编剧心理学

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美] 威廉·尹迪克

出品人:后浪

页数:280

译者:井迎兆

出版时间:2014-7

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550228825

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

一套以经典心理学理论建构的编剧法则

剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹

◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度

◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求

◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节

[ 内容简介 ]

这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。

[ 推荐语 ]

当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。

——肯德尔·桑顿博士，美国道林学院心理学助教

本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。

——苏珊娜·约翰逊博士，心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者

尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本必读的书。

——莫拉·皮洛蒂博士，美国道林学院心理学助教

在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。

——马库斯·C·泰尔博士，临床心理学家，美国道林学院心理学副教授

即使是最有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。

——斯图尔特·费斯修夫博士，编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑，美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授

这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。

——罗伯特·C·迪莱，作家，锡达格罗夫娱乐公司

作者简介

威廉·尹迪克(William Indick)，1993年自纽约大学取得心理学学士学位，1996年获得音乐治疗硕士学位。在从事了一段时间特殊教育教师和创作艺术治疗师的工作后，他又从康奈尔大学取得了发展心理学博士的学位。尹迪克是一位活跃的电影编剧、作家、编剧顾问和纽约奥克戴尔道林大学的心理学助理教授，在那里他开设了“电影中的心理学”“西部片”“电影中的认同”，以及“个人身份的建构”等课程。

井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士。译有《电影剪辑概论》、《电影镜头设计》。著有《电影剪接美学》、《追古铄金 笔墨扬辉 国画大师 井松岭》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七 香港 台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人：王文兴》等。

目录信息

推荐语
致　谢
译者序
导　论
第一部分　西格蒙德·弗洛伊德
第一章　恋母情结
第二章　精神官能冲突
第三章　性心理阶段
第四章　自我防卫机制
第五章　梦的运作
第二部分　埃里克·埃里克森
第六章　规范冲突
第七章　认同危机及其他
第三部分　卡尔·荣格
第八章　角色原型
第九章　情节的原型
第四部分　约瑟夫·坎贝尔
第十章　千面英雄
第十一章 女性英雄的旅程
第五部分　阿尔弗雷德·阿德勒
第十二章　自卑感情结
第十三章　同胞争宠
第十四章　生活方式
第六部分　罗洛·梅
第十五章　存在的冲突
第十六章　自恋时代的原型
第十七章　结　语
参考片目
参考书目
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

我小时候，每天睡前一定要听故事。由于我爹花言巧语的套路比较多，这个任务落在他的身上，以平衡我妈家务做得更多的怨愤。每天我睡两场，每一场至少要听两个睡前故事，时间一长，我爹就崩溃了，他再怎么花言巧语费尽心机，能讲的故事好像，都讲完了。 终于有一天，我爹开始自己...  

将剧情结构和角色的来源归因于心理学，想想也是十分有意思，不过，这种说法有强行套概念的感觉，不太认同。 说回正题，我们看了很多电影，尤其是超级英雄电影，会发现它有几个基本结构，这种结构，叫做三幕式剧情，三幕式剧情依然是目前主流的电影结构，开篇铺设背景，第二幕转...  

故事就是讲述在人在世界上的冲突的过程，由此揭示人生的意义，带来娱乐和宗教、哲学、科学及艺术体验。冲突发生在人的内心、人际、人与社会、人与世界四个层面。心理分析提供了一种方法和视角来理解人那些内在和外在冲突在基因层面的根源，创作者依据这些原则来构建故事的架构...

