"Film Fables "traces the history of modern cinema, moving effortlessly from Eisenstein's and Murnau's transition from theatre to film to Fritz Lang's confrontation with television, from the classical poetics of Mann's Westerns to Ray's romantic poetics of the image, from Rossellini's neo-realism to Deleuze's philosophy of the cinema and Marker's documentaries.
第十章 记录的虚构 制作者和记忆虚构 《最后一个布尔什维克》(the last bolshevik)是一个基督徒电影制作者的题目,暗示了亚历山大·梅德韦金的记忆,梅德韦金是一个斯洛文尼亚电影制作者,他活了差不多一个世纪,在俄国改革期间死去。谈论“记忆”就是一开始将电影置入谜语...
评分第十章 记录的虚构 制作者和记忆虚构 《最后一个布尔什维克》(the last bolshevik)是一个基督徒电影制作者的题目,暗示了亚历山大·梅德韦金的记忆,梅德韦金是一个斯洛文尼亚电影制作者,他活了差不多一个世纪,在俄国改革期间死去。谈论“记忆”就是一开始将电影置入谜语...
评分第十章 记录的虚构 制作者和记忆虚构 《最后一个布尔什维克》(the last bolshevik)是一个基督徒电影制作者的题目,暗示了亚历山大·梅德韦金的记忆,梅德韦金是一个斯洛文尼亚电影制作者,他活了差不多一个世纪,在俄国改革期间死去。谈论“记忆”就是一开始将电影置入谜语...
评分第十章 记录的虚构 制作者和记忆虚构 《最后一个布尔什维克》(the last bolshevik)是一个基督徒电影制作者的题目,暗示了亚历山大·梅德韦金的记忆,梅德韦金是一个斯洛文尼亚电影制作者,他活了差不多一个世纪,在俄国改革期间死去。谈论“记忆”就是一开始将电影置入谜语...
评分第十章 记录的虚构 制作者和记忆虚构 《最后一个布尔什维克》(the last bolshevik)是一个基督徒电影制作者的题目,暗示了亚历山大·梅德韦金的记忆,梅德韦金是一个斯洛文尼亚电影制作者,他活了差不多一个世纪,在俄国改革期间死去。谈论“记忆”就是一开始将电影置入谜语...
我最近读完了一本关于十九世纪欧洲城市规划的典籍,暂且称之为《钢铁与石板的交响》。这本书简直是城市历史爱好者的福音。它没有过多地纠缠于政治斗争,而是聚焦于基础设施的变迁如何深刻地改变了人们的日常生活节奏和社会互动模式。例如,巴黎奥斯曼男爵的改造,书中分析得入骨三分:宽阔的林荫大道不仅仅是为了美观或军事控制,更是为了改变民众的步行速度和视野,从而重塑了公共交往的礼仪。对伦敦下水道系统的详尽描述,更是让我明白了“看不见的工程”对公共卫生的革命性意义。作者的叙事手法非常高明,他总是能将宏大的工程图纸,与某个普通市民的日常小事巧妙地串联起来,让我们看到了历史是如何在砖瓦和管道之间流淌的。读完之后,我再走在任何一条老城街道上,都会不自觉地去思考那些埋在地下的复杂系统。
评分我最近接触了一本关于中亚游牧民族历史的通俗读物,书里讲述了那些伟大汗国的兴衰沉浮。这本书最吸引我的是它聚焦于“流动性”这一核心概念。作者并没有将这些历史事件局限于固定的版图争夺,而是着重探讨了马匹、贸易路线以及信息传递的速度如何决定了一个帝国的疆域和寿命。书中对蒙古帝国时期“驿站系统”的描述,让我叹为观止:那不仅仅是交通网络,更是一个高效的情报与行政控制系统,使得信息的传递速度远超所有定居文明。作者的文风充满了史诗感,充满了对广袤草原的敬畏之情,描述了在那种极端环境中,人与人之间建立信任的复杂性。他将那些我们视为“野蛮人”的征服者,描绘成是适应环境变化的大师,他们的每一次迁徙,都是对现有世界秩序的一次重塑与挑战。这本书成功地将枯燥的军事和政治史,变成了一幅动态的、充满马蹄声的宏大画卷。
