美学珍玩

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出版者:译林出版社
作者:[法] 夏尔·波德莱尔
出品人:
页数:394
译者:郭宏安
出版时间:2013-1
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787544734226
丛书系列:汉译经典
图书标签:
  • 波德莱尔
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  • *译林·汉译经典*
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具体描述

美学珍玩,ISBN:9787544734226,作者:(法国)夏尔·波德莱尔 著 郭宏安 译

好的,这是一份为一本名为《匠心独运:古代器物中的审美哲学》的图书撰写的详细简介,旨在介绍其内容,同时避免提及“美学珍玩”这本书: --- 匠心独运:古代器物中的审美哲学 一部深入探索中国古代物质文化与精神世界交融的恢弘史诗。 自古以来,器物之于人类,绝非仅仅是实用工具。它们是文明的载体,是社会阶层的象征,更是匠人智慧与时代审美的结晶。然而,要真正理解这些沉默的古代遗珍,我们需要的不仅是冰冷的考据学知识,更是一把解读其背后哲学思想与审美取向的钥匙。《匠心独运:古代器物中的审美哲学》正是这样一部旨在打通历史、艺术与哲思之间藩篱的深度探索之作。 本书的主旨在于追溯中国古代“物”的生成轨迹,考察从新石器时代到清代,不同历史阶段的典型器物(涵盖陶器、青铜器、玉器、漆器、瓷器等主要门类)如何内化并外显出其时代独有的审美观念与世界图景。我们不满足于简单地罗列器物的断代或纹饰符号,而是力求揭示隐藏在工艺背后的“道”——即古代匠人与士大夫阶层对秩序、和谐、自然以及生命意义的理解。 全书结构严谨,内容涵盖以下几个核心板块: 第一部:物质的起源与精神的萌芽(史前至先秦) 本部分聚焦于器物如何从原始的实用需求中脱离出来,开始承载礼仪与信仰的重量。 1. 陶器的“泥土哲学”: 从仰韶文化的彩绘图案到马家窑的旋涡纹,我们分析早期陶器上的几何图形如何反映先民对宇宙、水流和生殖力的朴素认知。陶器作为“人与自然对话”的媒介,其烧制过程本身便蕴含着对火候与土质的精微控制,这预示着早期“技”与“道”的初步结合。 2. 青铜礼器的“威仪秩序”: 商周青铜器是中国古代权力结构最直接的物化体现。本书将细致剖析鼎、簋、尊、彝等礼器在规格、纹饰(如饕餮纹、夔龙纹)上的严苛制度。我们探讨“礼”如何通过器物的形制被固化、被铭刻,以及如何通过这些青铜重器,构建起森严的宗法社会秩序。重点分析金文内容与器物用途之间的互文关系,揭示“声光色”的组合如何共同营造出一种令人敬畏的政治美学。 3. 玉器的“君子之道”: 重点考察玉琮、玉璧等礼器,以及晚期出现的玉璧、玉璜、玉剑璏等。玉石的温润、坚韧与稀有,使其天然地与“德”关联。我们追溯孔子“君子比德于玉”的思想脉络,分析玉器如何从祭祀用器转化为文人士大夫自我修养的参照系,探讨其“温、润、泽、刚”的物理特性如何被抽象为君子的伦理品格。 第二部:范式的确立与风格的演变(秦汉至魏晋南北朝) 秦汉帝国统一带来的制度化建设,对器物设计产生了深远影响。