用户评价

我一直对“共情”这个概念在创作中的重要性感到困惑，总觉得它是可遇不可求的，但又深知其不可或缺。《编剧心理学》用一种极其系统化的方式，为我揭示了如何通过理解人物的心理机制，来提升创作的“共情力”。书中关于“认知失调”和“依恋理论”在角色塑造中的应用，让我受益匪浅。我突然明白了，为什么有些角色会表现出前后矛盾的行为，或者对某些事物有着异常强烈的执着。原来，这些都是有心理学上的根源的，而非编剧的随意设定。作者的分析角度非常独特，他不是简单地罗列心理学名词，而是将这些理论巧妙地融入到剧本创作的实际操作中，教我如何去设计角色的内心冲突，如何去展现角色在压力下的真实反应。我特别喜欢书中关于“防御机制”的章节，它让我理解了为什么有些角色会选择逃避、否认或者合理化自己的错误，而这些恰恰是塑造复杂、真实角色的关键。这本书让我摆脱了“写出好故事”的焦虑，转而专注于“写出活生生的人”。它让我明白，观众之所以会被一个故事吸引，很大程度上是因为他们能在角色身上看到自己的影子，看到人类共同的情感和困境。

我原本抱着一丝忐忑的心情翻开这本书，因为“心理学”这个词听起来总是有些晦涩难懂，担心它会过于理论化，脱离实际。《编剧心理学》却完全打破了我的顾虑。它用一种极其流畅、生动的语言，将枯燥的心理学理论转化成了编剧创作的“秘密武器”。我尤其惊叹于书中关于“情绪的连锁反应”的分析。作者不仅教会我如何识别角色的情绪，更重要的是，他引导我思考情绪的起因、发展以及对角色行为的影响。我突然意识到，很多时候，我笔下的角色之所以显得“扁平”，就是因为我没有深入挖掘他们情绪背后的驱动力。这本书让我明白，每一个情绪都像一颗小小的种子，在角色的内心种下，然后悄无声息地开花结果，影响着他们的人生轨迹。它让我学会了如何去“设计”角色的情绪，如何让角色的喜怒哀乐变得真实而有说服力。我最喜欢的是书中对于“情感背叛”和“信任危机”等复杂情感的剖析，它让我看到了人性中最脆弱、最真实的一面，也让我学会了如何在剧本中刻画出这些令人心碎却又引人入胜的情感。

坦白说，我之前一直认为，好的编剧都是靠天赋和灵感吃饭的。《编剧心理学》这本书，彻底颠覆了我的这个想法。它用一种极其科学、系统的方法，为我揭示了“灵感”是如何被“洞察”所取代，如何被“理解”所强化。我特别着迷于书中关于“认知偏见”在角色塑造中的应用。作者通过分析各种认知偏见，例如“确认偏误”、“锚定效应”等，向我展示了角色是如何在不自觉的情况下，做出一些看似不合逻辑的判断和选择。这极大地丰富了我对角色内心世界的理解，让我不再满足于设定角色一个简单的性格标签，而是开始去探索他们思维方式中的细微之处。我最喜欢的一个环节，是关于“叙事欺骗”和“真相揭露”的心理学原理。它教会我如何在故事中巧妙地运用信息差，来制造悬念，来引导观众的思考，同时也让我理解了为什么观众会对“真相大白”的时刻产生强烈的满足感。这本书让我意识到，好的编剧，绝不是凭空想象，而是对人性和心理有着深刻的洞察，并且能够将这些洞察转化为引人入胜的故事。

这本书简直就是我在写作道路上遇到的一个“人生导师”。我一直觉得，写出让观众感同身受的角色是我的一个巨大挑战。《编剧心理学》却为我提供了一个清晰的路径。它不仅仅是告诉我要“写出好角色”，而是深入剖析了“好角色”是如何产生的。我被书中关于“角色动机的非理性因素”的论述所深深吸引。原来，很多时候，角色的行为并不是完全出于理性的考量，而是受到潜意识的驱使，受到过往经历的影响，甚至受到群体心理的暗示。作者用非常形象的例子，将这些复杂的心理机制展现在我面前，让我恍然大悟。我不再仅仅将角色视为情节的推动者，而是开始理解他们作为个体的复杂性和多面性。书中关于“角色弧光”的设计，也让我有了全新的认识。它不仅仅是角色能力的提升，更是角色内心世界的转变，是他们如何从一个状态成长到另一个状态的过程。这本书让我学会了如何去“培育”我的角色，如何让他们在故事中经历痛苦、挣扎、反思，最终实现内心的蜕变。

