填平雅俗鸿沟

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出版者:江苏教育出版社
作者:范伯群
出品人:
页数:739
译者:
出版时间:2013-4-1
价格:99.00元
装帧:精装
isbn号码:9787549927746
丛书系列:
图书标签:
  • 通俗文学
  • 范伯群
  • 文学研究
  • 现代文学
  • 文学史
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  • 工作用书·文学史
  • 中国现当代文学
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具体描述

本书是范伯群先生六十载学术研究之集大成之作。该著分列“现当代作家作品论”、“鲁迅小说论”、“通俗文学史论”、“多元共生论”四个专题。

范伯群教授自上世纪80年代中期开始致力于中国近现代通俗文学的研究,他提出:中国的现代知识精英文学与市民大众通俗文学不是对立而是互补的,从明代的通俗文学大师冯梦龙到鸳鸯蝴蝶派,再到当代网络小说,是一个从古至今的市民大众文学的“文学链”,由它们构成的中国近现代通俗文学是文学史上不可或缺的重要研究领域。

《艺术的渡口:跨越风格的审美对话》 书籍简介 《艺术的渡口:跨越风格的审美对话》并非一部探讨文化分层或雅俗对立的论著,而是一本致力于挖掘艺术本体语言、追溯其美学源流,并审视不同艺术形式之间内在联系的深度思考集。本书的核心关切点,在于解析艺术何以成为艺术,其背后的普遍规律与个体表达的张力,而非界定何者为“高雅”或“通俗”。 全书结构清晰,分为“本体论的溯源”、“形式的解构与重塑”、“时间中的审美流变”和“感知的新疆域”四大板块,力图构建一个广阔而精密的艺术理论框架。 --- 第一部:本体论的溯源——艺术的本质与摹仿的辩证 本书的开篇,将目光投向艺术的古老命题——“摹仿论”的当代回响。我们不再固守柏拉图或亚里士多德对再现的简单定义,而是深入探讨艺术的“在场性”与“生成性”。 第一章 视觉的先验与经验:从洞穴到屏幕 本章细致梳理了人类视觉经验的演变,从洞穴壁画中对生存意志的投射,到文艺复兴时期对精确透视的迷恋,再到现代主义对平面性的回归。重点分析了康德的“无功利性审美判断”如何被媒介技术所挑战。探讨了“真实”在不同艺术媒介中扮演的角色:绘画中的光影捕捉,摄影中的瞬间凝固,电影中的时空剪辑。我们强调,艺术的本质不在于复制外部世界,而在于建构一套内在的逻辑系统,一套可供感官经验的替代现实。 第二章 形式的自足性与意义的涌现 此处借鉴结构主义和后结构主义的视角,将焦点从“描绘了什么”转向“如何被描绘”。我们深入研究了音乐的结构(如巴赫赋格的严谨逻辑)、建筑的比例(如古典主义的黄金分割)、以及诗歌的韵律(如格律对意义的强化作用)。关键论点在于:形式本身即是意义的载体,一个优美的结构,即使在脱离其原始语境后,依然能唤起审美共鸣。书中对纯粹抽象艺术(如至上主义或几何抽象)的分析,旨在证明美感无需叙事依附。 --- 第二部:形式的解构与重塑——媒介的张力与边界的消融 第二部分集中于分析不同艺术门类如何通过自身的语言体系进行自我批判与创新,特别是技术进步如何打破了既有的分类壁垒。 第三章 声音的雕塑:从乐谱到噪音的谱系学 本章彻底放下了古典音乐的藩篱,考察了自德彪西印象派色彩和声运用起,到勋伯格十二音体系的结构革命。更重要的是,它深入探讨了二十世纪对“噪音”的接纳过程。