这一阶段,器物的审美开始向更强调宏大叙事与世俗生活并进的方向发展。 1. 汉代瓦当与画像砖中的“意象世界”: 这一时期,建筑构件和明器成为研究的重点。瓦当的图案从早期的几何纹样转向祥瑞符号、神兽异禽,反映了汉代对长生不老和功业不朽的集体向往。画像砖则以朴拙有力的线条,展现了车马出行、宴乐耕作的世俗场景,这标志着“生活美学”在器物装饰中的显著地位提升。 2. 魏晋风度的“清逸遗风”: 面对思想的激荡与王朝的更迭,士人的审美趣味开始转向内敛与超脱。我们分析此时期出现的瓷器(如越窑青瓷的釉色)与漆器的造型,它们往往摒弃了汉代的繁复,追求简洁流畅的线条和含蓄内敛的色调,体现出一种“萧散”、“自然”的审美趋向,为后世文人艺术奠定了基调。 第三部:成熟的技艺与哲思的融入(隋唐宋元) 唐宋两代是中国工艺美术的鼎盛期,技术的成熟使工匠能够更自由地表达设计意图,从而使得审美哲学得以更精妙地融入器物之中。 1. 唐代器物的“雍容气象”: 唐代以其开放包容的文化胸襟,体现在其器物上便是恢弘的气势与多元的风格。本书将重点考察唐三彩的色彩运用、金银器的繁缛装饰,以及受到中亚风格影响的胡人、宝相花纹样。我们探讨唐代盛世的自信如何转化为一种大气磅礴、兼收并蓄的审美范式。 2. 宋代“格物致知”的极致体现: 宋代是审美哲学的巅峰期,其核心在于“理学”思想对日常生活的渗透。重点剖析汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的瓷器。宋瓷追求的“素雅”、“天成”、“去雕饰”是“格物致知”的物化表达,每一道开片、每一抹釉色,都体现了对事物本真状态的尊重与摹仿。我们深入探讨宋人对“意境”的追求——如何在一件小小的瓷瓶上捕捉到山水意境的精髓。 3. 元代“气势”与“交融”: 元代青花瓷的出现,是技术革新与文化交流的伟大产物。本书分析元青花器型之宏大、纹饰之饱满,体现了游牧民族带来的雄浑气势。同时,其装饰题材的世俗化与图案组合的复杂性,标志着中国工艺审美开始向更具叙事性和装饰性的方向过渡。 第四部:世俗的繁盛与程式化的定型(明清) 明清时期,手工业生产高度专业化和商品化,审美体系逐渐定型并趋向成熟的程式化。 1. 明代“文玩雅趣”的兴盛: 明代中期以后,文人阶层对器物(特别是竹刻、牙雕、文房用具)的介入加深。我们考察明代家具的结构美学——强调榫卯的科学与线条的简练,以及其“师法自然”的哲学观。明代官窑的青花(永乐、宣德时期)与五彩(成化斗彩)的对比,展示了不同审美取向下的技术巅峰。 2. 清代“集大成”与“装饰的极致”: 乾隆时期是清代工艺的集大成者,也是“繁复主义”的代表。本书将详细分析珐琅彩、粉彩瓷器中对自然界物象(花鸟、山水、人物)的细腻描摹,探讨这种追求“逼真”与“繁缛”的风格,如何在技术上达到前所未有的高度,同时也预示着一种审美上的趋于保守与程式化。我们还将探讨清代宫廷的“陈设美学”,即器物如何被用作空间布局中烘托皇权威仪的元素。 结语:器物之镜 《匠心独运:古代器物中的审美哲学》最终将引导读者认识到,每一件古代器物都是一面镜子,映照出其创造者对世界、对生命、对美的理解。通过对这些物质形态的深入剖析,我们得以穿越时空,与那些沉默的匠人与伟大的思想家进行跨越千年的对话。本书力求以清晰的学术梳理和富有洞察力的审美解读,为理解中国传统文化提供一条独特的、触手可及的路径。 ---

