这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术,面向所有感到有必要去探索艺术世界的人,作者努力使用简洁准确的词语,对繁多的专有名目、日期、风格作明确划分和排出顺序,并为查阅更为专深的论著作好准备。
书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式,这种办法使人面对各种各样的艺术史实,可以有清晰的理解并发展其论断。各章结构的组织也采用同样方法,以便给读者以具体、准确的引导,它包括:
・一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。
・“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。
・“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
・对一幅或几幅作品进行富有意义的分析,作为每一章的结论,它包括对作品的描述,对技术革新和艺术成就的研究。
承上面的读感: 这个圣母玛利亚与圣子画像得来的时候知道是中世纪的,但是具体什么风格的一直没搞明白知道读到这本书。 还有体会最深的是西方艺术史关于各个时代的划分界限,记得在国外上学的时候,直到写论文阶段有一次面谈的时候被导师纠正了我的这个史系学生犯的大忌。当时...
评分关于西方艺术史,尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性,遗憾的是大学课堂并未讲授,我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册,感叹于《泉》那样优美的裸体绘画,还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂,等等,都给我留下过深...
评分这显然不是一本西方艺术史的入门读物,内容不够详实,略去了很多关键人物和作品,最囧的是翻译不准确,译者似乎根本不懂艺术史,书中所列艺术家姓名和作品,统统照着法语原版音译直译过来,帕米贾尼诺变成帕尔马桑,古赞父子不分,荣军院整成残废军人宫,卡皮托利牝狼雕刻的说...
评分450页的篇幅,使得介绍的浓缩性极高,有一定西方艺术史知识的读者看起来会有一定的收获,初学者会感到吃力,大量人名和提到的作品并没有适量的文字和图片介绍,需要自行查阅。 翻译方面,如其他西方艺术书籍翻译中的出线的问题,有些地方大量的直译,甚至产生了幽默的效果,不...
评分最近,读了一部《西方艺术史》,首先,我就为这部书引言里的一句话所震动。著者说,我们从艺术的起源之处就可以找到艺术家的那种主要动机:通过打上记号而投身于世界和把世界据为己有。而在此话之前,著者又提出这样一个设问:人难道不始终都是通过艺术向死亡挑战的吗?...
这本关于西方艺术史的著作,实在是让人大开眼界。我原以为我对文艺复兴时期的画作已经有所了解,但作者深入剖析了米开朗基罗和达芬奇创作背后的社会思潮和哲学根基,简直就像是打开了一扇通往那个时代精神世界的大门。书中对早期基督教艺术的解读尤其精彩,它没有停留在简单的风格描述上,而是着重探讨了图像学如何服务于教义的传播与巩固,这让我对那些看似静态的壁画和马赛克有了全新的理解。尤其是关于拜占庭艺术中“神性之光”的探讨,文字的张力十足,仿佛能感受到圣像画前信徒虔诚的呼吸。作者的叙事逻辑非常清晰,从古希腊的理想主义到罗马的实用主义,过渡自然流畅,没有丝毫的生硬转折。读完关于古典艺术的部分,我立刻产生了去博物馆重新审视那些雕塑作品的冲动,因为现在我的眼中看到的不再仅仅是完美的比例,而是背后复杂的文化语境。这种能激发深度思考和实地探访欲望的书籍,才是真正有价值的艺术史读物。