从具体音乐(Musique concrète)对录音介质的直接操纵,到当代电子音乐如何利用数字算法生成前所未有的听觉纹理,我们探讨了声音如何摆脱旋律的束缚,成为一种可塑的物质。这部分强调声音的“空间感”和“触感”,而非其情感指向。 第四章 叙事的碎片化与时间的重构 电影艺术被视为本章的重点分析对象。我们考察了从蒙太奇理论到后现代电影叙事策略的演变。重点分析了亚历山大·阿历克谢耶夫、安德烈·塔可夫斯基等人如何通过长镜头和非线性叙事,将时间本身转化为叙事的主角。书中详细对比了文学中传统的线性时间观与电影中对“瞬时永恒”的追求,论证了镜头语言的节奏和剪辑点的选择,如何独立于剧本内容而产生强烈的审美效果。 第五章 物质性的回归:雕塑与装置的“在场” 本章转向三维艺术。我们超越了对传统雕塑“体积感”的赞美,转而关注意大利未来主义和达达主义对空间介入的尝试。重点分析了环境艺术和装置艺术如何将“作品”的概念从一个固定的对象,转化为一种对观看者行为和空间关系的激活。例如,对特定材料(如光线、废弃物、甚至特定气味)的选择,如何直接影响观者身体的感知经验,使艺术成为一种“发生”而非“陈列”。 --- 第三部:时间中的审美流变——风格的继承与断裂 本部分将历史的目光投向风格的周期性与非连续性,探讨艺术思想如何穿越时代,并以新的面貌重生。 第六章 浪漫主义的幽灵:对无限的永恒渴望 我们重新审视了浪漫主义对“崇高”(The Sublime)的追求,这不是一种简单的感性冲动,而是一种面对不可知、超越有限经验的哲学姿态。书中分析了特纳的暴风雨画作、俾斯麦·冯·洪堡的语言哲学,以及早期德语Lied(艺术歌曲)中对“蓝色花朵”的隐喻,揭示了这种对“无限”的追求,如何成为后来现代主义寻求突破的内在驱动力。 第七章 现代性的断裂与回归:风格的“拒绝性” 重点分析了印象派、后印象派到野兽派、立体派的演变过程。并非将此视为一个线性的进步,而是将其视为对既有学院规范的“拒绝链”。立体主义对多视点的整合,是对文艺复兴以来单点透视法的彻底颠覆;野兽派对色彩的纯粹解放,则是对再现功能性束缚的反叛。这里的关键在于理解,风格的“新颖性”往往源于对既有“规范”的精确解构。 --- 第四部:感知的新疆域——技术、身体与未来艺术的可能 最后的篇章面向当代,探讨技术如何重塑我们的审美能力,以及身体在艺术体验中的核心地位。 第八章 算法之眼:数据、生成与新审美判断 本书探讨了人工智能和生成对抗网络(GANs)在艺术创作中的应用。我们拒绝将AI视为“创作者”,而是将其视为一种新的“画笔”或“编译器”。重点在于分析,当审美判断的输入端从人类的经验转向海量数据的拟合时,我们该如何重新定义“原创性”和“风格的一致性”。这要求观者发展出一种“对复杂性的容忍度”,学会欣赏由非人性逻辑所导出的结构之美。 第九章 沉浸的身体:VR、AR与感官的再整合 本章考察了沉浸式技术对“艺术空间”概念的颠覆。在虚拟现实(VR)环境中,艺术品不再是静止的被观看对象,而是可以被“步入”和“互动”的动态环境。书中详细分析了如何通过空间音频、触觉反馈等多种感官输入,重建一种比传统剧院体验更为全面、但也更易产生认知失调的审美经验。这要求艺术家必须成为“环境设计师”,而非单纯的图像制作者。 结语:审美判断的开放性 《艺术的渡口》总结道,真正的艺术对话,不在于划清界限,而在于理解每一种表达方式,无论是古典的、实验的还是数字的,都是人类感知世界和组织经验的独特尝试。艺术的价值,在于其不断拓展我们“能够感知何种事物”的边界。 --- (本书献给所有对“如何观看”比“观看什么”更感兴趣的求知者。)