作者简介

夏尔·波德莱尔(1821-1867),法国诗人,象征主义诗歌先驱,以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等,译有美国作家埃德加·爱伦·坡的作品。

目录信息

读后感

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波德莱尔、现代性与十九世纪的巴黎 ——读《波德莱尔美学论文选》 生产的不断变革,一切社会状况不停的动荡,永远的不安定和变动,这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。一切等级的和固定的东西都烟消云散了,一切神圣的东西都被亵渎了。人们终于不得不用冷静的眼光来...  

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应该算是波德莱尔的成名作,虽然到如今享有盛誉的作品怕只有《恶之花》了。原因应该是这是艺术评论集,本书主要以评论绘画艺术为主,当然最后还有一篇评论瓦格纳的音乐作品。 波德莱尔应该是非常崇敬德拉克洛瓦,收入此文集中就是好几篇是评论他的,而且还是长篇大论。从某种意...  

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半年前开始读《波德莱尔美学论文集》,我之前对他并不了解,但是一读,就顿时有“我们是一伙的”感觉,这本书无论什么时候读,惊喜比比皆是,无数次在凌晨床头颔首微笑,念念有词“真有你的”,有时恨不得高呼“於我心有戚戚焉”,就是因为看重,所以也一直没有写点心得,今天...  

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波德莱尔是如何认识自己的艺术主张?那么他是怎样认为自己在亲近浪漫主义,然而又怎样于事实上远离浪漫派呢。 在《什么是浪漫主义》中,波德莱尔这样说“他们在外部寻找它,而它只有在内部才有可能找到。”“首先必须认清自然的面貌和人的处境”,因此浪漫主义是内面的艺术, ...  

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半年前开始读《波德莱尔美学论文集》,我之前对他并不了解,但是一读,就顿时有“我们是一伙的”感觉,这本书无论什么时候读,惊喜比比皆是,无数次在凌晨床头颔首微笑,念念有词“真有你的”,有时恨不得高呼“於我心有戚戚焉”,就是因为看重,所以也一直没有写点心得,今天...  

用户评价

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读《美学珍玩》的过程,就像是在一场精心设计的寻宝之旅,每一次翻页,都可能意外地发现新的惊喜。书中并非按照某种既定的逻辑顺序来展开,而是像一篇篇独立的随笔,每一个章节都聚焦于一个看似微小却蕴含深意的“珍玩”。这种跳跃式的叙事结构,反而让我觉得更加自由和放松。我可以随时停下来,深入思考某个章节所描绘的意境,或者将书中的观点与自己的生活经验进行对照。我尤其喜欢其中关于“手作之美”的论述。作者用细腻的笔触,描绘了匠人如何用一双充满智慧的手,将平凡的材料雕琢成具有生命力的作品。那些手工留下的痕迹,那些略显粗糙的边缘,在作者看来,都是独一无二的印记,是匠人心血的凝聚。这种对“手作”的赞颂,与现代工业化流水线上的产品形成了鲜明的对比。它让我重新审视了“原创性”和“个性化”的价值,以及那些由温度和情感所赋予的物品,所能带来的独特的满足感。这种从“流水线”走向“个体化”,从“批量生产”走向“倾注心血”的审美觉醒,是我从这本书中获得的最深刻的感悟之一。

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《美学珍玩》给我带来的,是一种对“日常”的重新发现。很多时候,我们总以为美是存在于遥远的、特殊的场合,而忽略了我们身边那些最平凡、最日常的事物。这本书却以一种近乎虔诚的态度,去审视和解读这些“日常”。我记得其中有一章,详细地探讨了不同材质的织物,比如粗麻布、棉布,以及它们在光线下呈现出的不同质感和色彩。作者并没有将它们仅仅定义为“衣物材料”,而是赋予了它们一种温和的、包容的审美特质。我仿佛能感受到,那粗麻布的质朴,那棉布的柔软,它们与我们的肌肤亲密接触时所带来的舒适和安心。这种对“日常”的美学的挖掘,让我开始在生活中留意那些被我们习以为常的细节,比如清晨窗边洒落的阳光,一杯温水在手中的温度,或是雨后空气中弥漫的清新气息。这些曾经被我忽略的“日常”,在《美学珍玩》的引导下,逐渐显现出它们独特的美丽和价值。它让我明白,真正的美,并非总是浓墨重彩,而往往隐藏在那些最朴素、最无声的瞬间。

