Opera and the City

出版者:Stanford University Press

作者:Andrea S. Goldman

页数:384

出版时间:2012-6-27

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780804778312

具体描述

In late imperial China, opera transmitted ideas across the social hierarchy about the self, family, society, and politics. Beijing attracted a diverse array of opera genres and audiences and, by extension, served as a hub for the diffusion of cultural values.

It is in this context that historian Andrea S. Goldman harnesses opera as a lens through which to examine urban cultural history. Her meticulous yet playful account takes up the multiplicity of opera types that proliferated at the time, exploring them as contested sites through which the Qing court and commercial playhouses negotiated influence and control over the social and moral order. Opera performance blurred lines between public and private life, and offered a stage on which to act out gender and class transgressions. This work illuminates how the state and various urban constituencies manipulated opera to their own ends, and sheds light on empire-wide transformations underway at the time.

作者简介

Andrea S. Goldman is an Associate Professor of History at University of California, Los Angeles.

目录信息

contents
list of illustrations
reign periods of the ming and qing dynasties
overture
part one audience and actors
1 opera aficionados and guides to boy actresses
the texts
the connoisseurs
the Lao Dou and other patrons
conclusion
part two venues and genres
2 metropolitan operas, border crossing and the state
the playhouse
the temple fair
the salon
conclusion
3 musical gentre, opera hierachy and court patronage
Yabu and Huabu
court patronage and regulation to circa 1860
genre delineation and the opera marketplace
court patronage and regulation after 1860
conclusion
part three social melodrama and the sexing of political complaint
the garden of Turquoise and Jade and its sources
garden and the ethics of early Qing
Suzhou playwright
garden on the commercial stage
conclusion
5 s*ex versus violence in "I, sister in law" operas
the stories
from page to stage
Kunju performances in context
eighteenth century court appropriation of "I, sister in law" operas
violence and the reinstantiation of moral order in the Pihuang tradition
conclusion
CODA
APPENDICES
LIST OF CHARACTERS
NOTES
BIBLIOGRAPHY
INDEX
· · · · · · (收起)

读后感

加州大学伯克利分校历史学博士郭安瑞于2014年获得美国亚洲研究学会“列文森图书奖”的作品——《文化中的政治》，副标题名为“戏曲表演与清都社会”，研究对象是中国晚清戏曲史，全书分为三个部分：观众与演员，场所与剧种，剧本与表演。作品把剧种研究的主要因素都考虑进去了...

近年来明清的文化史研究突飞猛进，研究的成果令人耳目一新，之所以会有如此突出的进步与发展，其动力来自于研究的角度与方法论上的突破。其一就是跨领域的分析与视角，将文化史的面向更为扩大，研究也因此益加深入。过去许多被视为文学和文学史研究的课题，现在有更多文化史和...  

历史学家傅斯年曾说过，中国传统的儒家礼法社会有一个制度上的问题：由于“礼不下庶人”，儒家主流文化并不关心下层民众的思想、心灵与文化，“所以庶人心中如何想，生活如何作心理上的安顿，是不管的”；于是大众自有一种趋势，当佛教、道教等深入民间后，民众便被席卷而去，...  

近年来明清的文化史研究突飞猛进，研究的成果令人耳目一新，之所以会有如此突出的进步与发展，其动力来自于研究的角度与方法论上的突破。其一就是跨领域的分析与视角，将文化史的面向更为扩大，研究也因此益加深入。过去许多被视为文学和文学史研究的课题，现在有更多文化史和...  

近年来明清的文化史研究突飞猛进，研究的成果令人耳目一新，之所以会有如此突出的进步与发展，其动力来自于研究的角度与方法论上的突破。其一就是跨领域的分析与视角，将文化史的面向更为扩大，研究也因此益加深入。过去许多被视为文学和文学史研究的课题，现在有更多文化史和...  