阅读《编剧心理学》的过程，就像是在进行一次自我心灵的探索之旅，同时也极大地拓展了我对人性复杂性的认知。我一直以为，一个引人入胜的故事，关键在于跌宕起伏的情节和出人意料的反转。然而，这本书却让我意识到，真正能抓住观众的，是角色内心深处的波动和成长。书中对“原型心理学”的解读，让我茅塞顿开。原来，很多角色之所以能够引发观众的共鸣，是因为他们身上承载了人类共通的“原型”意象，比如英雄、智者、阴影等等。作者用非常清晰的图示和深入浅出的讲解，让我理解了这些原型是如何在潜意识层面影响我们的行为和认知，以及如何将其巧妙地运用到剧本创作中。我特别喜欢书中关于“叙事心理学”的章节，它不仅教会我如何构建一个吸引人的故事弧光，更重要的是，它让我理解了故事是如何满足观众的心理需求的。这本书不仅仅是一本技术指导手册，更是一本关于如何理解和连接人心的艺术指南。它让我意识到，写作不仅仅是将文字堆砌起来，更是与观众进行一场深刻的心理对话。

这本书的出现，简直就是为我这种“细节控”编剧量身定做的。我一直痴迷于那些能让观众“哇”一声惊叹的细节，但很多时候，这些细节的出现显得有些突兀，缺乏内在的逻辑支撑。《编剧心理学》却将这些“巧合”或者“神来之笔”背后的心理学原理阐释得淋漓尽致。比如，关于“习得性无助”如何影响角色决策的那部分，我顿时明白了为什么有些角色会在关键时刻做出看似不明智的选择。这不仅仅是剧情的需要，更是角色性格和过往经历在潜意识层面的一种必然反应。作者用非常生动的语言，结合了大量的心理学实验和案例，将复杂的理论变得浅显易懂。我最喜欢的一点是，书中并没有强行将理论灌输给我，而是通过引导，让我自己去思考，去发现。它鼓励我去观察生活中的人们，去体会他们的喜怒哀乐，去探究他们行为背后的深层原因。我发现，这本书不仅仅是一本编剧工具书，更是一本人文观察手册。它让我开始重新审视我周围的世界，每一个陌生人的表情、每一个细微的动作，都可能成为我创作的灵感来源。它让我明白，真正打动人心的，往往不是宏大的叙事，而是那些源自真实人性的细腻情感。

这是一本颠覆我写作观点的奇书，它的出现就像一道闪电，照亮了我之前摸索前进的黑暗小径。我一直对人物塑造有着浓厚的兴趣，总觉得很多故事之所以乏善可陈，根源就在于人物不够立体，情感不够真挚。《编剧心理学》却从一个我从未设想过的角度切入，它不仅仅停留在“如何构建一个令人信服的角色”的表面，而是深入到人物行为、动机、潜意识的根源。读到关于“动机的层层剥离”那一部分时，我仿佛看到了编剧生涯中无数次卡壳的节点被瞬间打通。原来，一个角色的看似微不足道的习惯，背后可能隐藏着童年创伤；一个看似合理的选择，可能受到社会规范或群体心理的巨大影响。书中的案例分析尤其精彩，我最喜欢的是对某个经典电影角色的深度解析，作者抽丝剥茧，将角色的每一个选择、每一次犹豫都与心理学理论巧妙地结合起来，让我恍然大悟，原来之前觉得“哪里不对劲”的地方，竟是如此合乎逻辑的心理反馈。更重要的是，这本书并没有让我觉得心理学高不可攀，反而是用一种极其易懂、甚至带点故事性的语言来阐述，让我感觉像是在和一位经验丰富的编剧兼心理学导师在进行一场酣畅淋漓的对话。它教会我的不仅仅是写作技巧，更是一种观察世界、理解人性的全新视角。每次翻开，都能从中汲取新的灵感，感觉自己的作品在不知不觉中也变得更加有深度、有温度了。