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我至今仍清晰地记得,当我读到《美学珍玩》中关于“侘寂”美学的章节时,内心涌起的那种难以言喻的触动。在此之前,我对这个概念的理解仅停留在“不完美”和“残缺”的模糊印象。但书中通过对一系列具体事物的细腻描绘,比如一块有裂痕的陶器,一盏被岁月染黄的纸灯,一次雨后泥土散发的芬芳,彻底颠覆了我原有的认知。作者并没有简单地将“侘寂”定义为一种风格,而是将其升华为一种深刻的生活哲学。我仿佛能看到,在阴翳的光线下,那件带有自然磨损的木质家具,其粗糙的纹理和斑驳的色泽,非但没有丝毫的减损其美感,反而因为这些“不完美”,而增添了一种更为真实、更为动人的生命力。这种美,不追求完美无瑕,而是拥抱事物的自然流变,在衰败与无常中发现宁静与和谐。我开始反思自己对于“完美”的执着,以及这种执着所带来的焦虑。这本书让我意识到,真正的美,往往隐藏在那些不经意间,那些被我们视为瑕疵的东西之中。它教会我如何去欣赏那些“非完美”的美,如何去接受事物的无常,并在其中找到内心的平静。我甚至开始尝试着在自己的生活中,去寻找和创造属于“侘寂”的美感,比如保留老物件的痕迹,或者在整理庭院时,不刻意追求整齐划一,而是让植物以最自然的方式生长。这种从阅读中获得的深刻的观念转变,是我在很多其他美学读物中未曾体会过的。

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《美学珍玩》给我带来的,是一种全新的观察世界的方式。读这本书之前,我总觉得美是存在于那些精心设计、光鲜亮丽的事物之中,比如博物馆里的艺术品,或者高级定制的服饰。然而,这本书却将我的目光引向了那些被我们常常忽视的、甚至是陈旧的物件。它让我明白,美并非总是惊心动魄,也可能是一种静默的陪伴,一种潜移默化的影响。我特别喜欢其中关于“时间的痕迹”的论述。作者用非常生动的语言,描绘了一件老家具上,因为经常被抚摸而形成的温润包浆,一条旧毛巾上,因为无数次洗涤而显现出的细微褶皱,甚至是一块石头上,因为风雨侵蚀而形成的奇特纹路。这些“痕迹”在作者看来,并非是物品衰败的证明,而是它们生命历程的见证,是它们独一无二的故事。这种视角让我对时间的流逝产生了新的认识。过去,我常常为时间的无情而感到惋惜,觉得时间会带走一切美好。但这本书告诉我,时间同样可以赋予事物独特的魅力,让它们变得更加深沉、更有味道。我开始在生活中寻找这样的“时间痕迹”,并且对它们产生了由衷的喜爱。这种从“新”走向“旧”,从“完美”走向“有故事”的审美转变,是我从《美学珍玩》这本书中获得的最宝贵的财富之一。它让我的生活变得更加丰富,也让我更加懂得珍惜眼前拥有的一切,即便它们并不完美。

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我必须承认,《美学珍玩》中的某些观点,在初读时会让人感到一些挑战,甚至是我原有的认知产生一定的冲突。例如,书中对“残缺”之美的推崇,一度让我感到困惑。我习惯于追求完整与圆满,总觉得“残缺”就意味着某种程度的“失败”。然而,作者并没有回避这一点,而是通过对东方哲学中“缺月求全”、“留白”等概念的解读,以及对艺术作品中恰到好处的“不完整”的处理,来阐释“残缺”所能带来的韵味和想象空间。我记得书中描绘了一幅水墨画,画面中留有大片的空白,正是这片空白,赋予了整幅画一种空灵、飘逸的气质,让观者能够自由地在其中驰骋想象。这种“有”与“无”的辩证关系,在美学领域得到了深刻的体现。它让我意识到,过度的充实和圆满,有时反而会显得沉重和呆板。而恰到好处的“留白”或“残缺”,却能激发观者的联想,让美感更加流动和富有生命力。这种颠覆性的美学认知,让我开始尝试在自己的生活中,去拥抱那些不那么“完美”的时刻,去欣赏那些不那么“完整”的事物。它是一种观念的解放,也是一种审美视野的拓展。