评分我最近沉迷于一本名为《深海潜流》的海洋生物学专著。这本书的精彩之处在于它完全颠覆了我对深海生态系统的固有认知。作者凭借多年的水下考察经验,为我们描绘了一个远比想象中更复杂、更绚烂的世界。书中对热液喷口生物群落的描写,简直像科幻小说一样,那些依赖化学能而非光合作用的奇特生命形态,挑战了我们对“生命必需品”的定义。我花了整整一个下午研究其中关于巨型管虫的繁殖机制,那种在极端高压和毒性环境下孕育生命的韧性,令人肃然起敬。此外,作者还非常细致地记录了各种深海鱼类的声纳系统和捕食策略,语言极其生动,仿佛我正戴着潜水头盔,亲眼目睹这一切的发生。如果说这本书有什么缺点,那就是它让我对日常餐桌上的海鲜产生了莫名的愧疚感,毕竟,你很难不把那些在黑暗中挣扎求存的生命,与眼前平淡的食物联系起来。
评分最近翻阅了一本关于古典音乐理论的入门指南,书名是《和声的迷宫》。这本书的价值在于,它彻底打破了我对“古典音乐晦涩难懂”的刻板印象。作者以一种近乎诗意的笔触,解释了赋格、奏鸣曲式乃至对位法的核心逻辑。他没有堆砌枯燥的术语,而是用日常生活中的比喻来阐释复杂的音乐结构。比如,他将巴赫的三声部赋格比作一场精心编排的对话,其中每个声部都有自己的“性格”和“发言权”,但又必须服从整体的和谐。对于和弦进行的解释,更是精妙绝伦,他描述了如何通过不协和音的引入,创造出一种“悬而未决的张力”,最终通过解决回到稳定感,这种对人类情感的模拟,让我对莫扎特的音乐有了全新的理解。这本书让我意识到,音乐理论并非冰冷的规则,而是人类情感结构最纯粹的数学表达。
评分这部作品简直是一部令人惊叹的艺术品!我最近读完了一本关于电影史的著作,名为《光影的变奏》,作者对早期默片时代的分析入木三分。他不仅仅罗列了那些经典影片的片段,更是深入挖掘了技术革新如何重塑叙事结构和社会观念。比如,书中详细阐述了梅里爱如何利用剪辑和特效,将魔术表演的逻辑移植到了电影语言中,这种跨媒介的借鉴,在当时是何等的石破天惊。而对于表现主义电影的论述,更是让我如同身临其境地感受到了魏玛共和国时期的那种不安与颓废。作者没有停留在美学层面,而是将影片的视觉风格与当时的政治经济环境紧密联系起来,揭示了艺术是如何成为时代的镜子的。整本书的行文流畅,学术性与可读性达到了完美的平衡,即便是对电影史不甚了解的读者,也能从中获得极大的乐趣和知识增量。我尤其欣赏作者对那些被主流叙事忽略的女性导演作品的关注,为我们打开了全新的审视视角。
评分deleuze那章两种image的harmonization完全lost
评分鉴于我并没有读懂德勒兹,只能说朗西埃应该是对爱泼斯坦-巴赞-(尤其)德勒兹及其身后的整个aesthetic modernism提出了有力的挑战。整体思路明显可见的受到德国浪漫主义尤其是黑格尔的深刻影响,但与前者的辩证综合不同,朗西埃持守的始终是影像被动性与主动性、客观物质性与主观干预的综合辩证。由此,对戈达尔《电影史》的分析令人击节,电影之失败(对奥斯维辛的缺席与对fable的屈服)中同样蕴藏着机会。结论:“the moral of the cinema is, much like its fables, thwarted."
评分deleuze那章两种image的harmonization完全lost
评分deleuze的敌人来啦
评分Deleuze Marker Godard
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