作者简介

范伯群(1931— ),男,汉族,著名学者,著有专著《王鲁彦论》、《现代四作家论》、《礼拜六的蝴蝶梦》、《中国现代文学社团流派》(上、下集)、《民国通俗小说鸳鸯蝴蝶派》、《中国现代文学史》,编著《民初都市通俗小说》丛书、《中国近代文学大系——俗文学集》等。《冰心评传》、《郁达夫评传》、《鲁迅小说新论》分获江苏哲学社会科学优秀成果二等奖,《礼拜六的蝴蝶梦——论鸳鸯蝴蝶派》获江苏社科优秀成果奖二等奖,《1898年—1949年中外文学比较史》(上、下集)获江苏社科优秀成果一等奖。

范伯群教授被学界誉为中国通俗文学研究领域的拓荒者、奠基人。他自上世纪80年代机缘巧合之下整理鸳鸯蝴蝶派资料后,就与中国的现代通俗文学结下了不解之缘。近些年由他编著的《中国近现代通俗作家评传丛书》、《中国近现代通俗文学史》、《通俗文学十五讲》等著作引起了众多研究者的关注,人们的视线也逐步被吸引到通俗文学这一领域中来。其代表作《中国近现代通俗文学史》(修订本)由江苏教育出版社出版,曾荣获中国现代文学研究领域的权威奖项“王瑶学术奖”开办以来的唯一的优秀著作一等奖以及第四届中华优秀出版物奖(图书奖)。

目录信息

自序
现当代作家作品论
《冰心评传》选辑
我爱我的祖国我爱我的母亲——重读冰。《寄小读者》新感
陆文夫论
三论陆文夫
宏观着眼微观落笔——论《美食家》
高晓声论
恽铁樵论
周瘦鹃论
朱瘦菊论
鲁迅小说论
奇妙韵双轨逻辑和象征主义手法的运用——论《狂人日记》
风波中泛起的沉渣——论《风波》
毁墙找路的求索精神——论《故乡》
精神胜利法——自暴自弃的弱者哲学——论《阿Q正传》
在丑的现实中追忆永远失落的美——论《社戏》永久魅力的奥秘
逃、撞、捐、问——对悲剧命运的徒劳挣脱——论《祝福》
创新——不断突破自已铸成的模型一一论《头发的故事》、《白光》、《长明灯》和《示众》
作家与读者问的最良导体——人生经验通感——从《社戏》和《朝花夕拾》谈起
通俗文学史论
独立是为了整合——《中国现代通俗文学史·绪论》
中国现代通俗小说开山之作——《海上花列传》
1903年;晚清谴责小说“启动”年
通俗社会小说的更新与发展
1906年后:写情小说与哀情小说的涌现
辛亥前夕至1917年的中国现代小说期刊
1916年“问题小说”的引进与“上海黑幕”之征集
狭邪小说的“人情”、“人道”化
民国武侠小说的奠基人与领军人物
既有可读性又具精品素质的通俗小说
两部产生轰动连锁效应的佳作——论《啼笑因缘》和《秋海棠》
侦探小说为中国吹来“科学”与“人道”的新风
超越雅俗融会中西
中国早期电影热与画报热
多元共生论
我心目中的中国现代文学史框架
开拓启蒙·改良生存·中兴融会——中国现代通俗文学历史发展三段瓷
论新文学与通俗文学的互补关系
中国大陆通俗文学的复苏与重建
1921—1923~中国雅俗文坛的分道扬镳与各得其所
论“都市乡土小说”——中国现代通俗小说对“文学大家庭”的重大贡献
移民大都市与移民题材小说——论清末民初上海小说中的移民题材中长篇
市民大众文学——“乡民市民化”形象教科书
19世纪末20世纪初中国小说期刊现代化之历程
新文学与通俗文学的各自源流与运行轨迹
中国近代文学大系·俗文学卷·导言
论历史学家对鸳鸯蝴蝶派的评价
论中国现代文学中的“继承改良派”——中国文库《鸳鸯蝴蝶派作品选》(修订版)序
古代与现代市民文学的内在联系与嬗变
学术自述
过客:夕阳余晖下的彷徨
附录
反思的历史历史的反思——为《中国近现代通俗文学史》而序(贾植芳)
中国现代通俗文学史·序二(李欧梵)
范伯群教授的新追求和新贡献——《多元共生的中国文学的现代化历程·序》(陈思和)
填平鸿沟开疆拓土——记范伯群教授学术研究的开创性历程(冯鸽)
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我看到这本书的书名时,我脑海中立刻浮现出许多与“雅”和“俗”相关的讨论。在我们的日常生活中,我们经常会听到有人用“雅”或“俗”来评价一首歌、一部电影、甚至一个人的言行举止。而这种评价,往往会不自觉地将人们划分开来,形成一种无形的隔阂。我非常好奇这本书会如何去“填平”这道沟壑。是否会从历史的角度,回顾“雅”与“俗”概念的演变,分析它们之间的相互作用?又或者,会通过对当代文化现象的剖析,揭示出“雅”与“俗”界限模糊化的趋势,以及这种趋势所带来的影响?我尤其希望书中能够提供一些关于如何培养“雅”的品味,同时又不失对“俗”的理解和包容的见解。这种“填平”的动作,在我看来,是一种对文化平等的呼唤,是一种对审美自由的向往,也是一种对社会和谐的期盼。我期待这本书能够拓展我的视野,让我对文化有更深刻的认识,并能在生活中以更开放的心态去欣赏和接纳各种形式的文化表达。