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《美学珍玩》这本书,对我最大的启发在于,它让我重新定义了“价值”的内涵。长久以来,我们习惯于用金钱、名气,或者实用性来衡量一件物品的价值。然而,书中却带领我走进了一个截然不同的评价体系,一个更加注重精神层面,更加关注事物内在生命力的评价体系。我记得书中有一段关于一件极其普通的朴素老物件的描述,它没有昂贵的材质,也没有复杂的工艺,甚至在世人眼中毫不起眼。但作者却以极其饱含深情的笔触,描绘了它所蕴含的朴素的智慧,它在漫长岁月中的静默陪伴,以及它所代表的一种回归自然的审美品味。这种“低语”般的美,却有着比任何华丽的辞藻都更强大的力量。它让我开始反思,我们是如何被物质社会所裹挟,而忽略了那些真正能够滋养我们心灵的“珍宝”。《美学珍玩》就像一面镜子,照出了我们日常生活中被忽视的,却又弥足珍贵的美好。它鼓励我去发现那些隐藏在平凡之中的价值,去感受那些无声无息却又深刻动人的美好。这种价值观的重塑,让我对物质世界有了更清醒的认识,也让我更加珍视那些能够触及灵魂的“珍玩”。

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初次翻开《美学珍玩》,我几乎就被它所散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。封面设计朴素却不失质感,仿佛低语着书中的内容并非寻常的浅显之语,而是需要静心品味,方能领略其深邃内涵。作为一个对美学理论略有涉猎,却常常被繁复概念所困扰的读者,我总是期盼着能够有一本书,能够以一种更贴近生活、更具象化的方式来解读“美”的本质。这本书恰恰满足了我的期待。它没有直接抛出晦涩的术语,而是从一些我们日常生活中可能忽略的“珍玩”入手,引导我去审视它们背后所蕴含的美学原理。我记得书中有一段关于老物件的描述,那些饱经风霜的器物,它们表面的划痕、色泽的沉淀,在作者的笔下,不再是时间的痕迹,而是诉说着一段段故事,凝聚着匠人的心血,散发出一种超越物质本身的独特魅力。这种“以小见大”的叙事方式,让我仿佛置身于一个充满故事的博物馆,每件展品都在向我讲述着它们的美学密码。我开始重新审视家中那些看似平凡的物品,想象它们在不同时代、不同人手中流转的故事,以及它们所代表的某种生活态度或审美情趣。这种从具体事物出发,进而触及抽象概念的阅读体验,让我觉得非常愉悦且富有启发性。它不是那种高高在上的理论灌输,而是像一位温和的长者,循循善诱地带领我走进美的殿堂,让我感受到美并非遥不可及,而是渗透在我们生活的每一个角落。

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对于我这样一个习惯于从宏大叙事中寻找意义的人来说,《美学珍玩》提供了一种截然不同的阅读体验。这本书的独特之处在于,它将“美”这种抽象的概念,分解到极其微小的、日常的切片之中。我记得其中有一章,详细地探讨了生活中那些最朴素的材质,比如未经过度加工的原木、粗糙的亚麻布,甚至是一捧泥土。作者并没有将它们简单地归类为“自然材料”,而是深入挖掘了它们在触感、视觉、甚至气味上所带来的独特审美感受。我仿佛能触摸到书页中那些文字所描绘的材质的纹理,闻到它们所散发出的清新或沉郁的气息。这种“感官化”的写作方式,让我深刻地体会到,美并非只存在于视觉的享受,而是可以触及我们的全身心。它让我开始关注自己与周围环境的互动,不再仅仅是匆匆一瞥,而是去感受材质的温度,去倾听风吹过树叶的声音,去品味一杯清茶的醇厚。这种从微观世界中发现宏大之美的能力,是我在阅读《美学珍玩》之后才逐渐培养起来的。它让我觉得,生活本身就是一部充满无限可能的“美学辞典”,只需要我们放慢脚步,用心去解读。我不再追求那些遥不可及的美丽,而是开始在每一个平凡的瞬间,捕捉那些闪耀着独特光芒的“珍玩”。

