具體描述
《美術史的基本概念——後期藝術風格發展的問題》是整個二十世紀美術史的三部核心經典之一，不僅美術史讀者必讀，也是其他人文學者的必讀書，它對二十世紀美術史研究體係的構建産生瞭巨大而深遠的影響。在二十世紀的西方學術界，除瞭貢布裏希的《藝術的故事》，沒有哪一部美術史著作能夠望其項背；它在中國的影響，也超過瞭任何一部美術史或者美學方麵的著作。
作者簡介
海因裏希·沃爾夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），齣生於瑞士蘇黎世。著名的美學傢和美術史傢，西方藝術科學的創始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞爾等大學攻讀藝術史和哲學。1893年接替導師雅各布·布剋哈特（研究意大利文藝復興時代的著名史學傢和藝術史傢）在巴塞爾大學的藝術史教授席位。不久又接受柏林大學藝術史教授席位，這個位置在當時被視為個人學術生涯的頂點。此外，還在慕尼黑、蘇黎世等大學擔任教授。
沃爾夫林的學術特點是，不做係統的方法論陳述，而是通過方法論的實際應用來理解美術史，用形式分析的方法對風格問題做宏觀比較和微觀分析。其最大影響就是對藝術中風格發展的解釋。在西方現代藝術學中，其敏銳的觀察方法早已被融化到學院的教學中，成為研究分析作品的基礎。他的《古典藝術》和《美術史的基本概念》，至今仍然是研究風格問題的必讀書。
目錄資訊
第六版序言
第七版序言
第八版序言
導論
Ⅰ 風格的雙重根源
Ⅱ 最普遍的再現形式
Ⅲ 模仿和裝飾
第一章 綫描和塗繪
第一節 概說
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平麵和深度
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第三章 封閉的形式和開放的形式
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四章 多樣性和統一性
第一節 繪畫
第二節 建築
第五章 清晰性和模糊性
第一節 繪畫
第二節 建築
結論
後記：1933年修訂稿
· · · · · · (收起)
讀後感
話說都是外行看熱鬧，內行看門道的。嚴格來說我也不算標準外行瞭，不過藝術理論我真的他媽的一點也不懂，而且這本書的翻譯很差勁很差勁，就怕彆人看懂瞭顯不齣書的深奧似的，所以說通讀一遍之後我居然除瞭從風格上能夠區分貝爾尼尼和米開朗基羅以外，居然都沒什麼理論性進步，...
評分作者觀點很有研究。翻譯太不符閤國人思維，讀起來太纍。加上很多例子沒圖，太不推薦瞭！ 這本書還是考研大綱要求的呢，編得這麼挫。看瞭很多藝術史的書反正國外翻譯過來的都講得拗口生澀，推薦外文好的原著一讀。
評分現在的齣版社都仲麼瞭？！小小的一部沃爾夫林的《Principles of Art History》竟然有四個版本！！達噠兄已經總結瞭，我把鏈接現移至下： 楊： http://book.douban.com/subject/6834366/ （11年版） 潘： http://book.douban.com/subject/6560417/ （11年版） http://book.doub...
評分 評分現在的齣版社都仲麼瞭？！小小的一部沃爾夫林的《Principles of Art History》竟然有四個版本！！達噠兄已經總結瞭，我把鏈接現移至下： 楊： http://book.douban.com/subject/6834366/ （11年版） 潘： http://book.douban.com/subject/6560417/ （11年版） http://book.doub...
用戶評價
翻開這本書，首先撲麵而來的是一種嚴謹的學術氣息，但絕非枯燥的教科書式陳述。作者似乎非常擅長在復雜的理論框架中提煉齣核心的脈絡，使得即便是對藝術史初學者來說，也能夠循序漸進地把握住關鍵的轉摺點。我特彆關注瞭其中關於“圖像誌學”與“形式分析”兩種解讀路徑的論述，作者非常清晰地展示瞭它們各自的優勢和局限性，而不是簡單地偏袒其中一方。這種中立而又深刻的分析態度，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白藝術作品的“意義”從來都不是單一固定的，而是依賴於觀察者的視角和解讀工具箱的豐富程度。書中的圖文編排也十分考究，每一幅插圖的選擇都恰到好處，往往能以一圖勝過韆言萬語的解釋力，有力地支撐瞭文字的論點，使得概念的理解不再懸浮於空中，而是有著堅實的視覺物證作為支撐，閱讀體驗非常流暢和充實。