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在信息爆炸的时代,我们每天都会接触到海量的信息和各种形式的文化产品。“雅俗”的界定,似乎在某种程度上变得越来越模糊,但也可能是在更深层次上,人们的文化口味正在分化。这本书的出现,仿佛是一声号角,呼唤着我们去关注这种文化现象背后的深层原因。我尤其好奇作者会如何处理“雅”与“俗”之间的张力,它们之间是势不两立,还是可以相互滋养?我期待书中能够有一些具体的论述,来解释为什么某些文化形式能够被广泛接受,而另一些则被边缘化。或许,作者会从社会学、心理学甚至人类学的角度来解读这种现象,揭示文化偏好背后所隐藏的社会结构和心理动机。同时,我也希望这本书能够鼓励我们去拥抱文化的多样性,不再被狭隘的定义所束缚,而是能够欣赏不同文化形式的美感和价值。在我看来,真正有生命力的文化,是能够不断吸收、融合、创新的,而“填平雅俗鸿沟”正是这种文化活力的体现。

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拿到这本书的时候,我立刻被它封面设计所吸引。那是一种简洁而又极具表现力的视觉语言,一种在简约中蕴含着深刻哲理的美感。这不禁让我联想到书中可能会探讨的关于“美”的定义和边界。在我看来,艺术的魅力往往在于它能够突破语言和文化的界限,直击人心。而“雅俗”的界定,常常是社会文化建构的结果,也容易成为固化认知和排斥异己的工具。我希望这本书能够挑战这些僵化的观念,引导读者去发现不同文化形式背后共同的情感内核和价值追求。它或许会从历史的角度出发,梳理“雅”与“俗”在不同时代背景下的演变,揭示它们之间的相互影响和融合的过程。又或者,它会通过具体的案例分析,比如某一种音乐风格、一种文学流派、甚至一种生活方式,来展示如何将原本被视为“俗”的元素融入到“雅”的创作中,或者反之亦然,从而创造出更具生命力和感染力的文化产品。我非常期待这本书能够提供一种新的思考框架,让我们重新审视和理解我们身边的各种文化现象,并从中找到属于自己的文化定位和价值。

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这本书的书名,让我立刻感受到了它试图探讨的主题的深度与广度。在现实生活中,“雅”与“俗”的二元对立,常常渗透到我们对艺术、文学,乃至生活方式的评判之中。我一直认为,真正的文化魅力在于其包容性与生命力,而任何僵化的界定都可能扼杀这种活力。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游,带领我们穿越那些被刻板印象所笼罩的文化区域,发现隐藏在“雅”与“俗”表面之下的共通之处。它或许会通过对不同文化现象的细致解读,展现“雅”与“俗”之间并非是不可逾越的鸿沟,而是可以通过理解、沟通和创新来相互连接的。我期待书中能够提供一些切实可行的方法,让我们在日常生活中,能够更自觉地去欣赏不同文化形式的价值,并鼓励那些能够跨越界限的文化创新。这种“填平”的动作,在我看来,是一种对文化边界的消解,是对人类共同情感和体验的挖掘,是一次关于文化和解的深刻探索。