用户评价

我必须承认，《Opera and the City》这本书对我产生了巨大的影响，它以一种我从未预料到的方式，改变了我对歌剧和城市关系的认知。作者的叙事方式极其生动，他不仅仅是在讲述历史事实，更是在描绘一幅幅鲜活的时代图景。我仿佛能看到那些熙熙攘攘的歌剧院，听到那些悠扬动人的旋律，感受到那个时代人们的情感与生活。书中对歌剧在城市发展中所扮演角色的深入探讨，让我看到了艺术的强大力量。它不仅仅是娱乐，更是城市文化认同的构建者，是社会变迁的见证者，甚至是政治权力的一种表达方式。作者通过对不同城市、不同历史时期的案例研究，展现了歌剧与城市之间错综复杂、相互依存的关系。我看到了歌剧院的兴建如何成为城市现代化的标志，歌剧的流行如何反映了市民阶层的文化品味和消费能力，以及歌剧的内容如何能够触动社会敏感的神经。阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度的文化考古，每一次翻阅都让我对城市和歌剧有了更深刻的理解。

我必须说，《Opera and the City》这本书给我带来的冲击是巨大的，它以一种意想不到的方式，将歌剧的艺术魅力与城市的生活气息融为一体，展现出一种前所未有的宏大视角。作者的叙事方式极其生动，他不仅仅是在陈述历史，更是在描绘一幅幅鲜活的社会图景。我仿佛能看到那些歌剧院的宏伟建筑，听到那些扣人心弦的唱段，感受到那个时代人们的热情与追求。书中对歌剧在城市发展中所扮演角色的深入分析，让我看到了艺术的强大影响力。它不仅仅是娱乐，更是城市文化认同的构建者，是社会变迁的见证者，甚至是政治权力的一种表达方式。作者通过对不同城市、不同历史时期的案例研究，展现了歌剧与城市之间错综复杂、相互依存的关系。我看到了歌剧院的兴建如何成为城市现代化的标志，歌剧的流行如何反映了市民阶层的文化品味和消费能力，以及歌剧的内容如何能够触动社会敏感的神经。阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度的文化探索，每一次翻阅都让我对城市和歌剧有了更深刻的理解。

《Opera and the City》这本书绝对是一次令人惊艳的阅读体验。作者以一种非凡的叙事能力，将歌剧这一宏大的艺术形式与城市生活紧密地联系起来，形成了一幅幅生动而富有深度的历史画卷。我被书中对歌剧院作为城市社交中心和文化心脏的描绘所深深吸引。作者不仅仅是在讲述歌剧的历史，更是在揭示歌剧如何成为塑造城市文化认同、凝聚市民情感、乃至影响城市发展方向的关键力量。我惊叹于作者对历史细节的精准把握和对文化现象的深刻洞察。通过对不同城市、不同时代的歌剧发展历程的梳理，我看到了歌剧艺术如何随着社会变迁而演变，它如何反映不同时代的社会思潮和价值观。书中的案例分析尤其精彩，让我能够具体地感受到歌剧在特定城市中所激起的社会共鸣和文化影响。我仿佛能看到那些歌剧演出现场的热闹景象，也能感受到观众们在音乐中释放的情感。这本书不仅仅是一部关于歌剧和城市历史的著作，更是一部关于文化与社会之间相互作用的深刻探讨，它让我对艺术的社会功能有了全新的认识。

《Opera and the City》这本书，就像是一把开启了城市文化基因锁的钥匙。作者以一种极其引人入胜的方式，将歌剧这一看似高雅的艺术形式，与城市的血肉肌理、社会变迁、以及市民的生活方式紧密地连接在一起。我被书中对歌剧院作为城市心脏的论述深深吸引，它不仅仅是音乐表演的场所，更是社交的中心，是文化交流的 Hub，是城市精神的象征。作者的叙事能力非凡，他能够将历史的细节娓娓道来，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受歌剧的魅力以及它对城市所产生的深远影响。我惊叹于歌剧在塑造城市形象、凝聚市民认同、甚至影响城市经济发展中所扮演的重要角色。书中对不同城市、不同历史时期歌剧发展的细致分析，让我看到了艺术的生命力以及它与社会环境的互动关系。它不仅仅是艺术的史诗，更是城市的史诗，是文化史诗。这本书让我对歌剧有了全新的认识，也让我对城市文化有了更深刻的理解。