评分這本書給我的最大震撼在於它如何處理不同文明間的藝術對話與張力。作者並沒有將西方藝術史置於一個孤立的、自我循環的體係中進行闡述，而是著墨描繪瞭東西方藝術在不同曆史階段的相互影響與藉鑒。比如，在探討印象派如何掙脫傳統學院派的束縛時，作者沒有迴避日本浮世繪版畫對莫奈、德加等人的潛移默化影響，這種跨文化的視角，使得對藝術發展的理解更加立體和全麵。閱讀時，我不斷地在腦海中構建起一個全球藝術交流的網絡圖，而不是一個綫性的時間軸。此外，作者對於藝術贊助人製度的分析也相當到位，揭示瞭藝術生産的經濟基礎如何塑造瞭藝術的最終形態，這對於我們反思當代藝術生態下的商業化與純粹性之間的關係，提供瞭曆史的參照和深刻的警醒。
评分這部作品的敘事結構就像是蜿蜒麯摺的河流，引人入勝地勾勒齣一幅宏大的曆史畫捲。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他並沒有將藝術史的處理僅僅局限於對作品的簡單羅列和風格的機械劃分，而是巧妙地將藝術的演變置於社會、政治和思想變革的廣闊背景之下。例如，對於文藝復興時期人文主義思潮的探討，不僅僅停留在“人是萬物的尺度”這一口號上，而是深入剖析瞭這種哲學轉變如何具體地影響瞭透視法的發展、人物肖像畫的興起，以及藝術傢地位的提升，讓讀者真切感受到藝術如何成為時代精神的載體。閱讀過程中，我仿佛穿越時空，親曆瞭從古典主義的嚴謹到巴洛剋式的激情澎湃，再到浪漫主義的個人主義覺醒的全過程。尤其欣賞作者對於材料和技法變革的關注，比如油畫顔料的改良如何為色彩的豐富性和層次感帶來瞭革命性的飛躍，這種微觀的觀察與宏觀的曆史敘事相結閤，使得整本書的論述既有深度又不失溫度，對於理解藝術現象背後的驅動力有著極大的啓發。
评分我必須承認，這本書的學術深度是令人敬佩的，但它的行文風格卻齣人意料地富有文學性，讀起來完全不像是在啃一本嚴肅的學術著作。作者在描述那些標誌性的藝術事件時，總能捕捉到一種戲劇性的張力。比如，在描述某個藝術流派的誕生之初，那種被主流社會排斥、在咖啡館裏低聲討論卻蘊含著顛覆性力量的氛圍，被描繪得栩栩如生。這種對“邊緣”與“中心”權力轉移過程的細膩捕捉，讓整個藝術史的敘述充滿瞭生命力和懸念。它成功地將冰冷的年代和主義名詞，轉化成瞭充滿人性和激情的曆史片段。對於我這種更偏愛故事和人物命運的讀者來說，這種敘述方式極大地降低瞭理解門檻，使得那些看似遙遠的藝術變革，變得可以被情感所觸及和共鳴。
评分這本書最讓我感到耳目一新的地方，在於它對藝術史中的“缺席者”所進行的追問與彌補。作者沒有將目光僅僅聚焦於那些被曆史定格的“大師”身上，而是花費瞭大量篇幅去探討那些因性彆、社會地位或地域限製而被主流敘事所忽略的藝術實踐。這種批判性的反思，不僅是對曆史公正性的努力恢復，更重要的是，它提醒我們任何曆史建構都是一種選擇和權力體現。通過對非主流藝術實踐的重新審視，我開始質疑過去所接受的“經典”是如何被篩選和定型的。這種方法論上的革新，比單純學習藝術風格的演變更有價值，它教會我用一種更為審慎和批判的眼光去麵對一切既定的知識體係，使得閱讀體驗從單純的知識獲取升華為瞭思維方式的重塑。
评分於我而言是一種方法上的補充。作品分析精彩，思路清晰，而且不玩弄概念，雖然著眼於純形式，但也沒有藝術至上那種論調。想到之前讀過的吳瓊老師關於視覺文化譜係的文章，結閤起來應當非常好玩。
评分沃氏講研究目的在於探求不同方式如何創造藝術美，則形式對比確實是好用的研究方法，他注意到時代精神，人與世界關係的變動，怎樣看，怎樣錶現。但這個方法及5概念的應用局限非常值得考慮。前言強調力圖擺脫綫性史觀，但個人認為實際論述中還是不可避免地未能將其完全拋開。不過聯係著書時代、每章必強調的民族性以及作者熱衷的美、啓示、神秘和直覺等與論述結構形成有趣對照的概念，其所泄露齣來的傾嚮就不難理解瞭。延展開去，對巴洛剋背後精神的每一波關注所摺射齣來的東西，同樣值得我們重視。插圖譯文好評。
评分沃氏講研究目的在於探求不同方式如何創造藝術美，則形式對比確實是好用的研究方法，他注意到時代精神，人與世界關係的變動，怎樣看，怎樣錶現。但這個方法及5概念的應用局限非常值得考慮。前言強調力圖擺脫綫性史觀，但個人認為實際論述中還是不可避免地未能將其完全拋開。不過聯係著書時代、每章必強調的民族性以及作者熱衷的美、啓示、神秘和直覺等與論述結構形成有趣對照的概念，其所泄露齣來的傾嚮就不難理解瞭。延展開去，對巴洛剋背後精神的每一波關注所摺射齣來的東西，同樣值得我們重視。插圖譯文好評。
评分醍醐灌頂！有意思的是，粗略統計，本書有14次對達芬奇《最後的晚餐》的神聖地位的評價。同時不得不吐槽！國美齣版社的校對人員估計校睡著瞭！書中有至少三處標圖錯誤！韆萬彆買這個版本！
评分純形式分析，論述16世紀文藝復興到17世紀巴洛剋的變遷。五對概念，綫描與塗繪，平麵與深度，封閉的形式與開放的形式，多樣性與統一性，清晰性與模糊性，既具有模仿意義也具有裝飾意義
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