具体描述
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
作者简介
迈克尔•基默尔曼（Michael Kimmelman），《纽约时报》首席艺术评论家，《纽约书评》特约撰稿人。在纽约出生、长大，就读于耶鲁大学、哈佛大学，评论作品曾入围普利策奖。他的《写照：在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。目前定居曼哈顿。
译者简介：
李灵，1971年生于武汉，哥伦比亚大学法学博士，曾在日内瓦、维也纳、北京、华盛顿工作，现定居纽约。
目录信息
引言
筑造一个世界的艺术
无艺无术的艺术
高瞻远瞩的艺术
创造艺术却不需动手的艺术
收集灯泡的艺术
最大限度扩充时间的艺术
迷途知返的艺术
富有成效地凝视裸体的艺术
朝觐艺术的艺术
口香糖球机的艺术及其他简单的快乐
· · · · · · (收起)
读后感
合上书的时候天色暗下来。此刻写字，感动也依稀要消散了。其实是该在个馥郁温润的夏夜读这书的，现在是秋天，不，是秋夜。 从来没有认真考虑过艺术。或许很多年前，小时候，碰巧读到塔皮埃斯的传记时，有过一阵眩晕吧。很快就康复了。是的，那时候在乎思想。后来从俄国文学中...
评分可以安静阅读的书，略带些禅机，但讲的通俗，不像禅，这是好的。夏洛特的故事，读之感伤，只是无缘得见她的画册。也是通过这书，对小野洋子多了些了解和好感。“yes”，很美好。当代人自有当代人的悲欣，艺术家体验得极端些，说起来，毕加索、凡·高、米勒，竟已好陈旧好陈旧了...
评分随着时代的发展，艺术的边界一天比一天向外延伸，而自从杜尚大魔王把小便池送进美术馆后，人们便开始自问，如果这都是艺术，那还有什么不是艺术？所以答案就成了，一切都是艺术。（安迪·沃霍尔还加了一句，所有人都是艺术家）有了这么个前提，讨论当代艺术变成了件异常棘手的...
评分感觉就是一编辑把他知道的奇闻逸事加上自己的感受说了出来了，写的很随意，说实在的那些碰巧的艺术也许是真的艺术，好的东西也许永远没有人发现，或者失传了，我印象最深的就是书开头说的孤独画家，无意中碰到了他的最爱，然后2人在田原中过着隐居生活，当时是在2次世界大战时...
评分索尔·勒维特写给黑塞的一封信，鼓励她的激情与承诺。勒维松告诉黑塞： 要学会时不时对世界说‘滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、犹疑不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊...
用户评价
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对人物内心世界的刻画入木三分，每一个转折都似乎是命运的必然，又带着一丝令人心悸的偶然性。我特别喜欢那种在平淡生活细节中逐渐酝酿出巨大情感波澜的笔法。比如，书中对于主人公在清晨咖啡馆观察形形色色人群的描写，寥寥数语却勾勒出了那个城市特有的疏离与温情，那种空气中弥漫着烘焙香和一丝若有似无的忧郁，让人仿佛身临其境，隔着书页都能感受到那份微妙的氛围。情节的推进不疾不徐，却处处埋藏着伏笔，每一次看似不经意的对话，回过头看，都是连接未来事件的关键线索。读到中段，我甚至开始忍不住猜测接下来会发生什么，但作者总是能用一种优雅而令人信服的方式，将故事导向一个完全出乎意料却又合乎情理的境地。这种高明的布局能力，使得阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛在解开一个精心设计的谜题，每揭开一层，都有新的惊喜和更深层次的思考空间。
