作者邁剋爾·弗雷德(Michael Fried, 1939-),美國當代最傑齣的藝術史傢和藝術批評傢之一。弗雷德作為批評傢的名聲主要建立在對美國後抽象錶現主義藝術的詮釋,以及對極簡主義藝術的批評之上。正是他,開啓瞭現代主義與後現代主義長達幾十年的論戰,他本人也因此成為晚 期現代主義理論的傑齣代錶。其批評文本被他本人匯編為《藝術與物性:論文與評論集》(1998)。他的藝術史代錶作則有《聚精會神與劇場化:狄德羅時代的繪畫與觀眾》(1980)、《庫爾貝的現實主義》(1990)、《馬奈的現代主義》(1996)、《卡拉瓦喬的時刻》(2010)等。近年來,他又迴到當代藝術的研究,著有《作為藝術的攝影為何空前重要》(2008)、《四位誠實的法外之徒:薩拉、雷、馬裏奧尼、戈登》(2011)。
譯者瀋語冰,浙江大學教授、博士生導師,浙江大學美學與批評理論研究所所長。長期從事西方現代美學、現代藝術史與藝術批評史的教學和研究,著有《20世紀藝術批評》(獲教育部二等奬)。譯有羅傑弗萊的《塞上及其畫風的發展》、《弗萊藝術批評文選》,格林伯格的《藝術與文化》、列奧施坦伯格《另類準則》(閤譯)等。主編“藝術與觀念譯叢”、“藝術理論與批評譯叢”、“藝術學經典文獻導讀書係”、“藝術學學科導論書係”等。
譯者張曉劍,浙江大學美學與批評理論研究所博士。主要關注西方藝術哲學和藝術批評,發錶論文若乾,譯作有蒂埃裏•德•迪弗的《杜尚之後的康德》(閤譯,江蘇美術齣版社即齣),另有譯文若乾。
Michael Fried's often controversial art criticism defines the contours of late modernism in the visual arts. This volume contains 27 pieces, including the introduction to the catalogue for "Three American Painters," the text of his book "Morris Louis," and "Art and Objecthood." Originally published between 1962 and 1977, the essays continue to generate debate today. These are uncompromising writings, aware of their transformative power during a time of intense controversy about the nature of modernism and the aims and essence of advanced painting and sculpture. Ranging from brief reviews to extended essays, and including major critiques of Jackson Pollock, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella, and Anthony Caro, these writings establish a set of basic terms for understanding key issues in high modernism: the viability of Clement Greenberg's account of the infralogic of modernism, the status of figuration after Pollock, the centrality of the problem of shape, the nature of pictorial and sculptural abstraction, and the relationship between work and beholder. In a number of essays Fried contrasts the modernist enterprise with minimalist or literalist art, and, taking a position that remains provocative to this day, he argues that minimalism is essentially a genre of theatre, hence artistically self-defeating. For this volume Fried has also provided an extensive introductory essay in which he discusses how he became an art critic, clarifies his intentions in his art criticism, and draws crucial distinctions between his art criticism and the art history he also wrote.
發表於2024-11-05
Art and Objecthood 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
http://site.douban.com/114654/widget/works/12693115/ 長篇譯後記,寫得相當漂亮,推薦先讀譯後記再讀正文。不然不熟悉西方藝術批評的語境,會相當地頭疼。
評分《藝術與物性》一書中的文章,建議按下麵這個順序讀會更易理解: 1.《三位美國畫傢》(1965,其第一部分堪稱對形式主義-現代主義的最清晰論述); 2.《形狀之為形式》(1966); 3.《藝術與物性》(1967); 4.《莫裏斯•路易斯》(1966-67)。 此外,關於安東尼•卡洛的幾...
評分http://site.douban.com/114654/widget/works/12693115/ 長篇譯後記,寫得相當漂亮,推薦先讀譯後記再讀正文。不然不熟悉西方藝術批評的語境,會相當地頭疼。
評分《藝術與物性》一書中的文章,建議按下麵這個順序讀會更易理解: 1.《三位美國畫傢》(1965,其第一部分堪稱對形式主義-現代主義的最清晰論述); 2.《形狀之為形式》(1966); 3.《藝術與物性》(1967); 4.《莫裏斯•路易斯》(1966-67)。 此外,關於安東尼•卡洛的幾...
評分《藝術與物性》一書中的文章,建議按下麵這個順序讀會更易理解: 1.《三位美國畫傢》(1965,其第一部分堪稱對形式主義-現代主義的最清晰論述); 2.《形狀之為形式》(1966); 3.《藝術與物性》(1967); 4.《莫裏斯•路易斯》(1966-67)。 此外,關於安東尼•卡洛的幾...
圖書標籤: 藝術理論 視覺文化 藝術 Fried Michael 藝術評論&理論&藝術史 畫畫 藝術
雖然Michael Fried對建築學的藝術性一直很負麵。但是確實學瞭很多
評分現今展覽上的作品簡介,不管是繪畫還是裝置都動不動就提theatricality,沒想到這個概念第一次被介紹進藝術理論是被當作靶子來射。所以無法跳脫art for art's sake邏輯的評論傢,隻會給其批判的對象提供在獨善其身的藝術領域之外的下手點來完善自身理論?
評分不知道這本書怎麼被選中要齣中譯本?
評分藝術理論
評分Fried所認為的於Modernism理論相背離的Theatricality在我看來是獲取更豐富的體驗的不可或缺的途徑之一,有些事物隻能體驗,而無法被框裱;相形之下,一些藝術作品顯得如此渺小。
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