《Opera and the City》这本书带给我的，是一种前所未有的智识与情感上的共鸣。作者以其非凡的笔触，将歌剧艺术的魅力与城市生活的脉动完美地融合在一起，展现出一种令人惊叹的叙事张力。我原以为这会是一本相对沉闷的学术著作，但事实完全出乎我的意料。作者将歌剧视为一种折射城市精神、反映社会变迁的“棱镜”，通过对不同城市、不同时期歌剧发展的深入剖析，揭示了音乐艺术与城市空间、市民生活、文化认同之间的复杂而深刻的联系。我被书中对歌剧院的建筑风格、内部设计以及其作为城市公共生活中心的角色的细致描绘所深深吸引。它不仅仅是表演场所，更是社交场合，是文化交流的 Hub，甚至是城市地位的象征。我看到了歌剧如何影响了城市的经济发展、城市规划，甚至城市的社会结构。作者对歌剧作品及其在城市中所激起的社会反响的深入分析，让我看到了艺术的力量。它能够引发思考，能够凝聚人心，甚至能够成为社会变革的催化剂。这本书让我对歌剧和城市这两个概念都有了全新的理解，也激发了我对历史和艺术更深层次的探索欲望。

坦白说，《Opera and the City》这本书的内容远远超出了我的预期。我原本以为它会是一本较为学术化的历史著作，充斥着枯燥的史实和复杂的理论。然而，作者却以一种极其引人入胜的方式，将歌剧这一看似高雅的艺术形式与城市生活如此有机地融合在一起，展现出一种全新的视角。我尤其被书中对歌剧在不同历史时期扮演的社会角色的分析所吸引。它不仅仅是娱乐，更是权力、阶级、民族认同的载体。作者通过对具体案例的深入挖掘，让我看到了歌剧如何成为城市文化地标的形成过程，以及它如何与城市的经济发展、人口构成、甚至政治事件相互影响。我能够清晰地感受到，歌剧院的建立不仅仅是一项文化工程，更是城市发展策略中的重要一环。书中对于歌剧创作和表演背后，那些鲜为人知的历史细节的披露，也让我对这项艺术有了更深刻的理解。我看到了艺术家们的激情与挣扎，也看到了观众们的热情与期待。这本书的阅读体验是如此的丰富和多元，它不仅仅提供了知识，更引发了思考，让我对“城市”和“歌剧”这两个词有了更深层次的认识。

《Opera and the City》这本书带来的震撼，至今仍在我脑海中回荡。作者如同一个经验丰富的导游，带领我穿越时空，深入探寻歌剧与城市之间错综复杂的关系。我从未想过，一部歌剧的出现，能够如此深刻地改变一个城市的氛围，甚至影响其未来的发展轨迹。书中对歌剧院建筑风格的细致描绘，不仅仅是冰冷的建筑学分析，更是对那个时代社会审美、技术水平和文化抱负的生动写照。我仿佛能听到那些精美的雕塑在低语，看到那些华丽的装饰在诉说着历史的变迁。而歌剧本身，作为一种集音乐、戏剧、视觉艺术于一体的综合体，其在城市公共生活中的角色更是被作者挖掘得淋漓尽致。它既是贵族阶层的消遣，也是市民阶层表达情感、寻求共鸣的平台。书中对特定歌剧作品及其在城市中引起的社会反响的深入剖析，让我看到了艺术的巨大能量。它能够引发思考，能够凝聚人心，甚至能够挑战既有的社会规范。作者在研究中展现出的严谨态度和对细节的关注，也让我由衷地钦佩。每一个论点都建立在扎实的史料基础之上，每一处引证都精准到位。阅读这本书的过程，就像是在参与一场智力与情感的双重盛宴，让我受益匪浅。

天啊，我简直不敢相信我花了这么多时间去读《Opera and the City》。它就像一本魔术书，每一次翻页都带来了全新的惊喜。我原本以为这会是一本关于歌剧历史或城市发展各自独立的枯燥读物，但作者竟然能如此巧妙地将两者编织在一起，构建了一个如此生动、引人入胜的叙事。这本书不仅仅是在讲述歌剧如何在某个特定的城市孕育、成长，更是在探讨音乐艺术与社会变迁、文化认同、甚至政治格局之间的复杂互动。作者的文字非常有力量，能够将那些早已尘封的历史场景和人物仿佛带到我眼前。我能感受到那些歌剧院里的奢华与喧嚣，也能想象到在那些盛大演出背后，艺术家们付出的艰辛努力和承受的压力。更重要的是，书中关于歌剧如何成为城市身份象征的论述，以及它如何反映和塑造市民阶层的情感与价值观，都让我茅塞顿开。我开始重新审视那些曾经只是作为背景音乐的歌剧，它们不再是遥不可及的艺术，而是与我的生活、与这个世界的脉搏紧密相连。这本书让我对歌剧和城市这两个概念都有了全新的理解，也激发了我对历史和艺术更深层次的探索欲望。我真的很庆幸自己读了这本书，它无疑是我近年来读过的最令人印象深刻的非虚构类作品之一，强烈推荐给任何对历史、音乐、或者仅仅是对“为什么”这个问题感兴趣的人。