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我一直对那些能够剖析社会现象并提出深刻见解的作品情有独钟。这本书的书名,恰恰触及了我一直以来在思考的一个问题:在现代社会,我们如何在追求个性的同时,又能保持一种普遍的价值认同?“雅”与“俗”的划分,有时候会演变成一种阶层或品味的区隔,造成不必要的隔阂与误解。我希望这本书能为我们提供一种化解这种隔阂的可能性。或许,它会探讨如何让那些被认为是“雅”的艺术形式,例如古典音乐、高雅文学,变得更加平易近人,让更多人能够从中获得乐趣和启迪。同时,它或许也会肯定那些被认为是“俗”的流行文化,并挖掘它们在反映社会现实、满足大众情感需求方面的独特价值。这种“填平”的动作,在我看来,是一种文化的“去精英化”和“大众化”的融合,是对文化活力的双向激活。我期待书中能够出现那些充满智慧的分析,能够帮助我更清晰地认识到文化多样性所带来的丰富性和可能性,并鼓励我在面对不同文化现象时,保持一种开放和包容的心态,去发现其中的真诚与美好。

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这本书的书名,就像一把钥匙,打开了我心中对文化融合与发展的长期思考。我一直认为,一个健康的文化生态,应该是百花齐放,而不是一枝独秀。而“雅”与“俗”的界定,常常会成为限制文化生命力的藩篱。“填平”这个动作,在我看来,是一种积极的文化建构,它意味着打破僵化的认知,促进不同文化形式之间的交流与融合。我期待这本书能够深入探讨“雅”与“俗”之间的联系,也许是“雅”中有“俗”的影子,也许是“俗”中有“雅”的萌芽。我希望作者能够通过具体的案例,展示如何将那些被认为是“雅”的元素,以一种更具吸引力的方式呈现给大众,同时,也能够挖掘那些被认为是“俗”的文化形式的内在价值和艺术潜力。这种“填平”的动作,在我看来,是一种对文化边界的消解,是对艺术生命力的激活,更是一种对人类共通情感的呼唤。我希望这本书能够给我带来新的启发,让我能够更清晰地认识到文化多样性的重要性,并鼓励我在生活中积极拥抱和参与到文化的交流与融合中去。

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读到这本书的书名,我立即联想到当下社会上关于文化消费的种种讨论。我们生活在一个多元化的时代,但有时候,不同群体之间的文化认同似乎越来越难以找到交集。“雅”与“俗”的界限,常常被用来划分不同的社会阶层和价值取向。我希望这本书能够帮助我们理解这种现象,并提供一些解决之道。或许,作者会深入分析那些阻碍文化交流的社会因素,比如教育背景、经济条件、甚至地域差异,并探讨如何通过文化创新来打破这些壁垒。我特别期待书中能够有一些具有启发性的观点,能够让我们认识到,真正的文化繁荣,并非是某一种文化形式的独秀,而是各种文化形式能够和谐共存、相互促进。这种“填平”的动作,在我看来,是一种对文化公平的追求,是对每个人都能平等享受文化成果的期盼。我希望这本书能够引发更广泛的社会思考,让我们共同努力,构建一个更加包容和充满活力的文化生态。