评分我必须赞扬一下本书在视觉材料呈现上的用心,虽然我是在阅读电子版,但那种对原作氛围的还原度依然令人印象深刻。更让我感到欣慰的是,作者并没有把“西方”局限于西欧核心地带,而是巧妙地将拜占庭、伊斯兰艺术对欧洲早期艺术的影响进行了充分的梳理和强调。在论述罗马和哥特式建筑时,书中详细对比了不同地域在材料选择和结构逻辑上的差异,这使得整个“西方”艺术史的图景变得更加立体和全球化,而非一个单向度、线性的发展轴。对于中世纪艺术的那些艰涩的象征符号,作者的解读清晰而富有条理,避免了让初学者望而却步的晦涩感。这种兼顾学术深度与可读性的平衡把握,是许多同类著作难以企及的。它成功地构建了一个宏大的时间框架,让读者能清晰地看到不同风格之间的继承与决裂,构建起一个连贯而复杂的文化脉络。
评分这本书在处理现代艺术的跨度上,展现了惊人的广度和锐度。从印象派那场颠覆性的色彩革命,到后印象派对个体情感的深刻挖掘,作者的分析丝丝入扣。我尤其对关于立体主义的解读印象深刻,它不再被简单地视为对三维空间的破碎化处理,而是被置于第一次世界大战前夕欧洲知识分子对既有世界观崩塌的焦虑之中。作者对杜尚及其“现成品”的分析,更是精彩绝伦,他没有陷入对“什么是艺术”的无休止争论,而是将其视为对艺术机构权威性的系统性挑战。这种深入社会学和心理学层面的探讨,使得现代艺术不再是孤立的视觉符号,而是时代精神的投影。阅读过程中,我的笔记写满了书页的空白处,因为作者总能在看似熟悉的画作中,提出令人拍案叫绝的新颖视角。这本书的阅读体验是迭代式的,你每读一遍,都会因为背景知识的增加而发现新的层次,这对于任何想要深入理解20世纪视觉文化的读者来说,都是一份宝贵的财富。
评分我必须承认,在翻阅这本艺术史巨著的巴洛克与洛可可章节时,我体验到了一种近乎眩晕的阅读快感。作者对于光影、动势和戏剧性的描绘,简直是文学上的杰作。他不像有些教科书那样干巴巴地罗列作品和年代,而是用极其生动的语言重构了卡拉瓦乔在暗处捕捉瞬间的紧张感,以及贝尼尼雕塑中那股永不停止的生命力。尤其在讨论洛可可的“享乐主义”时,作者的笔锋变得轻盈而讽刺,精准地捕捉到了法国贵族阶层在奢华外表下日益空虚的灵魂。我特别欣赏作者在处理复杂艺术流派交叉时的细腻手法,比如巴洛克晚期如何悄然渗透进新古典主义的萌芽之中,这种潜流的挖掘,远比表面的风格划分要深刻得多。全书的论证过程充满了说服力,它不仅仅是记录历史,更是在重现历史学家和艺术家的思想斗争现场。读完这部分,我完全理解了为什么那个时代的艺术能够如此强烈地触动人心,那是一种对情感表达的极致追求,被作者淋漓尽致地呈现了出来。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常高明,它懂得何时该放慢脚步,进行深入的个案分析,何时又该快速推进,勾勒时代的全景。例如,在谈到19世纪末的象征主义运动时,作者用了大量的篇幅去阐释文学和音乐如何反哺视觉艺术,这种跨媒介的分析视角,极大地拓宽了我的艺术欣赏维度。它让我意识到,艺术史研究绝非封闭学科,而是与其他社会科学紧密交织的。我对其中关于女性艺术家在不同历史时期所受到的系统性压制与她们挣扎求存的描述深感触动,作者没有将她们边缘化,而是将她们的创作置于主流叙事的关键节点进行考察,赋予了她们应有的历史地位。整体来看,这本书不仅仅是一本艺术史工具书,更像是一位学识渊博的朋友,以极其引人入胜的方式,引导你探索人类创造力的辉煌历程。读完合上书本时,我感觉我的“艺术品位”得到了质的飞跃,对美的感知也变得更加敏锐和多维。
评分借给爸爸
评分艺术史入门级别,适合普及大众
评分翻译啊,错别字啊。。。god。。不过怎么说都启蒙了我蒙昧的少年时代。。。
评分那个时候迷上邮购买的 后来知道了当当 相见恨晚
评分这本书还行,可惜被我在大学毕业时候卖了。
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