃至日常的祭祀活动，是如何无形中界定了一个社区的公共领域和私人边界的。这种理论深度要求读者具备一定的文化理论素养，但作者的叙述方式却保持着一种近乎散文的流畅性，使得复杂的概念也能被清晰地把握。我感觉自己像是在跟随一位博学的向导，穿梭于历史的迷宫，每一步都踩在坚实的理论基石上，每一步都引人深思。它迫使我去重新审视我每天路过的那些毫不起眼的角落，发现其中蕴含的巨大文化张力。

这本书的阅读体验，最显著的特点在于其对“非物质性”要素的执着挖掘。它没有过多关注那些看得见的、摸得着的建筑材料或者工程奇迹，反而将焦点聚集在那些抽象的、流动的文化载体上——比如口述历史、集体记忆、地方方言的变迁，甚至是非正式的社会网络。书中有一章节专门讨论了“城市气味图谱”的构建，这是一个非常新颖的角度，作者认为，特定区域的气味（无论是食物的香气还是工业残留的味道）构成了城市身份认同的重要部分，一旦这些气味消失，某种文化印记也就随之磨灭了。这种对感官层面的深入剖析，极大地拓宽了我对城市环境的理解维度。我感觉自己不仅是用眼睛看城市，而是用全身心去“感知”城市，这种沉浸式的阅读体验非常独特，让人难以忘怀。它提供了一种全新的、更具人本关怀的视角来看待城市的发展与变迁。

我必须承认，这本书的专业性是毋庸置疑的，但其对普通读者的友好度相对较低。书中引用的理论框架和术语常常需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其深意。但一旦跨越了最初的阅读门槛，你会发现作者构建了一个极为精妙的分析框架，它将文化视为一种动态的、具有强大能动性的力量，而非仅仅是城市美化或历史遗迹的点缀。书中对“文化遗产的再挪用”的分析尤其精彩，探讨了当代商业如何利用并扭曲传统的文化符号来制造新的消费热点，以及这种挪用对真实文化内核的侵蚀作用。与其说这是一本关于“造城”的书，不如说它是一部关于“文化权力博弈”的深度报告。它没有提供简单的答案，而是提出了更尖锐、更复杂的问题，促使读者在未来的城市生活中，以一个更具批判性的眼光去审视我们赖以生存的文化环境。

这本书的标题是《文化造城》，但我的阅读体验却像是在进行一场跨越时空的城市考古，挖掘那些被现代高楼大厦掩盖的深层肌理。它没有给我那种宏大叙事下刻板的城市规划蓝图，反而像是一部细腻入微的城市社会学观察手记。作者似乎放弃了对“宏伟目标”的追求，转而关注那些微观的、日常的、甚至有些琐碎的文化现象是如何渗透进砖瓦、街道布局乃至市民的行为模式中的。我特别欣赏其中对于“地方感”的探讨，那种不是靠旅游纪念品堆砌出来的，而是根植于本地人集体记忆和生活习惯中的“场域精神”。比如，书中对某地特定集市的描写，就活灵活现地勾勒出了一种独特的商业伦理和人际互动模式，这种模式与周围快速变化的城市面貌形成了鲜明的对比，让人深思，在追求效率和现代化的进程中，我们究竟割舍了什么宝贵的东西。它不是一本教你如何“建城”的教科书，而是一本教你如何“读城”的指南，充满了对生活本身的敬畏和细致入微的体察。

美术馆，博物馆产业化的思路策划，有数据有例子

博物館事業……

#书单#讲博物馆和城市以及文化产业等等的关系，还有博物馆的筹划和管理架构等等。

翔实，可读性高

呵呵哒，文化？骗我吧。作者是搞艺术的还是建筑的？当代博物馆、不如直接写艺术展览馆，本书一直强调用博物馆怎么赚钱、一个现代艺术馆来为一座城市赚钱。首先，博物馆的定义是不以营利为目的的，以文化教育为根本目的的。所以，不说啥了。此外，这书前几张涉及内容有些广。