日本懷舊販賣機大全

出版者:時報文化

作者:魚谷裕介

页数:144

译者:曾雅伶

价格:NT$250

装帧:平装

isbn号码:9789571364209

具体描述

一投幣下去，便會立刻奉上熱騰騰食物的販賣機──

目前，我們仍有幸與之邂逅！

各式各樣販賣機，除了飲料，烏龍麵、漢堡都在賣!?

如何在販賣機中製作熱食？

日本深度旅行愛好者看過來──絕無僅有！

超強販賣機指南，帶你一起追懷舊、尋珍奇，

走訪一趟即將滅絕，日本復古系販賣機深度之旅！

販賣機誕生於日本經濟快速成長、人們開始追求新奇與便利的時代，其本身結合了日本獨特的拿手絕活「精緻細膩」之特色，以及諸多創造者的心血巧思。兼具懷舊風格與溫暖人心的昭和式設計，令人再三回味、愛不釋手。日本第一台販賣機出現於明治時期，至今已127年的歷史。在還沒有便利商店的時代，深夜工作者是如何熬過飢餓、寒冷的辛苦夜晚？是自動販賣機24小時不打烊，孤單奮鬥，提供一碗熱騰騰的美味拉麵、漢堡、吐司……以前在車站、在月台、在汽車沿線的國道、縣道，都安裝有投幣式的自動販賣機，可以說是販賣機大國的日本，重要的特色文化。

販賣機種類豐富，有烏龍麵、蕎麥麵、拉麵、漢堡、吐司、咖哩飯、便當、味噌湯、刨冰……應有盡有。

隨著時間的推進，販賣機一個個老舊壞損，本來，就這樣即將淡出眾人的記憶，如今懷舊販賣機們以活絡地方的文化資產之姿受到重視，深獲大批老顧客與粉絲的喜愛。許多珍視懷舊販賣機的人及商家，也紛紛投入維護、記錄的行列……

日本復古系販賣機深度旅遊指南！走訪夢幻組合販賣機套餐、全系列熱呼呼餐點、碩果僅存的咖哩飯機、中獎即可獲得加量版叉燒販賣機……帶你一探日本懷舊販售機的奧祕，感受昭和時代復古的日本風情！

誠摯推薦！

日本設計文化觀察家．吳東龍

男子休日委員會

本書特色

◆系統化整理：

1.地點（群馬、埼玉、茨城、島根、山口……等）

2.商店╱休息站╱飯店……

◆加值附錄：

1.販賣機歷史年表

2.懷舊販賣機地圖

3.擁有復古販賣機的商店指南

【推薦】

日本亞馬遜讀者五顆星推薦！ 樂天網路書店娛樂．遊戲類書第一名！

作者简介

魚谷祐介:復古系食品販賣機界第一把交椅。經營「懷舊販賣機」網站的多元創作者。現正跨足多領域發展中，身兼音樂人、網頁設計者、攝影師等身分。骨子裡是一名「旅人」，講究情趣與風味，訪盡所有日本現存「懷舊販賣機」，並進行採訪和記錄。

譯者簡介

曾雅伶:輔仁大學日本語文學研究所畢業，現任專職譯者。認為翻譯工作是一個潛心積累的過程，時常提醒自己戒急戒躁，所有文字、標點皆有情，應當謹慎待之，才不至辜負作者與讀者，乃至文字本身。譯有《九宮格圓夢計畫》、《天使．鞦韆．馬戲團》、《朝鮮王朝的歷史與人物》、《航海王名言集》、《精繹科特勒》（以上商周出版）、《坐著就能瘦，1球搞定》（台視文化）。

用户评价

我刚啃完一本关于日本电影黄金时代（特别是黑泽明、小津安二郎之后）的评论文集，真是大开眼界。这本书的作者显然是位资深影评家，他的分析角度刁钻而精妙。他跳出了传统的英雄主义叙事分析，转而深入探讨了战后日本电影中“边缘人物”的心态构建，尤其是那些在快速现代化进程中被抛弃或无法适应的个体。书中对某个特定导演的某几部冷门作品进行了长达数十页的逐帧解析，探讨了光影、景深和场面调度是如何不动声色地表达出人物的内在疏离感和存在主义的焦虑。这本书的文字风格非常犀利，充满了理论思辨，但绝不是枯燥的学术论文，作者总能将深奥的电影理论转化为可以被普通影迷理解的、直击灵魂的洞察。它强迫你重新审视那些你以为自己“看懂了”的经典场景，带来一种醍醐灌顶的体验。