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这本书的书名本身就带着一种厚重感,仿佛预示着它将要触及的是一个非常宏大而又充满挑战的主题。在拿到这本书之前,我脑海中就已经开始勾勒出一个画面:作者在用一种沉稳而又不失激情的笔触,试图连接起社会中那些看似难以逾越的隔阂。我期待这本书能够像一座桥梁,连接起精英文化与大众趣味,让那些曾经被视为“高高在上”的艺术形式,能够以一种更亲近、更易于理解的方式走进寻常百姓家。同时,我也希望它能鼓励大众审美的多元化,不再局限于单一的评判标准,而是能够欣赏并接纳更多不同类型的表达。这种“填平”的动作,不仅仅是知识的传递,更是一种价值的重塑,一种对文化生命力的挖掘和唤醒。想到这里,我对于这本书的内容就充满了好奇和期待,它是否能够成功地拆解那些阻碍人们相互理解的藩篱,是否能为我们提供一种新的视角去审视我们所处的文化环境,这些都是我迫切想要从书中找到答案的。我对作者的勇气和智慧深表赞赏,因为要做到这一点,需要极大的洞察力和对社会文化的深刻理解,更需要一种不畏艰难、勇于探索的精神。

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拿到这本书,我便被它那充满哲思的书名深深吸引。在我的理解中,“雅俗”的鸿沟,不仅仅是审美的差异,更是社会群体之间沟通和理解的障碍。我们常常会发现,对于同一件事物,不同的人会有截然不同的看法,这其中,“雅”与“俗”的倾向往往起着重要的作用。我非常期待这本书能够深入探讨造成这种“鸿沟”的根源,或许是社会结构的固化,或许是教育的缺失,又或许是信息传播的不对等。我希望作者能够提供一些具有建设性的意见,如何打破这种隔阂,让不同文化背景的人们能够更好地相互理解和欣赏。这可能涉及到对传统审美的反思,对流行文化的再认识,甚至是对我们自身文化价值观的审视。这种“填平”的动作,在我看来,是一种对社会融合的期盼,是一种对文化普惠的追求,更是一种对人类共通情感的回归。我渴望从中找到一些能够启迪我思考的洞见,并激励我在生活中成为一个更加有同理心和包容性的人。

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在阅读这本书之前,我脑海中就浮现出了一个画面:作者如同一个文化解剖师,细致地剖析“雅”与“俗”的概念,并试图揭示它们之间错综复杂的关系。我们所处的社会,充斥着各种各样的文化信息,如何从中辨别,如何理解,甚至如何融汇,都成为了一个重要的课题。我希望这本书能够为我们提供一个清晰的视角,来理解“雅”与“俗”的形成机制,以及它们对我们认知和行为的影响。或许,作者会从人类学的角度,探讨“雅”与“俗”在不同文明中的表现形式,以及它们如何反映了社会结构和价值观念。我又期待,书中能有一些关于艺术史的论述,说明那些曾经被认为是“俗”的艺术形式,是如何逐渐被接受甚至成为经典的。这种“填平”的动作,在我看来,是对文化壁垒的一种挑战,是对文化多样性的肯定,也是对人们理性思考能力的一种呼唤。我期待这本书能够引发我对于自身文化认同的思考,并鼓励我以更加开放的心态去接纳和理解不同的文化表达。

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虽然这么厚的一大本书里超过一半的文章以前都在其它书里读过了,可再看还是会觉得有滋有味。另外新收入的一些论通俗文学和论现代文学多元共生的文章也可圈可点(当然,因为论述主题太相近,避免不了重复的问题)。

评分

书不错,观点、史料都不错,就是重复的片段太多了,还有整段整段的重复。海派和新感觉派部分少。卢汉超评价新文学人士:这些住在亭子间中的文人四周都是普通老百姓,可是他们却将这些邻居们视为庸俗的小市民。

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虽然这么厚的一大本书里超过一半的文章以前都在其它书里读过了,可再看还是会觉得有滋有味。另外新收入的一些论通俗文学和论现代文学多元共生的文章也可圈可点(当然,因为论述主题太相近,避免不了重复的问题)。

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书不错,观点、史料都不错,就是重复的片段太多了,还有整段整段的重复。海派和新感觉派部分少。卢汉超评价新文学人士:这些住在亭子间中的文人四周都是普通老百姓,可是他们却将这些邻居们视为庸俗的小市民。

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虽然这么厚的一大本书里超过一半的文章以前都在其它书里读过了,可再看还是会觉得有滋有味。另外新收入的一些论通俗文学和论现代文学多元共生的文章也可圈可点(当然,因为论述主题太相近,避免不了重复的问题)。

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