评分坦白说，初次接触这本书，我的第一印象是它的“疏离感”，但这种疏离感并非负面评价，而是作者有意为之的一种创作姿态。角色之间存在着明显的隔阂，即使是亲密的关系，也仿佛隔着一层看不见的薄膜，各自在自己的宇宙中孤独地运行着。作者似乎对“沟通的失败”这一主题抱有浓厚的兴趣，大量的内心独白和未尽之言构成了叙事的主体。我喜欢这种克制的情感表达，它比歇斯底里的爆发更有力量，因为它要求读者自己去填补那些沉默中的重量。这种留白的处理，让读者得以将自己的经验和情感投射进去，使得每一次阅读体验都变得高度个人化和独特。它不提供确切的答案或情感宣泄，而是提供了一面镜子，让你去审视自身与他人之间那永恒的、难以跨越的鸿沟。
评分这本书的场景设定，尤其是对那个虚构的港口小镇的描绘，简直栩栩如生，仿佛拥有了自己的生命和呼吸。作者对地理环境与人物命运之间相互作用的把握，达到了令人惊叹的境界。小镇的气候、独特的建筑风格、世代相传的生活习俗，都成了推动情节发展，乃至塑造人物性格的隐形力量。例如，书中对于常年笼罩在海雾中的场景的描写，那种湿冷、粘稠的空气感，甚至让我感觉手指有些冰凉。这种极致的环境细节营造，使得读者在阅读过程中，不仅是在听故事，更是在“体验”那个世界。而且，作者很巧妙地将自然灾害或突发天气变化融入叙事高潮，这不仅增强了戏剧张力，也深刻地暗示了人类在自然力量面前的渺小与无力，使得整个故事的格局瞬间被拔高，充满了史诗般的重量感。
评分这本书最令人称道的一点是它对“时间”这一概念的哲学性探讨。它没有采用传统的时间线索，而是像打碎的玻璃碎片一样，将过去、现在、甚至是对未来的模糊预感，以一种非线性的方式交织在一起。你永远不知道下一页会带你回到哪个时间点，或者哪个场景会突然跳跃到另一个时代背景下。这种处理方式极大地考验了读者的专注力，但一旦适应了这种节奏，便会发现它极富洞察力地揭示了记忆是如何重塑现实的本质。书中的角色似乎都背负着厚重的历史感，他们的每一个决定，都像是被过去的幽灵所牵引。我尤其欣赏作者对“停滞”与“前进”之间辩证关系的探讨，那些看似停滞不前的瞬间，实则蕴含着最剧烈的内在冲突与成长。它不是一本轻松消遣的书，更像是一次对生命流逝和记忆残留的深度冥想。
评分我必须承认，这本书的语言风格极其华丽，充满了复古的韵味和诗意的张力。作者似乎对文字有着近乎偏执的打磨，许多句子读起来就像是独立的艺术品，值得反复咀嚼。它不是那种直白叙事的小说，更像是一部精心编织的散文诗，充满了隐喻和象征。初读时，我甚至需要放慢速度，去品味那些拗口的、充满异国情调的词汇组合，它们共同营造出一种朦胧而迷离的梦境感。尤其是一些环境描写，简直是教科书级别的范本，那种对光影、色彩、乃至气味层次的细腻捕捉，让我不得不佩服作者的观察力。虽然有人可能会觉得这种文风略显拖沓，但我恰恰沉醉于这种缓慢的沉浸感中，它强迫你走出日常的喧嚣，进入作者构建的那个精致而略带忧伤的世界。这本书需要的不是囫囵吞枣，而是需要一份沉静的心，去聆听文字背后的回响。
评分我为什么要买这种东西，脑子被门夹了
评分朋友叫我推荐一本讲当代艺术的书。我就想起了这本《碰巧的杰作》，几年前读过觉得非常有趣，但内容有些模糊了。于是我又读了一遍，果然还是非常喜欢。作者写下一个又一个艺术家的故事，讲了种种不同类型的当代艺术，从与世隔绝的小生活里铺满的色彩，到波谱时代看似荒谬的却具有讽刺意义的展览，到一个艺术家一生只完成了某件鲜为人知的作品…以及固执的在偏僻地区建造的大地艺术，最后回到了日常生活里，带领我们重新审视身边熟悉又充满感情的东西。《碰巧的杰作》这个名字起得真是棒极了。有些艺术作品一开始并非为艺术而生，机缘巧合的记录了不寻常的人生和刻印了时代印记，于是成为杰作，其实也非常有禅意。
评分好读的艺术类通俗读物，第一篇写博纳尔的文章写的尤其迷人。看完突然明白了我为什么一直不喜欢毕加索的画，无可否认毕加索是个天才，但是他的画里除了天才一无所有。绝对的自信，恰恰缺失了对生命的那一点温柔。比起旧版封面，这一版设计的太难看了。
评分十分有趣
评分写得通俗易懂，翻译得也很顺口。其中不乏闪光之处，是本不错的书。
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