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《美学珍玩》最让我着迷的地方,在于它将“物”的生命与“人”的情感巧妙地连接在一起。我读到关于一件旧物的章节,作者不仅仅是描述这件物品的外观,而是通过对其历史的追溯,揭示了它与前任主人之间发生的故事。也许是一封被小心翼翼地夹在本子里的旧信,也许是刻在家具上的一段纪念文字,这些细节的呈现,让原本静止的“物”,仿佛瞬间活了过来,充满了温度和情感。我仿佛能看到,那些曾经拥有这些物品的人们,他们的喜怒哀乐,他们的生活点滴,都凝聚在这件件“珍玩”之中。这种“物我”之间的情感共鸣,让我对这些古老的物件产生了深深的敬意。它们不再是冰冷的陈设,而是承载着历史与情感的载体。我开始意识到,我们之所以对某些老物件情有独钟,并非仅仅是因为它们具有某种艺术价值,更是因为它们能够唤醒我们内心深处的情感,连接起我们与过去、与他人的记忆。这本书让我重新审视了“拥有”的意义,不再仅仅是物质的堆积,而是与物品之间建立起一种情感的联系,一种跨越时空的对话。这种将情感注入“物”中的叙事方式,让《美学珍玩》不仅仅是一本美学书籍,更像是一本充满人情味的“生活史”。

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我想,《美学珍玩》这本书,对我而言,最深刻的影响是它让我开始学会“慢下来”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越难以静下心来,去感受事物的本质。而这本书,就像一个温柔的提醒,让我放慢脚步,去关注那些被时间沉淀下来的“珍玩”。我记得其中有一个章节,描写了一块经历了漫长岁月风雨的老石碑,上面的文字已经模糊不清,但它所散发出的那种苍劲、古朴的气息,却依然能够打动人心。作者并没有去考证石碑上具体的文字内容,而是将重点放在了它所承载的“时间感”和“历史感”上。这种“慢”的视角,让我意识到,很多时候,我们之所以无法体会到美,是因为我们太匆忙,太急于寻找一个明确的“答案”。而真正的美,往往需要我们用时间和耐心去“品味”,去“感受”。《美学珍玩》教会我,在阅读和生活中,都要学会去“沉浸”,去“体会”,去与事物建立一种更深层次的连接。这种“慢”下来的能力,不仅拓展了我的审美视野,也让我更加懂得欣赏生活中的点滴美好,更加珍视那些需要时间来沉淀的“珍玩”。

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诗人的艺术批评,敏感而富激情,并许多深刻洞见(如谈笑与滑稽,现代生活英雄诗性,综合整体性,想象力及感应)。亦可从集子文章前后的矛盾处反观波德莱尔本人和时代的复杂,他对所谓进步观的质疑、对历史与民族的看法都很有意思。最后有句“我的看法还不止于此”可说是非常好的概括啦。

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诗人的艺术批评,敏感而富激情,并许多深刻洞见(如谈笑与滑稽,现代生活英雄诗性,综合整体性,想象力及感应)。亦可从集子文章前后的矛盾处反观波德莱尔本人和时代的复杂,他对所谓进步观的质疑、对历史与民族的看法都很有意思。最后有句“我的看法还不止于此”可说是非常好的概括啦。

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@xm老师用原文、原境、原画,拨开云雾,终于了解多款零零碎碎波德莱尔美学书籍妖冶朦胧书名笼罩下(《美学珍玩》/《波德莱尔美学论文选》/《现代生活的画家》/《浪漫派的艺术 : 浪漫派的艺术》/《哲学的艺术》/《人造天堂》/《对几位同代人的思考》/《我看德拉克洛瓦》/《一八四五年的沙龙》/《浪漫丰碑 : 波德莱尔谈德拉克洛瓦》,etc.)的真实面貌。

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翻译的难以忍受 毫无才情可言 这水准用Google翻译就够了 里面的波德莱尔表现的像一个神经质的人来疯 跟期待的诗人气质大相径庭

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诗人的艺术批评,敏感而富激情,并许多深刻洞见(如谈笑与滑稽,现代生活英雄诗性,综合整体性,想象力及感应)。亦可从集子文章前后的矛盾处反观波德莱尔本人和时代的复杂,他对所谓进步观的质疑、对历史与民族的看法都很有意思。最后有句“我的看法还不止于此”可说是非常好的概括啦。

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