我一直觉得，剧本创作中最难的部分，是如何让观众对角色产生“代入感”。《编剧心理学》这本书，就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有给我什么“万能公式”或者“速成秘籍”，而是从一个更根本的角度，教会我如何去理解“人”。书中关于“集体潜意识”和“神话原型”的论述，让我对故事的普适性有了全新的认识。我开始理解，为什么有些故事能够跨越文化和时代的界限，触动不同人的心灵。作者用非常细腻的笔触，展示了这些原型是如何在我们内心深处产生共鸣，以及如何将这些共鸣转化为引人入胜的故事情节。我最欣赏的一点是，书中鼓励我去做一个“观察者”，去关注生活中的细节，去体会人与人之间的微妙互动，去探究他们行为背后的心理动机。它让我明白，伟大的角色，往往不是凭空捏造出来的，而是源自对真实人性的深刻洞察。这本书让我从一个“讲故事的人”，变成了一个“理解人心的人”，这对我而言，是意义非凡的进步。

我原本以为这本书会像市面上大多数的编剧教程一样，充斥着套路、公式和“成功案例”的模仿。然而，《编剧心理学》却是一股清流，它没有给我现成的剧本框架，而是给了我更宝贵的东西——理解“为什么”。我尤其被书中关于“观众心理投射”的章节所震撼。作者详细阐述了观众如何在观看电影时，将自己的期望、恐惧、渴望投射到角色身上，从而产生共鸣。这对我之前一直迷惑不解的“如何让观众喜欢我的角色”的问题，提供了一个全新的解答思路。原来，与其刻意去“讨好”观众，不如深入挖掘角色的内心世界，让角色的挣扎、痛苦、成长真正触动人心，因为这些内心体验，其实是普世的，是观众能够感同身受的。书中举的许多例子，都展示了那些看似平凡的角色，如何因为其深刻的内心描绘而成为经典。我开始反思自己过去的作品，发现很多时候我过于关注情节的推进和戏剧冲突的设置，却忽略了角色内心的微澜。这本书像一面镜子，照出了我创作中的不足，也指引了我前进的方向。它鼓励我去探索角色更深层次的动机，去挖掘那些隐藏在行为之下的情感暗流。读完之后，我迫不及待地想要重新构思我正在写的故事，让我的角色不再是情节的工具，而是拥有真正灵魂的生命体。

在我看来，《编剧心理学》是一本具有“觉醒”意义的书。我之前创作时，总是感觉自己像是一个蹩脚的“木偶戏师”，努力地操纵着我的角色，让他们按照我的剧本去表演，却很少真正去理解他们内心的世界。《编剧心理学》的出现，让我仿佛看到了角色身上的“灵魂”。书中关于“情感的复杂性”和“道德困境”的分析，让我深受触动。我开始明白，为什么有些角色会做出违背自己初衷的选择，为什么有些看起来“好”的角色也会犯下“错误”。这不仅仅是剧情的需要，更是人性本身的复杂和矛盾。作者用大量的篇幅，深入探讨了“内疚”、“悔恨”、“救赎”等这些深刻的情感主题，并教会我如何将这些情感巧妙地融入到角色身上，让他们变得更加立体、更加真实。我最喜欢的一段是关于“创伤与治愈”的章节，它让我理解了角色的过往经历是如何塑造他们的现在，以及他们是如何通过与过去的和解，实现自我的成长。这本书不仅提升了我的写作技巧，更重要的是，它让我对人性有了更深的敬畏和理解。

这是一本哲学，而不是一本编剧工具书。

意外的好，操作一件事情决定于你能从多少角度去理解它

与其说作者是在对好莱坞剧作中的角色和冲突进行心理学分析，不如说他是在用心理学理论，为完善剧本写作提供便捷的思路和有效的检验方法，帮助编剧在写作过程中认清并驾驭自己的潜意识活动。因为在他看来“任何创造性的努力都是一个潜意识的过程”！！

人物才是关键啊！很有帮助！

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