话说最近被一本介绍日本庭园美学的书迷住了，尤其是关于枯山水的研究部分。这本书完全从园林设计师的角度出发，讲解了如何通过“留白”和“借景”这两个核心概念，在有限的空间内营造出无限的意境。它详细剖析了不同石组的象征意义，比如“三尊石”的排列逻辑，以及如何通过苔藓、砾石和水纹（或其象征）来模拟自然界的宏大景观，比如海洋和山脉。书中收录了许多珍贵的庭园设计手稿的拓印件，清晰地展示了设计者最初的想法是如何被几何化的线条所约束和升华的。最让我惊叹的是，作者将庭园的布局与禅宗的修行过程进行了类比，说明了凝视庭园本身就是一种内省和冥想的过程。读完这本书，我发现自己看公园里的假山都有了全新的审美维度，体会到了那种静谧中蕴含的巨大张力。

最近看了一本关于日本传统工艺复兴运动的深度报道集，简直是打开了新世界的大门。这本书聚焦的不是那些光鲜亮丽的大型博物馆里的展品，而是深入到偏远乡村，那些仍在坚守着古老技艺的手工艺人。从金缮的修复艺术到西阵织的复杂提花，作者用极其细腻的笔触记录了他们与材料、与时间对抗的过程。最触动我的是他们面对市场变迁时的挣扎与坚守。很多传统工艺因为成本高昂、难以被现代生活方式接纳而濒临失传，但书中描写的几位匠人，他们不为生计所迫，只为对“美”的执着追求，那种近乎偏执的匠人精神，让人肃然起敬。书中穿插了大量手工艺人亲手制作的工具的照片和图解，那种充满生活痕迹的质感，隔着纸张都能感受到。读完后，我对“物哀”和“侘寂”的理解上升到了一个全新的层次，不再是空泛的哲学名词，而是切实地融入到日常器物之中的生命哲学。

前阵子偶然淘到一本关于日本泡沫经济时期地下音乐场景的口述史录，简直是挖掘到了宝藏。这本书没有聚焦于主流的流行金曲，而是深入到了那些只在狭小Live House里燃烧过的朋克、噪音摇滚和前卫爵士乐团的故事。通过对几十位乐队成员、场地老板和乐评人的深度访谈，这本书还原了那个特定时代下，年轻人在物质极大丰富与精神极度空虚之间徘徊的真实写照。他们用失真、呐喊和即兴创作来对抗体制的虚伪和社会的沉闷，那种原始的、未经修饰的能量感扑面而来。书中收录了许多当时演出的海报扫描件和手写歌词的片段，粗糙的纸张和潦草的字体，反而比精美的唱片封面更具冲击力。它让我意识到，在那个看似光鲜亮丽的年代，地下文化才是社会焦虑最真实的出口，这本书是研究那个时代青年精神状态的一手资料，非常有力且真实。

啊，刚刚翻完一本关于战后日本社会变迁的书，感触颇多。这本书深入探讨了从昭和初期到平成时代，日本社会在经济高速发展、泡沫经济破裂以及随后的“失去的十年”中所经历的巨大转型。作者没有止步于宏观的经济数据，而是通过描绘普通家庭的生活片段、企业文化的演变以及年轻人价值观的冲突，生动地再现了一个时代的脉搏。尤其让我印象深刻的是关于“终身雇佣制”瓦解的那一部分，书中详细分析了企业如何从提供稳定的社会保障转向更注重效率和灵活性的雇佣模式，这对于理解当代日本的职场压力和家庭结构变化至关重要。作者的叙事既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来像是走进了一部厚重的历史画卷，让人在了解历史的同时，也对人性的坚韧与脆弱有了更深的体会。对于任何想深入了解当代日本社会结构性问题的读者来说，这本书绝对是绕不开的经典之作，它提供的视角极其独特且富有洞察力，远超一般教科书的平面描述。

一般吧，买来都没怎么翻过

邮局那个真好看啊

一般吧，买来都没怎么翻过

昭和旧时光。想到最高的离婚里面A太的工作hhh

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