小提琴演奏电视剧歌曲100首.中国乐曲

出版者:人民音乐出版社

作者:蒋雄达

页数:103

出版时间:2003-3

价格:20.20

装帧:平装

isbn号码:9787103026496

用户评价

我对这本书的期待，更多地集中在它如何处理传统与现代的平衡上。毕竟，“中国乐曲”的范畴非常广阔，它既包括了传统戏曲、民歌改编，也囊括了当代电影电视配乐中大量融入民族元素的创新之作。我真诚地希望，这100首曲目能够展现出这种跨越时空的广博性。比如，是否收录了对传统民歌如《茉莉花》、《在那遥远的地方》等，用现代小提琴技巧重新诠释的版本？同时，那些标志性的，带有强烈时代烙印的电视剧主题曲，又该如何被驯服在小提琴的指板之上？我特别想知道，如果书中包含了那些旋律结构比较复杂、和声进行比较现代的乐曲，编曲者是如何做到既保持原作的现代感，又不失小提琴演奏的流畅性的。如果编排者能提供不同版本的练习曲目，比如一个纯旋律版和一个带丰富伴奏声部的分谱，那就更具实用价值了，能让独奏者和伴奏者都能从中获益良多。

这本书的名字听起来就像是为每一个热爱中国古典音乐和影视剧的灵魂量身打造的宝藏！我迫不及待地想翻开它，看看里面收录了哪些经典的小提琴改编曲目。想象一下，那些在屏幕上触动我们心弦的旋律，如今被赋予了小提琴那特有的、充满歌唱性的音色，那该是怎样一番听觉盛宴啊！我特别好奇，那些气势磅礴的史诗级影视剧配乐，如《大红灯笼高高挂》或者《卧虎藏龙》里的经典片段，是如何被巧妙地转化成适合小提琴演奏的乐谱的。毕竟，小提琴的音域和表现力非常独特，它能将东方古典音乐的含蓄内敛与西方古典乐器的激情四射完美融合。如果这本书能提供一些深入的演奏技巧解析，比如弓法的运用如何体现中国传统音乐的韵味，那就太棒了。我期待它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本解读中国影视音乐灵魂的指南，让我能真正用琴声讲述那些光影里的故事。我希望它能覆盖到不同年代的优秀影视作品，从早期的经典到近年的热门大作，这样才能满足不同年龄层读者的怀旧与探索需求。

作为一位长期关注中国影视音乐发展的爱好者，我对这种聚焦于“小提琴演奏”和“中国乐曲”的结合体抱有极高的期望。这不仅仅是技术层面的探讨，更深层次上，它关乎文化传播和跨界融合的艺术实践。我希望这本书不仅仅是提供枯燥的五线谱，而是能在某些关键曲目后，附带一些关于该曲目在影视剧中的背景故事，或者作曲家的创作理念。例如，某段配乐在剧情中起到了什么至关重要的情感推进作用，这些“幕后故事”能帮助演奏者在理解音乐情感的基础上进行演绎，让演奏不再是机械地拉奏音符，而是真正地“讲故事”。如果能加入一些关于如何使用弱音器来模拟特定东方乐器音色的提示，那就更显专业了。这本书如果能成为一个桥梁，连接起大众对流行影视的喜爱与对专业小提琴演奏艺术的欣赏，那它的价值就无可估量了。它应该能激发更多年轻的音乐学习者，将目光投向我们本土的优秀音乐宝库。

这本书的标题——“小提琴演奏电视剧歌曲100首.中国乐曲”，听起来就充满了雄心壮志，它似乎在承诺一个全面且深入的音乐体验。我非常好奇它在“中国乐曲”这个定义上的覆盖范围和选择标准。是更偏向于近三十年大众熟知的电视剧OST，还是会涵盖一些更具历史感、更偏向于民族管弦乐改编的经典片段？我个人更偏爱那些在旋律上充满东方美学意境的曲子，比如那些慢板、需要大量揉弦和精致弓法来表达“意境”的作品。我希望能在这本书里找到对这些“留白”之美的捕捉和再现。另外，对于演奏者来说，一本优秀的曲集还应该包含对乐曲情绪和表演提示的文字说明。例如，演奏某段曲子时，是应该体现出“雄浑刚健”，还是“哀婉缠绵”？这种细致入微的指导，能让演奏者不仅仅是完成技术动作，而是真正进入到音乐所描绘的情境之中。如果这本书能达到这种深度，它无疑将成为小提琴学习者案头必备的经典教材之一，远超一般曲集的水准。

这本书的出现，简直是为我这种“琴痴”送来了一场及时雨！我一直觉得，国内的许多优秀电视剧和电影配乐，其旋律的精妙程度完全不亚于世界级的交响乐作品，但专门针对小提琴演奏的系统性整理却相对较少。这本书的“100首”这个数字听起来就足够扎实和有分量了，这意味着收录的作品应该是经过精心挑选和编排的，而不是泛泛而谈。我最关注的是乐谱的排版和难度划分。如果排版清晰易读，对于需要反复练习的演奏者来说至关重要。更重要的是，我希望编者能在难度上有所侧重——既要有适合中级演奏者用来展示技巧的华彩片段，也应该包含一些优美、适合初学者入门的、旋律性强的小品。毕竟，能够将一首原本是管弦乐的配乐，精炼到只用一把小提琴就能完美呈现其神韵，这本身就是一门高深的改编艺术。我非常期待看到那些脍炙人口的主题曲，比如武侠剧里那种一听就让人热血沸腾的旋律，是如何用四根弦上的揉弦和跳弓来描绘江湖恩怨与侠骨柔情的。