《Opera and the City》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探寻歌剧艺术与城市发展之间那段波澜壮阔的历史。我原本以为这会是一本侧重于歌剧音乐本身的书籍，但作者却以一种令人惊叹的方式，将歌剧置于城市生活的宏大背景下进行考察，展现出其作为文化符号、社会凝聚力以及经济驱动力的多重面貌。书中对于歌剧院建筑的分析，不仅仅局限于美学和技术层面，更深入地探讨了它们如何成为城市空间的核心，如何吸引不同阶层的人群汇聚，以及如何成为城市身份和荣耀的象征。我被作者对特定歌剧作品如何在城市中引发热烈反响，甚至改变社会风貌的案例所深深吸引。这些生动的例子让我看到了艺术的巨大力量，它能够触及人心，能够引发思考，甚至能够成为社会变革的催化剂。作者的叙事风格流畅且富有感染力，他能够将复杂的历史事件和文化现象梳理得清晰明了，让我对歌剧与城市的关系有了全新的认识。这本书不仅仅是关于音乐和建筑，更是一部关于文化、社会和历史的深刻的交响曲，它让我对“城市”和“歌剧”这两个词有了更深的敬意和理解。

阅读《Opera and the City》的过程，就像是在经历一场穿越时空的文化探索之旅。我从未想过，歌剧与城市这两个看似独立的元素，竟然能够被如此巧妙地联系起来，展现出如此丰富而深刻的历史维度。作者的叙事风格极其迷人，他能够将冰冷的历史数据转化为引人入胜的故事，让我仿佛亲临其境，感受那个时代的氛围。我尤其被书中对歌剧院作为城市现代化的标志性建筑的论述所打动。作者不仅仅是在描绘建筑本身的美学价值，更是在揭示歌剧院的兴建如何象征着城市的崛起、经济的繁荣以及市民阶层的文化自觉。我看到了歌剧如何从一种相对精英化的娱乐形式，逐渐走向更广泛的社会群体，并在这个过程中，深刻地影响了城市的文化景观和市民的生活方式。书中对歌剧在不同历史时期所承载的社会、政治和文化意义的分析，让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。它不仅仅是消遣，更是精神寄托，是身份认同，是时代精神的体现。这本书让我对歌剧有了全新的认识，也让我对城市的历史和文化发展有了更深层次的思考。

材料缜密。

四五章有看头，前面对我来说就算了，另篇思凡有点意思。

某种程度上可以作为《霸王别姬》的伴读了

盛清的戏曲表演与社会交际、文化实践、宗教仪式、寓教于乐等功能密不可分，而演出场所则是杂糅了公共(非哈贝马斯意义上的、与市民社会的兴起相关的公共领域)与私人想象的空间。花谱书写不仅是一部记录了城市的逸乐和消闲、带有怀旧色彩的民族志，更是怀才不遇的文人互相唱和、炫耀文化优越感以同老斗区隔、继承妓女文学传统的文本社群；首都剧场由茶园、庙会与堂会组成，而禁止旗人看戏、内城建剧场反映了清廷的种族隔离政策和对戏曲演出内蕴的性别/阶层/身份跨界既即且离的态度；花部和雅部对应俗、雅二分，皮簧戏的崛起受惠于宫廷赞助、对演出内容的管理和太平天国对江南精英文化的破坏；《翡翠园》是通俗剧的道德想象、香草美人之喻的延续，其舞台版改编反映观众更喜欢悲剧结尾；嫂子我系列的淫戏从僭越礼法到厌女症候，重申父权统治的价值取向。

四五章有看头，前面对我来说就算了，另篇思凡有点意思。